■作品解説：クリスチャン・リース・ラッセンは、海洋生物と幻想的な光の表現を組み合わせ、現実の海景を理想化されたイメージへと高めた作家。イルカや海洋生物を含む水中風景、海景、自然の調和を中心とする世界が紹介されている。 本作《ニューホープ》は、深いブルーから明るい海面へ向かう三頭のイルカを描いた作品。青と紫の水中に光が差し、中央の大きなイルカが二頭を導くように泳ぐ構図は、タイトル通り「新しい希望」へ向かうイメージと重なる。 ラッセン作品の中でもイルカは特に認知度の高いモチーフで、海洋世界への憧れ、生命感、癒しの感覚を分かりやすく伝えてくれる。 鑑賞性だけでなく、空間演出としても強い作品。黒い額装と鮮やかなブルーの対比により、飾る場所に清涼感と奥行きを生み、海、光、生命というラッセンの王道的な魅力を楽しめる一枚。 ■作家名：クリスチャン・リース・ラッセン ■作品名：ニューホープ ■技法・ED：キャンバスにミックストメディア、手彩色　限定GL750部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦24cm×横34.5cm（窓寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦49cm×横60.5cm ■額状態：キズ、経年 ■付属品・備考：無し ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1908年神奈川県横浜市生まれ。1999年90才東京都没。昭和を代表する日本画家。 本作品は、東山魁夷代表作「年暮る」が1968年製作の後、73年〜85年の間に製作された作品。本作の主題となる室生寺は、奈良県宇陀市にある山岳寺院で、古くから「女人高野」としても知られる。 東山魁夷は、実景の再現ではなく、自然と建築が一体化した精神的な風景として室生の雪を捉えている。深い藍の樹林、画面下部に沈む堂宇、屋根に積もる白雪、散り続ける雪片が、静寂の中に時間の流れを作り出している。 技法は「年暮る」と同様、仕上げに白の絵具をブラシを使い散らばす技法が取られている。それにより雪の奥にいるモチーフに奥行を持たせ、不揃いな白が自然の雪を表現し、「静寂」をもたらしている。まさに東山魁夷の「年暮る」と対になる晩年の秀作と言える作品であろう。 ■作家名：東山魁夷 ■作品名：室生暮雪 ■技法・ED：木版　限定250部（マット下） ■サイン：印 ■作品サイズ：縦44cm×横31.5cm（窓寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦64.5cm×横51.6cm ■額状態：経年、マットに薄いシミ ■付属品・備考：箱、黄袋/制作年：1992年　レゾネ：日経新聞社No.164 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：山下清の《清の見た夢》は、山下作品の中でも現実風景の記憶というより、内面に蓄積されたイメージが一挙に噴き出したような幻想性の強い一作。 画面左には鮮やかな海と空、その中に一つ目の怪物のような存在が現れ、下部には巨大な黒い鳥、岩場、発光するような白い円形、右側には浜辺を走る人々、木立、蜘蛛、建物が描かれている。 山下清は緻密で色鮮やかな貼絵によって独自の世界を確立し、放浪画家として大衆的な知名度を得た一方、その実像はドラマ的イメージだけでは捉えきれない芸術家としての側面を持つ。 《長岡の花火》のような代表的風景作品とは異なり、《清の見た夢》は山下清の想像力そのものに触れられる作品。 親しみやすい作家名を持ちながら、画面内容はかなり異色で、コレクションとしても会話性の高い一枚。 ■作家名：山下清 ■作品名：清の見た夢 ■技法・ED：リトグラフ　限定300部 ■サイン：印 ■作品サイズ：縦35.5cm×横46.8cm（窓寸） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦56cm×横67.1cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱、布袋 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：桜田晴義は、スペインを拠点にヨーロッパ絵画の伝統を吸収しながら、写実と幻想のあわいに独自の世界を築いた洋画家。駒ケ根高原美術館での展覧会でも「視覚を超える表現」として紹介され、単なる写実ではなく、物の質感や空間に潜む気配まで描き出す作家として捉えられている。 本作《城》は、赤褐色の城壁、鋭く伸びる尖塔、淡く濁った空、暗部に沈む下方の構成が印象的な油彩作品。ヨーロッパの古城を媒介に、記憶、時間、孤独、物語性を重ねた心象風景として見ると面白い。 作家本人によるオリジナル制作額が付属しており、額縁に描かれた赤い顔状の装飾は、画中の城の幻想性と響き合い、絵画空間を外側へ拡張している。作品と額が分離せず、ひとつの造形作品として成立している点に、桜田晴義らしい遊びと美意識が感じられる一作。 ■作家名：桜田晴義 ■作品名：城 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン（額縁にも有り） ■作品サイズ：縦41cm×横31.8cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦54cm×横47.9cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：箱、黄袋/作家本人オリジナル制作額 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：H.Winterサイン《少女と小犬》は、作家の詳しい経歴こそ明らかではないものの、主題と画風から19世紀後半から20世紀初頭にかけての欧州風俗画の流れを感じさせる作品。 当時の風俗画では、子ども、家庭、ペット、庭園といった身近なモチーフを通じて、幸福感や穏やかな生活感を描く作品が多く見られた。本作も、肖像画としての個人性より、少女と小犬の親密な関係そのものに焦点を置いている。 板に油彩という支持体も小品ならではの親密さを生み、額装を含めて室内装飾性の高い一作となっている。ハンガリー・ナショナル・ギャラリーの公式輸出許可を得て日本へもたらされた資料が付く点も、来歴を考える上で興味深い。 可愛らしさと絵画としてのまとまりが両立した魅力を感じさせるアンティーク作品と言えよう。 ■作家名：H.Winter サイン ■作品名：少女と小犬 ■技法・ED：板に油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦25.8cm×横19.5cm（窓寸） ■作品状態：経年 ■額サイズ：縦49.3cm×横43.2cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋、資料 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：レスリー・セイヤーの《ブルーポーセリン》は、見た瞬間に部屋がぱっと明るくなるような、花と海の色彩が魅力の作品。 画面いっぱいに広がる赤、ピンク、黄色、紫の花々。その手前には、青い模様が入った白い器が置かれ、奥の窓からは青い海と白い帆船が見えている。部屋の中に南カリフォルニアの明るい風が入ってくるような印象を得られる。 タイトルの「ブルーポーセリン」は、青い磁器を意味する言葉。白地に青の模様が入った器は、花の強い色を受け止める役割を持ち、作品全体に爽やかさを加えている。 花の絵は、リビング、玄関、寝室、店舗、サロンなどに合わせやすく、飾る場所を選びにくい。本作はその中でも、色が明るく、見た人に「気分が上がる」「部屋が華やかになる」と感じさせやすい一枚。 ■作家名：レスリー・セイヤー ■作品名：ブルーポーセリン ■技法・ED：シルクスクリーン　限定CLX部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦34cm×横33cm（窓寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦55.2cm×横55.2cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：無し ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：いわさきちひろは、子どもと花を生涯の重要な主題として描き続けた画家。ちひろ美術館の解説でも、花は季節を表すだけでなく、子どもの心の機微や限りある命の美しさを象徴するモチーフとされている。 本作《チューリップのある少女像》の原画は、1973年に制作された。ちひろ作品の特徴である淡い水彩表現、鉛筆や墨のような線の揺らぎ、余白を生かした構成がよく表れている。 いわさきちひろ絵本美術館監修によるリトグラフ版画作品として、原画の淡さや余白の美しさを楽しめ、子ども、花、平和、命と言う主題が、静かな詩情として凝縮された作品。 玄関、子ども部屋、寝室、リビングなど、強い主張よりもやさしい雰囲気を加えたい場所に向いている一枚。花の明るさと少女の静けさが同居した、初めて飾るアートとしても選びやすい作品。 ■作家名：いわさきちひろ ■作品名：チューリップのある少女像 ■技法・ED：リトグラフ　限定500部 ■サイン：CHIHIRO ART MUSEUMスタンプ ■作品サイズ：縦42cm×横29.2cm（窓寸） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦63.2cm×横50.1cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：無し/制作年：1997年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：谷川泰宏は1957年徳島県出身。東京藝術大学油画科を卒業し、同大学院修了後に同大で助手を務めた洋画家。具象を基礎としながら、人物、花、風景、富士などを、装飾性の高い色面と繊細な筆致で構成する作家として知られている。 本作《女性像》にも、谷川作品に多く見られる東洋的な切れ長の眼差しと、幻想性を帯びた装飾感覚がよく表れている。白く抑えられた顔、淡いブルーの衣装、半透明の襟、幾何学的な帽子飾り、背景の四角い枠が重なり、肖像画でありながら、記憶の中の女性像を舞台装置のように組み上げた画面になっている。 油彩でありながら日本画的な余白や平面性も感じられ、強い肉感よりも、線・色・装飾によって人物の気配を立ち上げる点が魅力。 谷川泰宏の女性像の中でも、淡色の静けさと視線の強さが同居した、飾りやすく印象に残る作品。 ■作家名：谷川泰宏 ■作品名：女性像 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦41cm×横31.8cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦57.1cm×横48.1cm ■額状態：所々に小キズ、経年 ■付属品・備考：無し ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：横尾は、1960年代に唐十郎、寺山修司、土方巽らの舞台芸術ポスターを手掛け、グラフィックデザインの領域で強烈な視覚言語を確立した後、1980年のMoMAでのピカソ展を契機に「画家宣言」を行い、以後は絵画へと表現を大きく展開していく。 本作は、その画家宣言以後の横尾が、グラフィック的な引用性、写真の複製性、神秘的イメージ、身体表現を一枚の画面に再構成していた時期の作品として見ることができる。 タイトルの「Major Arcana」は、タロットの大アルカナを想起させる言葉。画面内には「THE HIGH PRIESTES…」の文字も確認でき、女教皇を思わせる神秘性、内面性、直感のイメージが重ねられている。 横尾作品における反復、反転、引用、コラージュは、単なるデザイン上の効果ではなく、現実のイメージがメディアを通して変質していく過程そのものを見せる手法。本作でも、身体、自然、女性像、手書き文字、白い線や飛沫が交差し、意味が一つに固定されないまま画面を構成されている。 インテリアとしては、鮮やかなブルーが空間の印象を一気に変えてくれる。白い壁、モダンな家具、音楽や映画が好きな空間にも合わせやすい。落ち着いた絵というより、部屋に少しだけ刺激や個性を加えたい人に向く作品。 リトグラフでありながら、ポスター的な平面性と、絵画的な偶然性、さらにタロット的な象徴性が同居している点が面白い。1980年代の横尾忠則における、神秘主義、身体性、複製イメージ、視覚的快楽が凝縮された作品と言えよう。 ■作家名：横尾忠則 ■作品名：Major Arcanaより ■技法・ED：リトグラフ　限定70部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦78.5cm×横57cm ■作品状態：ヤケ、経年 ■額サイズ：縦103.2cm×横75.9cm ■額状態：キズ、経年、アクリル板無し ■付属品・備考：無し/制作年：1986年　レゾネ：国書刊行会No.115 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：中島千波は、現代日本画において桜を代表的主題として描き続けてきた作家。1945年に長野県小布施に生まれ、東京藝術大学で日本画を学び、のちに同大学で教鞭も執った。1978年頃より日本各地の桜の名樹を取材し、桜を単なる季節の花ではなく、土地の記憶や時間を宿す存在として描いてきた画家と言える。 本作《臥龍桜》は、岐阜県高山市一之宮町の臥龍公園にあるエドヒガンザクラを主題としたシルクスクリーン作品。臥龍桜は、地を這うように伸びる枝ぶりが龍の伏した姿に見えることからその名を持ち、樹齢約1100年とも伝えられる名木。 桜は日本人にとっては特別な花でもあり、春だけでなく一年を通して飾りやすい。本作は横長の画面なので、リビング、玄関、和室、応接室などに掛けると、空間に爽やかさと品のある華やかさを加えてくれる。 ■作家名：中島千波 ■作品名：臥龍桜 ■技法・ED：シルクスクリーン　限定EA部 ■サイン：作家直筆サイン、印 ■作品サイズ：縦44cm×横91cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦67.5cm×横113.3cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：斎藤清は、棟方志功と並んで日本現代版画を国際的に知らしめた重要な木版画家の一人。シンプルな構図、黒・白・灰を基調とした色面、木版ならではのマチエールを用い、具象と抽象の間にある独自の風景表現を確立した作家として評価されている。 《会津の冬（8）中野》は、1970年制作の木版画。斎藤清の代表的主題である「会津の冬」シリーズの初期に位置する作品であり、白い雪面と黒い家屋、樹木、電柱、人物の配置によって、雪国の風景を極めて構成的に整理している。 斎藤清の版画作品に共シールがついている希少性、限定80部の制作枚数の少なさから、非常にコレクション性が高い一枚と言えよう。 本作で注目したいのは、風景描写でありながら、画面がほとんど抽象構成として成立している点。雪を積んだ屋根は大きな白い形となり、家や樹木は黒いシルエットとして画面を支える。中央下の人物は非常に小さく描かれているが、この一点があることで、無人の雪景色ではなく、会津に生きる人の時間へと画面が変化する。 「会津の冬」は、斎藤清にとって単なる郷愁の風景ではなく、雪、家、道、人間の営みを通じて、会津という土地の記憶を造形化する主題だった。本作にも写実的な説明を超えた雪国の沈黙と生活の重みが凝縮されている。 ■作家名：斎藤清 ■作品名：会津の冬（8）中野 ■技法・ED：木版　限定80部 ■サイン：作家直筆サイン、印 ■作品サイズ：縦38.1cm×横52.9cm ■作品状態：薄いシミ ■額サイズ：縦62cm×横76.6cm ■額状態：キズ、経年 ■付属品・備考：箱、共シール/制作年：1970年　レゾネ：大塚巧藝社No.38 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：長縄士郎は、加藤栄三に師事し、日展を中心に評価を重ねた岐阜県出身の日本画家。日展で特選、菊花賞、内閣総理大臣賞を受賞している。地方画壇に根差しながら、日展系日本画の中で堅実な写実性と装飾性を展開した作家として位置づけられる。 本作《舞妓》では、舞妓の白い面貌を中心に、黒髪、花かんざし、若草色の着物、梅花文様、そして歌舞伎役者を思わせる羽子板状のモチーフが組み合わされている。舞妓という京都的主題に、歌舞伎や正月飾りを連想させる要素が加わることで、単なる人物画ではなく、花街、芸能、季節感、祝いの気配を含んだ画面となっている。 玄関、和室、応接室、店舗の一角などに飾ると、日本らしい雰囲気を自然に加えてくれる作品。派手すぎず、暗くもなく、初めて日本画を飾る人にも取り入れやすい一枚。 ■作家名：長縄士郎 ■作品名：舞妓 ■技法・ED：紙本彩色 ■サイン：落款、印 ■作品サイズ：縦45.5cm×横33.3cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦64.2cm×横52.1cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱、黄袋、共シール ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：伴清一郎は1950年滋賀県出身の洋画家。 自身の絵画世界を「遙国」、登場する人物像を「童子」と呼ぶ作家としても知られている。 「游舞」という題名は、金魚を単なる写実的な生き物としてではなく、水中を舞う存在として捉えることで、画面には時間の流れと祝祭性が加わる。伴作品は、純粋な世界観や天真爛漫な表現が魅力で本作にもその感覚が金魚の姿を通じて感じられる。 金魚の絵は、夏の涼しさ、縁日の記憶、家の中に小さな水辺を置く楽しさを感じさせてくれるため、リビング、玄関、和室、店舗などにも合わせやすい。 テンペラの乾いた質感と油彩の柔らかな深みが重なり、現実の水槽というより、記憶の中に残る夏の水景、あるいは小さな楽園のような雰囲気を持つ一枚。伴清一郎の幻想性が、人物ではなく金魚を通じて表れた興味深い作品と言えよう。 ■作家名：伴清一郎 ■作品名：金魚游舞絵図 ■技法・ED：パネルにテンペラ、油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦33.3cm×横53cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦57.2cm×横77.7cm ■額状態：キズ ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋、共シール/制作年：2000年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：東山魁夷は、戦後日本画において風景表現を精神的な領域へ高めた代表的画家。東京美術学校で日本画を学び、戦後は《残照》《道》などを通じて、自然風景の中に人間の内面や祈りを重ねる独自の画境を確立した。1969年には文化勲章を受章し、皇居新宮殿壁画や唐招提寺御影堂障壁画など、近代日本画を語る上で欠かせない仕事を残している。 本作《秋彩》は、山種美術館所蔵の原画に基づく新復刻画。原画は1986年制作で、山種美術館の京洛四季連作のひとつに数えられる作品。春、夏、秋、冬の京都を描いた連作の中でも、《秋彩》は小倉山付近を取材地とする秋景として知られている。 左上から広がる淡い橙の紅葉、右側に燃えるように重なる赤い木々、その奥に静かに沈む青い山並み。色は鮮やかなのに派手すぎず、部屋に掛けると空間全体がしっとり落ち着くような魅力がある。 日本画的な余韻と色彩の美しさを楽しめる一枚。和室はもちろん、静かな格調を求める洋室や応接空間にもよく合う作品。 ■作家名：東山魁夷 ■作品名：秋彩（新復刻画） ■技法・ED：リトグラフ　限定350部 ■サイン：印 ■作品サイズ：縦38.8cm×横53cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦62.1cm×横75.8cm ■額状態：キズ、経年 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋/東山すみ監修　制作年：2002年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：瀧下和之は1975年熊本県生まれ。東京藝術大学美術学部デザイン科を経て、同大学院描画装飾デザイン専攻を修了。2005年より画業に専念し、古典的な日本の図像と現代的な視覚感覚を接続する作家として知られている。代表作「桃太郎図」では、桃太郎を不在にし、鬼を中心に据えることで、既存の物語構造を反転させた独自の世界を展開している。 本作《風神図》は、瀧下が取り組む古典主題の中でも、風神雷神系の系譜に位置づけられる作品。風神は俵屋宗達《風神雷神図屏風》以降、日本美術において繰り返し描かれてきた象徴的モチーフだが、瀧下はそれを厳粛な神像としてではなく、鬼や妖怪、キャラクター表現の延長線上にある、躍動する存在として再構成している。 画面では、青い身体、牙、角、逆立つ髪、赤い風袋、緑の布、風を切るような斜めの構図が強い運動感を生む。線は単なる輪郭線ではなく、パネルに刻まれた彫刻的な要素として機能し、アクリルの鮮やかな色彩と合わさることで、絵画とレリーフの中間にあるような質感を生み出している。 瀧下作品の特徴である「木製パネルに彫刻刀で刻み込む線描」と「アクリル絵具による明快な色彩」は、平面でありながら物質感を伴う強い画面を成立させている。 2006年制作という点も興味深い。瀧下が画業に専念し始めた直後の時期にあたり、2007年にはNHK BSハイビジョン『俵屋宗達 永遠の風神雷神図』にも出演しているため、風神雷神という古典主題への関心が具体的に表れていた時期の作品として見ることができる。 伝統的な神像を現代の視覚言語へ置き換え、怖さ、滑稽さ、力強さを同時に成立させた一枚。古典図像を現代絵画として楽しみたいコレクターにとって、瀧下和之の方向性がよく表れた《風神図》といえる。 ■作家名：瀧下和之 ■作品名：風神図 ■技法・ED：パネルにアクリル、彫刻 ■サイン：印 ■作品サイズ：縦31.8cm×横41cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦48.8cm×横58.3cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱、黄袋、共シール/制作年：2006年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：クレマン・セルヴォーは、1886年パリ生まれのフランス人画家。装飾美術学校、エコール・デ・ボザールで学び、サロン・デ・ザンデパンダンをはじめ複数のサロンに出品。写実的な表現から出発し、キュビスムやポスト・キュビスムへ関心を広げた作家として位置づけられる。挿絵、版画、壁画、紙幣・切手デザインにも関わり、純粋美術と応用美術の境界を横断した点も重要。 本作《舞踏会》は、紙にパステルで描かれた人物群像。 主題は社交場面でありながら、単なる華やかな風俗画ではなく、舞台装置のような空間構成と、人物の心理的な間合いが見どころとなる。 アンティークな空間、クラシックな家具、書斎、応接室などに合わせると、部屋にヨーロッパの物語性を加えてくれる一枚。 ■作家名：クレマン・セルヴォー Clement Serveau ■作品名：舞踏会 ■技法・ED：紙にパステル ■サイン：CLEMENT SERVEAU PARIS GF スタンプ ■作品サイズ：縦50.5cm×横40.2cm（窓寸） ■作品状態：ヤケ、シワ、経年 ■額サイズ：縦72.2cm×横61.7cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：クレマン・セルヴォーは、絵画、素描、版画、挿絵、紙幣・切手デザインまで手掛けたフランスの美術家。装飾性と構成力、物語を画面にまとめる力を併せ持った作家として見ると、本作《帆船と群像》の面白さがより伝わりやすい。 一見すると古い時代のワンシーンのようにも見えるが、じっと見るほど面白い。誰が主役なのか、なぜ人々が集まっているのか、これから船はどこへ向かうのか。見る人の想像で物語が広がっていくところが、この作品の大きな魅力。 部屋に歴史や奥行き、知的な雰囲気を加えてくれる作品。書斎、応接室、玄関、アンティーク家具のある空間などに掛けると、空間全体がぐっと引き締まる。 船、群像、歴史劇のような雰囲気が好きな人には、かなり楽しめる一枚。 ■作家名：クレマン・セルヴォー Clement Serveau ■作品名：帆船と群像 ■技法・ED：紙にパステル ■サイン：CLEMENT SERVEAU PARIS GF スタンプ ■作品サイズ：縦50cm×横37.7cm ■作品状態：ヤケ、シワ、経年 ■額サイズ：縦72.2cm×横61.7cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：クレマン・セルヴォーは、20世紀フランスにおいて絵画、版画、挿絵、紙幣・切手デザイン、壁画まで手がけた多面的な作家。初期には写実的な表現を基盤としながら、のちにキュビスムやポスト・キュビスムの影響を受け、装飾性と構成感を併せ持つ画面を展開した。 本作《古風な男女》は、18世紀風の衣装をまとった男女を中心に据えた、紙にパステルによる作品。扇を手にした男性、ローブをまとった女性、背後に広がる庭園風景や建築、遠景の尖塔、小舟の人物などが描かれ、単なる人物習作ではなく、演劇的な情景として構成されている。 古いヨーロッパの小説、舞台衣装、アンティークの挿絵が好きな人には特に相性が良い。 リビングや書斎、寝室などに飾ると、空間に少しクラシックで知的な雰囲気を加えてくれる。 ■作家名：クレマン・セルヴォー Clement Serveau ■作品名：古風な男女 ■技法・ED：紙にパステル ■サイン：CLEMENT SERVEAU PARIS GF スタンプ ■作品サイズ：縦49.5cm×横35.2cm（窓寸） ■作品状態：ヤケ、シワ、経年 ■額サイズ：縦72.2cm×横61.7cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：クレマン・セルヴォーは、フランスで活躍した画家・版画家・挿絵画家。絵画だけでなく、本の挿絵や紙幣、切手、壁画なども手掛けた、デザイン感覚に優れた作家として知られている。 本作《船に乗った群衆》は、船の甲板に集まる人々をパステルで描いた作品。画面には、座る人、身を乗り出す人、こちらに背を向ける人物、奥で会話をしているような人々が入り混じり、まるで船の上のざわめきが聞こえてくるような臨場感がある。 帆、ロープ、マスト、船板の斜めの線が画面に動きを作り、中央に集まる人々の輪が自然と視線を引き込む。静かな絵でありながら、人の声、風、船の揺れまで想像できる一枚。 落ち着いた色合いなので、アンティーク家具や書斎、店舗空間にも合わせやすく、派手すぎないのに物語性のある作品として楽しめる。 ■作家名：クレマン・セルヴォー Clement Serveau ■作品名：船に乗った群衆 ■技法・ED：紙にパステル ■サイン：CLEMENT SERVEAU PARIS GF スタンプ ■作品サイズ：縦50.5cm×横40.2cm（窓寸） ■作品状態：ヤケ、シワ、経年 ■額サイズ：縦72.2cm×横61.7cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：ヒロ・ヤマガタと聞くと、明るい街並みや小さな人物がたくさん描かれた、楽しいポップアートを思い浮かべる人も多い。本作《黄山シリーズ 夕凪（チャイニーズマウンテンⅠ）》は、そのイメージとは大きく違い、墨絵のような静けさを感じさせる一枚。 描かれているのは、中国の名山・黄山を思わせる切り立った岩山と、岩肌に根を張る松。黒、藍、灰色を中心にした色使いによって、山の迫力と、霧の中に包まれるような静かな空気が画面いっぱいに広がっている。 派手な色彩ではなく、落ち着いたモノトーンに近い表現だからこそ、和室にも洋室にも合わせやすい。リビングや書斎、店舗の応接スペースなどに掛けると、空間全体が引き締まり、少し特別な雰囲気を作ってくれる。 ■作家名：ヒロ・ヤマガタ ■作品名：黄山シリーズ 夕凪（チャイニーズマウンテンⅠ） ■技法・ED：シルクスクリーン　限定依300部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦56cm×横74.5cm（窓寸） ■作品状態：所々に薄いシミ ■額サイズ：縦83.4cm×横102.5cm ■額状態：マット所々にシミ、経年 ■付属品・備考：箱、黄袋、保証書 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：藤田嗣治の《少女と果物》は、白い布をまとった少女のまわりに、様々な果物がたっぷり描かれた、見ているだけで楽しい一枚。 まず目に入るのは、画面いっぱいに広がる果物の明るさ。緑、黄色、赤、黒紫の色が重なり、部屋に飾ると空間がやわらかく華やぐ。中央の少女は、たくさんの果物に囲まれていながら、どこか静かで不思議な表情をしている。その表情が、ただ可愛いだけではない藤田作品らしい魅力につながっている。 藤田嗣治は、やわらかな白い肌の表現と繊細な線で世界的に知られた画家。本作もその魅力が分かりやすく表れており、初めて藤田作品を飾る人にも取り入れやすい。リビング、子ども部屋、明るい玄関、店舗空間にも合いやすく、果物の豊かさと少女の静けさが、空間に優しい物語を加えてくれる作品。 ■作家名：藤田嗣治 ■作品名：少女と果物 ■技法・ED：リトグラフ　限定300部 ■サイン：刷り師サイン、ADAGPエンボス印 ■作品サイズ：縦56cm×横45.8cm ■作品状態：薄いシミ ■額サイズ：縦83.7cm×横69.1cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：無し ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：横尾忠則の《Utamaro Ⅱ》は、喜多川歌麿に象徴される浮世絵の美人画を、1980年代の横尾的感覚で再構成した木版作品。 1981年という制作年は、横尾がグラフィックデザイナーとしての圧倒的な評価を背景に、絵画・版画の領域へさらに踏み込んでいく重要な時期にあたる。本作も、単なる浮世絵趣味の引用ではなく、既存の日本美術イメージを解体し、現代の視覚言語として組み直す試みとして見ると面白い。 木版という伝統技法を用いながら、仕上がりは懐古的ではなく、むしろポストモダン的な軽やかさと鋭さを持つ。歌麿を過去の名匠として崇めるのではなく、現代に再び呼び出し、横尾忠則の視覚世界の中で別の生命を与えた作品と言えよう。 ■作家名：横尾忠則 ■作品名：Utamaro Ⅱ ■技法・ED：木版　限定200部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦22.1cm×横33.3cm（窓寸） ■作品状態：薄いヤケ、マージンにシミ ■額サイズ：縦46.2cm×横61.7cm ■額状態：キズ、経年 ■付属品・備考：箱/制作年：1981年　レゾネ：国書刊行会No.85 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：中川一政は、薔薇を生涯にわたり数多く描いた画家で、薔薇は中川作品を語る上で最も重要な題材の一つ。800点を超える薔薇作品を残したとされるほど、この花に強い思い入れを持っていた。 本作では、太い黒線が花や葉を大胆にとらえ、柔らかな色彩とぶつかることで、薔薇の生命感がより強く伝わってくる。きっちり整った花束というより、今まさに生きている花をそのまま画面に押し込めたような迫力がある。 花瓶に描かれた人物のような模様も見どころ。薔薇だけでなく、器まで作品の一部として楽しめるため、見るたびに新しい発見がある。 リビング、玄関、応接室などに飾ると、華やかさだけでなく、落ち着きと格のある雰囲気を加えてくれる作品。 ■作家名：中川一政 ■作品名：薔薇 ■技法・ED：リトグラフ　限定100部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦51cm×横40cm（窓寸） ■作品状態：薄いヤケ ■額サイズ：縦72cm×横60.4cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。■作品解説：中川一政は、薔薇を生涯にわたり数多く描いた画家で、薔薇は中川作品を語る上で最も重要な題材の一つ。800点を超える薔薇作品を残したとされるほど、この花に強い思い入れを持っていた。 本作では、太い黒線が花や葉を大胆にとらえ、柔らかな色彩とぶつかることで、薔薇の生命感がより強く伝わってくる。きっちり整った花束というより、今まさに生きている花をそのまま画面に押し込めたような迫力がある。 花瓶に描かれた人物のような模様も見どころ。薔薇だけでなく、器まで作品の一部として楽しめるため、見るたびに新しい発見がある。 リビング、玄関、応接室などに飾ると、華やかさだけでなく、落ち着きと格のある雰囲気を加えてくれる作品。 ■作家名：中川一政 ■作品名：薔薇 ■技法・ED：リトグラフ　限定100部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦51cm×横40cm（窓寸） ■作品状態：薄いヤケ ■額サイズ：縦72cm×横60.4cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：福沢一郎は1930年代に日本へシュルレアリスムを紹介し、前衛美術(抽象画)運動のリーダーとして活動した画家。 花瓶いっぱいに広がる花は、細かく丁寧に描き込むというより、絵具を勢いよく置いていくような筆づかいが魅力。赤い花びらの厚み、黄色の花の明るさ、濃い緑の葉の重なりが、画面からそのまま飛び出してくるような生命感を生んでいる。 特に目を引くのは、左下に小さく描かれたテントウムシ。大きな花束の華やかさの中に、さりげない遊び心が置かれている。この一匹があることで、作品全体に可愛らしさと物語性を加わえてくれている。 毎日の生活に寄り添ってくれる花の絵が、部屋の空気を明るくしてくれる事を期待できる作品。 ■作家名：福沢一郎 ■作品名：花 ■技法・ED：色紙に油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦33.3cm×横24.2cm ■作品状態：シミ ■額サイズ：縦52.7cm×横43.6cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。