■作品解説：藤井勉は、自身の三人の娘をモデルに、幼少期から成長していく姿を約30年にわたり描き続けた。単なる肖像ではなく、家族の記憶、時間の経過、東北の四季を写実表現の中に封じ込めた点に、藤井作品の独自性がある。展覧会でも家族の肖像は画業を回顧する中心的な主題として紹介されている。 本作《帽子の少女》は、色紙に鉛筆と水彩を用いた小品。 画面を大きく横断する帽子のつばが水平線となり、後方へ落ちる髪の縦方向の流れと交差することで、簡潔ながら安定した構図を形成している。少女を横顔で描き、鑑賞者と視線を交わらせない構成も重要。視線の先を画面外へ開くことで、作品以上の空間と物語性を感じさせてくれる。 油彩の重厚な少女像とは異なり、線と淡彩によって藤井の観察力と愛情深い眼差しを抽出した作品と言えよう。 ■作家名：藤井勉 ■作品名：帽子の少女 ■技法・ED：色紙に鉛筆、水彩 ■サイン：作家直筆サイン、印 ■作品サイズ：縦27cm×横24cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦45.3cm×横42.3cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：平山郁夫は1930年広島県出身。東京美術学校で日本画を学び、前田青邨に師事。被爆後遺症による死への恐怖と向き合う中で、1959年の《仏教伝来》を画業の転機とし、仏伝、シルクロード、古寺・文化遺産を生涯の主題へと発展させた。 学生時代から奈良の古刹へ足を運び、仏像や寺院を通して、日本文化の源流にある大陸文化と仏教伝来の歴史を見つめていた。 本作《三月堂》は、東大寺法華堂を正面から捉えた1994年の木版画。法華堂は天平年間に創建された東大寺最古の建物で、奈良時代の正堂と、1199年に重源(仏僧名)によって新造された礼堂から構成される。異なる時代の建築が一つの堂宇(建築物)として調和し、内部には不空羂索観音を中心とする天平彫刻群が安置されている。 構図は、左右に伸びる大屋根を画面中央に据え、垂直に並ぶ柱と欄干によって厳格な秩序を形成。前景には横線を重ねた広い空間を設け、鑑賞者と堂宇(建築物)の間に心理的な距離を生み出している。 背景の樹木は輪郭を定めず、群青の濃淡による面として処理される一方、建築部分は黒、灰、白の直線で明確に構築されている。この「自然の揺らぎ」と「建築の不動性」の対比が、千年以上の時間に耐えてきた法華堂の存在を際立たせている。 本作は25版57摺、限定250部で制作された多版多色木版。アダチ版画研究所の高度な彫りと摺りにより、岩絵具を思わせる柔らかな青の階調、淡い空の光、木造建築の微妙な陰影が再現されている。 木版という日本の伝統技法を通じて、平山が追い続けた仏教文化、日本の古建築、文化財への敬意を凝縮した一作と言えよう。 ■作家名：平山郁夫 ■作品名：三月堂 ■技法・ED：木版　限定250部 ■サイン：版上落款、印 ■作品サイズ：縦29.4cm×横44.2cm（窓寸） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦50.2cm×横65.1cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋/制作年：1994年　レゾネ：日経新聞社No.97 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1936年和歌山県出身。2021年没。中村貞以、長谷川青澄に師事し、院展を中心に活躍した日本画家。舞妓を長年の主題とし、2008年には恩賜賞・日本芸術院賞を受賞、日本芸術院会員となった。 本作は、扇を手にした舞妓を描かれている。ふっくらと結い上げた黒髪、赤い鹿の子、花簪、白く化粧した顔など、京都らしい華やかな装いが丁寧に表現されている。 特に目を引くのが、金箔の背景と黒い着物の組み合わせ。落ち着いた黒の中に桜を思わせる花が散ばめられ、赤い帯や髪飾りが鮮やかなアクセントとなっている。舞妓の白い顔も金地から柔らかく浮かび上がり、良い存在感を放っている。 舞妓の表情から華やかな装いの奥にある緊張感や、芸事に向き合う若い女性の凛とした姿まで想像させてくれる作品。飾りやすい大きさで日本らしい華やかさを楽しめる一枚と言えよう。 ■作家名：清水達三 ■作品名：舞妓 ■技法・ED：紙本彩色、金箔 ■サイン：落款、印 ■作品サイズ：縦33.3cm×横24.2cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦45.8cm×横36.9cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：織田廣喜は日本美術学校で学び、藤田嗣治、岡田謙三、鈴木信太郎らの指導を受けた後、二科会を中心に制作を展開した。1960年以降はたびたび渡仏し、パリの風景や女性像を描きながら、模倣ではない日本人としての独自性を確立していった。福岡の織田廣喜美術館では、その画業が「憂愁」と「抒情的(じょうじょうてき)で優美な世界」という言葉で紹介されている。 織田は、目の前の題材をそのまま写すのではなく、石や天井からも人物を想像し、対象の内側にある魂を描こうとする姿勢を語っている。 国籍や実在性を特定できない女性像が繰り返し登場するのも、特定のモデルの肖像ではなく、記憶や想像の中で生まれた普遍的な女性像を求めたためと考えられ、特に本作は、織田廣喜の人物表現と油彩技法を端的に味わえる密度の高い作品となっている。 ■作家名：織田広喜 ■作品名：少女 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦18cm×横14cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦34.9cm×横30.9cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱、共シール ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1984年千葉県出身。東京藝術大学美術学部デザイン科を卒業し、同大学院の描画装飾研究室で学んだ画家。自身を含む女性の日常や、ふと目に留まった仕草、表情、言葉遊び、ささやかな発見を作品にしている。 本作《ホシの人》は、星空を背負って微笑む女性を描いた2010年の原画作品。 最初に目へ飛び込んでくるのは、画面いっぱいに描かれた白い顔と真っ赤な唇。緑色の瞳、青い衣服、翡翠色を思わせる耳飾りがアクセントとなり、濃紺の背景から人物が明るく浮かび上がっている。満面の笑顔には親しみやすさがある一方、こちらをじっと見つめる目には少し不思議な雰囲気も漂う。 背景に散らされた星と、顔に描かれた小さな点が呼応している点も面白い。女性そのものが星空の一部になったようにも、暗い夜の中で特別に輝く存在として描かれたようにも見えてくる。 題名を漢字の「星」ではなく「ホシ」としたことで、意味は一つに決まらない。夜空の星だけでなく、なぜか気になる人、つい目で追ってしまう人という想像も誘う作品。 額を含めても横約35cmと飾りやすく、玄関、廊下、書斎、寝室などの小さな壁にも収まりやすい。部屋を明るくしながら、見るたびに少し笑顔を返したくなる一枚。 ■作家名：加藤ゆわ ■作品名：ホシの人 ■技法・ED：パネルに貼付した紙にアクリル ■サイン：作家直筆サイン、印 ■作品サイズ：縦24.2cm×横33.3cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦26.8cm×横35.4cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱、共シール/制作年：2010年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1922年東京・浅草出身。49歳没。「裸の大将」の愛称で知られ、日本各地を旅しながら、目に焼き付けた風景を貼り絵やペン画として残した画家。 18歳から放浪の旅を始め、鹿児島にも何度も足を運んでいる。1954年には、行方を捜していた人々によって鹿児島で見つかったという不思議な縁もある。 本作《桜島》は、鹿児島の街から錦江湾を隔て、噴煙を上げる桜島を眺めた風景。山下清が鹿児島の気候や人々の温かさ、雄大な景色を好み、「桜島は一日に七回、色を変える」と付属の解説文にも記載されている。 鮮やかな青と温かな黄色は部屋を明るくしながら、どこか懐かしい昭和の風景も感じさせる。 初めて絵を飾る人でも親しみやすく、毎日眺めるたびに小さな船や家並みの中から新しい発見を楽しめる一枚。 ■作家名：山下清 ■作品名：桜島 ■技法・ED：セリグラフ　限定300部 ■サイン：印 ■作品サイズ：縦47.4cm×横55cm（窓寸） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦69.4cm×横76.9cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱、黄袋、資料 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1918年東京出身。2019年100歳没。身近な草花や動物から、世界各地の自然や極小の生き物まで、命あるものを描き続けた日本画家。1950年代から絵本や童話の挿絵も数多く手掛け、子ども向けであっても質を落とさず、美しいものを届けようとした作家でもある。 本作は、1969年に発刊された絵本『くるみ割り人形』の挿絵をもとにしたシルクスクリーン作品。この絵本は1972年、イタリアのボローニャ国際絵本原画展でグラフィック賞を受賞している。 猫は黒や茶色の大胆な筆跡で描かれ、丸い白い目がこちらをじっと見つめている。少し驚いているようにも、甘えているようにも見える表情が何とも愛らしい。 猫好きにはもちろん、絵本のような優しいアートを探している人にも勧めたい一枚。 ■作家名：堀文子 ■作品名：猫「くるみ割り人形」より ■技法・ED：シルクスクリーン　限定95部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦29cm×横57.3cm（窓寸） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦48.2cm×横77.2cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱、黄袋 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：（Ben Eine／ベン・アイン）1970年イギリス・ロンドン出身。街の壁や商店のシャッターに、大きくカラフルな文字を描くことで知られるストリートアーティスト。文字そのものを絵の主役にした独自の作風で注目を集め、ロンドンの街並みを鮮やかな屋外ギャラリーへと変えてきた。 本作《SEE NO EVIL》は、「悪を見ない」という言葉を、形の異なる文字と鮮烈な色彩で表現した作品。上段の「SEE」は水色とピンク、中段の「NO」は柔らかく溶けるような形、下段の「EVIL」は炎や古い劇場看板を思わせる赤と黄色で描かれている。少し怖さのある言葉なのに、全体は明るくポップ。この見た目と意味のギャップが面白い。 黒い背景にはダイヤモンドダストが使用され、光を受けると無数の粒がキラキラと輝く。 正面から見る時と、横から見る時、昼間と照明の下でも輝き方が変わり、見る角度によって作品の印象まで変化する。写真だけでは伝わりにくい、実物ならではの魅力となっている。 難しい知識がなくても、文字の形や色、輝きを直感的に楽しめる一枚。モノトーンの部屋に飾れば強いアクセントとなり、書斎やオフィス、店舗、音楽を楽しむ空間にもよく映える作品。 ■作家名：ベン・アイン ■作品名：SEE NO EVIL ■技法・ED：シルクスクリーン、ダイヤモンドダスト　限定140部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦63.5cm×横63.5cm（窓寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦80.4cm×横80.4cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱、黄袋/制作年：2013年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1977年東京都出身。画家・彫刻家。ポップアートと古典美術を組み合わせた「NEW ART」を掲げ、パリ、ロンドン、ニューヨーク、香港など国内外で作品を発表している。なかでも、愛と美の女神を現代的な女性像へ置き換えた「VENUS」は、天野タケルを代表するシリーズとなっている。 本作は、鮮やかな青、ピンク、黄緑の三色を中心に、一人の女性を描いた2021年の原画作品。 大きな瞳、一本線の口、腕を組んだ姿はとてもシンプル。それなのに、少し寂しそうにも、落ち着いているようにも、こちらを静かに見つめているようにも感じられる。 天野タケルは、あえて表情を描き込みすぎず、見る人が自由に感情を想像できるようにしている。作品からの答えを押しつけず、「この人は何を考えていると思う？」と問いかけてくるような絵なのである。 青い輪郭線には勢いがあり、ピンクの髪には筆のかすれや絵具の垂れが残る。明るくポップな絵でありながら、紙に直接描かれた手仕事の温度も感じられる点が本作の魅力。 壁に掛ければ、部屋全体が明るくなり、毎日眺めたくなる一枚。 ■作家名：天野タケル ■作品名：Venus ■技法・ED：紙にアクリル ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦78cm×横56.4cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦86.9cm×横65.9cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱、黄袋/制作年：2021年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1948年滋賀県出身。鮮やかな色彩と、絵の中で楽しそうに動き回る小さな人々で人気を集めたポップアーティスト。 本作は、日本各地の名所をヤマガタらしく描いた「日本のエッセンス」シリーズの一枚。鹿児島を代表する桜島と錦江湾の夕景が、燃えるようなオレンジ色で描かれている。 最初に目に飛び込んでくるのは、黒く大きな桜島と、水面に伸びる夕日の光。遠くから見ると雄大な風景画だが、近づくと印象が一変する。自転車を止めて景色を眺める人、犬を連れた人、望遠鏡をのぞく親子など画面の下には小さな物語がいくつも隠されている。 余白には雲のリマークが手作業で加えられており、同じ図柄を刷った版画でありながら、一点物に近い特別感も楽しめる。 旅行の思い出や夕焼けの温かさを部屋に取り入れたい人にも勧めたい一枚。 ■作家名：ヒロ・ヤマガタ ■作品名：日本のエッセンス 桜島 ■技法・ED：シルクスクリーン、リマーク（手彩色）　限定100部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦38cm×横43.2cm（窓寸） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦64.7cm×横70.2cm ■額状態：所々にキズ ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1985年佐賀県出身。愛知県立芸術大学日本画科を卒業後、同大学院を修了。在学中に片岡球子奨学金を受け、2012年には再興第97回院展に入選。2015年、日本橋三越本店で個展開催。 自然の輪郭を克明に写すのではなく、その場に存在する光、風、温度、時間の揺らぎを優しい色彩によって捉えているのが特徴。 本作「樹下の月」は、画面右側に二本の幹を立ち上げ、上部を覆う枝葉と左下の月を対置した作品。幹と月を左右に振り分けた非対称の構図により、中央には広大な空の余白が生まれている。 南里は世界の実態を輪郭の定まらないものとして捉える制作観を語っている。その言葉を重ねると、本作も単なる月夜の写生ではなく、人がある瞬間に感じた光景を再構成した心象風景として読み解ける。 伝統的な月と樹木の主題を用いながら、色面性と余白によって現代的な感覚へと更新した一作。 ■作家名：南里康太 ■作品名：樹下の月 ■技法・ED：紙本彩色 ■サイン：落款、印 ■作品サイズ：縦53cm×横45.5cm ■作品状態：シミ ■額サイズ：縦64.2cm×横56.7cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：共シール/2015年日本橋三越本店個展出品作 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1935年東京都八王子市出身。織物会社でデザインを担当した後、洋画制作に取り組み、日本美術家連盟や国際美術連に所属。ヨーロッパ各地を取材し、風景画を中心に国内外で発表を重ねた画家。マレーシア国立美術館収蔵される。 本作《富士山》は、雪をまとった大きな富士を、白と深い青を中心に描いた油彩作品。細かな街並みや木々を入れず、目の前に富士山だけが堂々と現れる構図となっている。 遠くから見ると、真っ白な山と青空の対比が爽やかで、近くで見ると、厚く盛られた絵具が雪の重さや山肌の険しさを伝えてくる。 富士山は日本人にとって親しみやすく、目標や前進を連想させるモチーフでもある。F20号の大きさによる存在感もあり、作品を掛ければ、空間の中心となりながら気持ちをすっきり整えてくれる一枚。初めて油絵を選ぶ人にも魅力が伝わりやすい作品。 ■作家名：多田晴義 ■作品名：富士山 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦60.6cm×横72.7cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦76.5cm×横88.6cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋/キャンバス裏にサイン、画題、制作年（2006年） ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1946年三重県伊勢市出身。1970年代にシェル美術賞展佳作賞、行動美術展奨励賞などを受賞。1989年に全長100メートルの巨大絵画を発表し、その中で初めて太陽を描いて以来、光と自然を追い続けている「太陽の画家」。2005年には全長170メートルの《四季の国・日本》を愛知万博に出品している。 本作《富士初冠雪》は、白い雪を初めてまとった富士山と、雲の上から輝く大きな太陽を描いたアクリル作品。 三谷は同じ初冠雪を描いた作品について、嵐のような天候の中で富士山を登り、突然雲が割れて巨大な太陽が現れ、その光の先に初冠雪の富士を見た体験を語っている。本作にも、その瞬間の驚きと感動が込められているように感じられる。 富士山、初雪、太陽という組み合わせは、新しい始まりや前向きな気持ちを自然に連想させる。毎日眺めることで、気持ちを明るく切り替えてくれる一枚。 ■作家名：三谷祐資 ■作品名：富士初冠雪 ■技法・ED：パネルにアクリル ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦50cm×横90cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦74.6cm×横114.6cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱、黄袋/パネル裏にサイン、画題 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1967年埼玉県出身。東京藝術大学で日本画を学び、同大学院を修了。春の院展や再興院展への入選を重ね、法務省・外務省による作品買い上げを経て、日本美術院院友となった日本画家。 現在も百貨店を中心に個展を開き、富士山や桜、川、山など、移り変わる自然を繊細な色彩で描き続けている。 本作《春暁》は、春の夜が明け始める静かな時間を描いた作品。画面右側には満開の桜が大きく広がり、その奥には深い緑の森と、朝もやに包まれた山々が続いている。 風に舞う数枚の花びらからは、音のない画面の中にも春の空気の動きが伝わってくる。華やかな桜を描きながら、派手すぎず、眺めるたびに心を静かに整えてくれる作品。 和室だけでなく、木の家具を置いたリビングや寝室にも合わせやすく、部屋に穏やかな春の気配を運んでくれる一枚となっている。 ■作家名：浅野信康 ■作品名：春暁 ■技法・ED：紙本彩色 ■サイン：落款、印 ■作品サイズ：縦33.3cm×横45.5cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦55.5cm×横67.8cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋、共シール ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1917年徳島県出身。2008年没。京都市立絵画専門学校を卒業後、日本画家・寺島紫明に師事。特定の画壇に属さず、百貨店や画廊での個展を中心に活動し、生涯にわたり舞妓を描き続けた日本画家。透き通るような白い肌、華やかな着物、細かな髪飾りを描いた美人画で知られている。 本作《舞妓》には、扇を手にした二人の舞妓が描かれている。最初に目に入るのは、後ろの舞妓がまとう鮮やかな青い着物。手前の淡い緑色の着物と重なることで、二人の姿がくっきりと浮かび上がって見える。 舞妓の絵は古風に見えやすいが、本作は青色の鮮やかさが強く、和室だけでなく洋室にも合わせやすい。日本らしい華やかさを部屋に取り入れたい人や、初めて日本画を飾る人にも選びやすい一枚。 ■作家名：中尾淳 ■作品名：舞妓 ■技法・ED：紙本彩色 ■サイン：落款、印 ■作品サイズ：縦41cm×横31.8cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦60cm×横50.7cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋、共シール ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：ヒロ・ヤマガタは、広告デザインやイラストレーションの経験を経て、1970年代にパリ、のちにアメリカへ活動の場を移した作家。輪郭の明快さ、鮮烈な色面、都市風景の中に配置された無数の人物によって、誰もが入り込みやすい物語性のある画面を築いた。 1990年制作の《ミッドサマーナイト》は、極端な縦長画面を持つシルクスクリーン作品。 下部に密集する建築物と人物、中央から上部に広がる花火という二層構造によって、都市の現実から祝祭的な天空へと視線を導いている。 花火は写実的な再現というより、直線、放射線、点、色面を組み合わせた抽象的な形態として構成されている。深い群青を背景に、赤や橙、黄を対置することで、夜空の奥行きと発光感を強調。シルクスクリーン特有の平滑で均質な色彩が、実際の光景を超えた輝きを生み出している。 一方、屋根の上では酒を酌み交わす人々、踊る男女、花束を抱える人物などが細密に描き分けられている。「PETER PAN」や「DREAMGIRLS」など舞台芸術を思わせる看板も配置され、街は単なる背景ではなく、娯楽、広告、音楽、演劇が交差する都市文化の舞台として機能する。 遠くからは華麗な花火の夜景、近づけば無数の小さな物語が現れる作品。都市の祝祭性と、そこに生きる一人ひとりの喜びを重ねた、ヤマガタらしい視覚的エンターテインメントが凝縮された一枚。 ■作家名：ヒロ・ヤマガタ ■作品名：ミッドサマーナイト ■技法・ED：シルクスクリーン　限定CCL部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦100cm×横39.5cm（窓寸） ■作品状態：マージンにシミ ■額サイズ：縦129.8cm×横69.1cm ■額状態：マットにシミ、角ワレ、経年 ■付属品・備考：箱、黄袋 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：ヒロ・ヤマガタは1948年滋賀県出身。 世界の街並みと、そこで暮らす小さな人々を明るく親しみやすく描いてきた日本屈指のポップアーティスト。風景全体を眺めたあと、人物一人ひとりの行動を探して楽しめることが大きな魅力となっている。 画面中央では、バルコニーから何枚もの紙が風に飛ばされている。慌てる人、話し合う人、少し離れた場所で寄り添う恋人たち。誰が書いた手紙なのか、どこへ届くのか、見る側が自由に物語を想像できる構成となっている。 鮮やかな色彩で知られるヤマガタ作品の中では、落ち着いた色合いが印象的。リビングや応接室、仕事部屋にも合わせやすい。近くで人物を探す楽しさと、離れて街全体を眺める美しさを併せ持ち、毎日見ても新しい発見が生まれる一枚。 ■作家名：ヒロ・ヤマガタ ■作品名：手紙 ■技法・ED：シルクスクリーン　限定400部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦61.5cm×横77.3cm（窓寸） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦84.2cm×横100.1cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱、黄袋 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：葛西四雄は、奈良岡正夫に師事し、1971年《北の漁村》、1978年《北の浜》で日展特選を受賞した洋画家。北国の海や漁村を主題に、鈍い空、白い雪、荒れる海を重厚な筆致で描き、1985年には日展会員に推挙された。 本作《田園》では、海辺の代表作群から離れ、雪に閉ざされた農村風景へと視線が向けられている。しかし、厳しい気候と向き合う土地、その中に残された人間の営みを描くという葛西作品の核は変わらない。 画面上半分を覆う暗い緑褐色と黒の空に対し、下半分には厚く盛られた白い雪原が広がる。明暗を大きく二分した構成の中へ、裸木と電柱の垂直線を鋭く立ち上げ、画面中央から奥へ蛇行する道によって強い遠近感を作り出している。左右の木立は額縁のように視界を囲み、鑑賞者を雪道の入口へ立たせる役割も担っている。 雪面に用いられた白は均一ではなく、灰色、褐色、青黒い影を交えた複雑な色面として構成される。厚い絵具を押し広げ、引きずるような筆致によって、雪は単なる余白ではなく、重量と冷気を持つ物質として表されている。一方、遠景に点在する赤や橙色は、暗い画面を切り開く色彩上の焦点となり、冬の風景に人の生活とわずかな温もりを与えている。 荒々しいマチエールと明快な空間構成、抑制された色彩の中に置かれた赤色の効果が見どころ。 田園を牧歌的に美化するのではなく、北国の冬が持つ緊張感と、その土地に根を張る暮らしを描いた、葛西四雄らしい力強い風景画と言えよう。 ■作家名：葛西四雄 ■作品名：田園 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦45.5cm×横53cm ■作品状態：ヒビ ■額サイズ：縦58.9cm×横66.4cm ■額状態：キズ ■付属品・備考：箱/キャンバス裏にサイン、画題 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：ヘンリー・ミラーは、小説『北回帰線』『南回帰線』で知られるアメリカの作家。小説だけでなく、生涯を通じて数千点もの水彩画を残した画家でもある。1920年代末から水彩に強く惹かれ、1940年代にはアメリカやヨーロッパで個展開催。日本でも個展が開かれるなど、絵の分野でも独自の評価を築いた。 本作《男と女》には、肩を寄せるように並ぶ二人の人物が描かれている。男性は青や灰色、女性は緑や黄色を中心に表され、赤い唇や目元がアクセントとなっている。 仲の良い二人にも見え、近づいているようで、どこか離れている。この答えを決めず、見る人に物語を想像させる所が本作の魅力と言えよう。 青と緑を中心とした爽やかな色彩で、人物画でありながら重苦しさは少ない。作品を掛ければ、知的な空間を演出し、会話のきっかけを与えてくれる作品となるだろう。 ■作家名：ヘンリー・ミラー ■作品名：男と女 ■技法・ED：紙に水彩 ■サイン：作家直筆サイン(43/67は作品番号と思われます) ■作品サイズ：縦55.5cm×横43.5cm（窓寸） ■作品状態：概ね良好、数か所にピンホール ■額サイズ：縦81.6cm×横63.4cm ■額状態：経年、アクリル板無し ■付属品・備考：箱、黄袋 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1958年京都府出身。京都市立芸術大学大学院で日本画を学び、全国の里山や森を取材しながら、木々や草花、小さな命を透明感のある色彩で描き続ける。猪熊佳子は、日本画を自然と生命、時間を共有する表現として捉えている。 本作《早春》に描かれているのは、長い冬を越えた大樹と、その足元で静かに目覚め始める草花。 画面全体は黄緑や薄桃、柔らかな灰色でまとめられ、満開の春ではなく、寒さの中に少しずつ暖かさが混ざり始める瞬間を表している。大きな木の力強さに対し、手前には小さな白い花や若葉が細かく描かれ、自然の中で新しい季節が始まる喜びが感じられる。 淡い色調と白い額装は空間を明るく見せ、和室だけでなく、ナチュラルなリビングや寝室にも合わせやすい。強い主張より、毎日の暮らしに落ち着きと季節感を加えたい人にすすめたい作品。 ■作家名：猪熊桂子 ■作品名：早春 ■技法・ED：紙本彩色 ■サイン：印 ■作品サイズ：縦45.5cm×横53cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦59.9cm×横67.4cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：マリー・ローランサンは、淡い色彩と夢見るような女性像で知られるフランスの画家。ピカソやブラックらが集った20世紀初頭のパリで活動しながら、力強さや現実感よりも、やわらかく詩的な女性の世界を描き続けた。 本作は、1941年に描かれた油彩画《扇を持つ少女》を使い、1986年にパリのギャルリー・ダニエル・マランゲで開かれた展覧会のために制作されたリトグラフポスター。 描かれているのは、青い服を着て扇を手にしたひとりの少女。少し伏せた目や小さな赤い唇からは、楽しそうとも寂しそうとも言い切れない、不思議な表情が伝わってくる。 縦長の大判作品で、リビングや玄関、店舗の壁に掛けると空間が明るくなり、フランスらしい洗練された雰囲気を加えてくれる。人物画を初めて飾る人にも取り入れやすい一枚。 ■作家名：マリー・ローランサン ■作品名：GALERIE DANIEL MALINGUE展覧会ポスター（扇を持つ少女1941） ■技法・ED：リトグラフ ■サイン：刷込みサイン ■作品サイズ：縦71cm×横47cm（窓寸） ■作品状態：シミ ■額サイズ：縦88.5cm×横64.7cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：無し/制作年：1986年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：マリー・ローランサンは、1883年にパリで生まれ、1956年まで活躍した画家である。ピカソやブラック、詩人アポリネールらと交流しながら、淡い青、緑、桃色を使った優しい女性像で独自の世界を築いた。少し寂しそうな瞳と、霧がかかったような柔らかな色使いが大きな特徴となる。 本作《緑の鳥と少女》には、白い髪飾りと首飾りを身につけた少女と、その腕にとまる一羽の鳥が描かれている。少女は鳥の声に耳を傾けるように静かに顔を向け、鳥もまた少女へ話しかけているように見える。人と動物というより、言葉を使わなくても気持ちが通じる親しい友人のような関係が魅力となっている。 可愛らしさがありながら子どもっぽくなり過ぎず、上品さと少し不思議な雰囲気も備えた一枚。リビングや寝室に飾れば、部屋全体を柔らかく落ち着いた空間へ変えてくれる作品。 ■作家名：マリー・ローランサン ■作品名：緑の鳥と少女 ■技法・ED：リトグラフ　限定250部 ■サイン：刷込みサイン、刷り師サイン、エンボス印 ■作品サイズ：縦53cm×横64cm（窓寸） ■作品状態：シミ ■額サイズ：縦71.1cm×横90.2cm ■額状態：マットにシミ、経年 ■付属品・備考：無し/制作年：1990年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1883年パリ出身。1956年没。20世紀初頭のパリ前衛美術を代表する画家。ピカソなどのキュビスム周辺の芸術家たちと交流し、初期には幾何学的な構成の影響を受けたが、1920年代以降は淡い色調、曲線的な人物、流動するような群像構成を確立した。 本作品《踊り子たち》は、ローランサンが繰り返し扱った女性群像と舞台芸術への関心が交差する作品。彼女は1923年、ディアギレフ率いるバレエ・リュスの《牝鹿》で舞台美術と衣装を担当しており、踊り子という主題を単なる身体運動ではなく、女性同士の関係性や装飾性を表すものとして捉えていた。 画面には5人の女性が扇状に配置され、赤い衣装の人物と犬を低い位置に置くことで画面下部に重心を作り、左右の立像によって舞台の幕が開くような広がりを生み出す構成。踊りそのものの動きを描くのではなく、身振り、衣装、人物間の距離から「踊りの気配」を立ち上げている点にローランサンらしさがある。 白く単純化された顔、浅い奥行き、輪郭を溶かす灰青色の背景には、人物の個性を強調する西洋肖像画とは異なる方向性が見られる。個人の物語よりも、女性たちが集う空間そのものを一つの世界として成立させている。 ローランサン特有の女性像、群像構成、舞台性、柔らかな色彩を一画面で味わえる作品。華やかさと静けさが共存し、鑑賞性と室内装飾性の双方を備えた一枚と言えよう。 ■作家名：マリー・ローランサン ■作品名：踊り子たち ■技法・ED：リトグラフ　限定HC部 ■サイン：刷込みサイン、刷り師サイン、エンボス印 ■作品サイズ：縦49cm×横56cm（窓寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦69.6cm×横81.7cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱、黄袋/制作年：1994年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1888年に南フランスのトゥールーズに生まれたルイ・イカールは、アール・デコ期の女性像を代表する画家の一人。フォーヴィスムやキュビスムへ向かう同時代の前衛とは距離を置き、18世紀ロココ絵画の優雅さや官能性を、近代的な女性像と銅版画表現の中に再構成した。 1926年制作の《お話じょうず》では、横たわる女性と、牧神ファウヌスやサテュロスを思わせる角のある男性が描かれている。 古典神話における牧神は、自然や音楽だけでなく、本能や誘惑を象徴する存在でもある。男が差し出した手と得意げな表情、頬に手を添えて微笑む女性の姿から、単なる会話ではなく、言葉を使った誘惑や男女の心理的な駆け引きが読み取れる。 エッチングによる髪や身体の細線に対し、アクアチントによる柔らかな階調が室内を煙るような空気で包んでいる。女性の肌、黒い衣装、男性の褐色の身体を対比させ、赤い唇や頬、衣装に差されたわずかな青を視線の焦点としている点も巧み。中央から右下へ流れる女性の脚と、左側へ大きく広がる衣装によって、楕円形の画面に優雅な旋回運動が生まれている。 美しい女性を描いただけではなく、会話が誘惑へ変わる直前の時間を捉えた作品。イカールの物語性と官能性が端的に表れた一作といえる。 ■作家名：ルイ・イカール ■作品名：お話じょうず ■技法・ED：エッチング、アクアチント ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦42cm×横49cm（窓寸） ■作品状態：所々にシミ ■額サイズ：縦62cm×横69.7cm ■額状態：経年、マットにシミ ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋/制作年：1926年　レゾネ：S.268 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。