■作品解説：(Christian Riese Lassen)クリスチャン・リース・ラッセン 1956年カルフォルニア州出身。海の風景やイルカ、クジラなどの海洋生物を描く、ハワイ在住のマリンアート作家。 海と家族を愛し、大自然と人間や動物たちの調和をアートを通して伝える事を主題としている。 本作は、満月の前で二頭のイルカが同時に跳ねる情景。しぶきが弧を描き、ハートの輪郭にも見える。 深いラッセン・ブルーの海面に月光が一直線に落ち、部屋に幻想的な空気をもたらしてくれる。 手彩色が施されたミックストメディアで、青の揺れや光のニュアンスが美しい。 さらに星のに部分にダイヤが３か所据えられ、見る角度で本物のきらめきが走る。 二人の記念日、家族の節目、海が好きな人への贈り物にも相性が良い一枚。 ■作家名：クリスチャン・リース・ラッセン ■作品名：ミスティックライトツインズ（Ｓ） ■技法・ED：ミックストメディアに手彩色、ダイヤ3個付　限定300部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦24cm×横59.5cm（窓寸） ■作品状態：良好、未使用に近い ■額サイズ：縦59.8cm×横94.6cm ■額状態：良好、未使用に近い ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：本作はなんと2021年の年紀がある紙にパステル・水彩・インクの完全オリジナル作品。 ベースとなっているのは版画作品「シードーン」に描かれているクジラの親子。 通常のラッセン作品に見るような完成された“映えるマリンアート”ではなく、「その瞬間の気配」を残す美しさを感じられる。 にじんだ青が水の深さになり、紙の白が光になる。輪郭の黒い線がクジラの強さをつくり、淡い塗りが優しさを残す。 ラッセンの海への距離感（親子の時間、息継ぎの間）を最短で受け取れる秀作。 2013年からこの業界にいるが、オリジナル作品が発表されて5年以内にセカンダリーマーケットに出てくる事は初ではなかろうか。 制作されて日が浅いので作品状態も非常に良好で、今後同様の作品は入手不可能と自信をもっておススメできる作品。 ■作家名：クリスチャン・リース・ラッセン ■作品名：スケッチ ■技法・ED：オリジナル（水彩 パステル インク） ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦32.5cm×横27cm（窓寸） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦62.5cm×横56.5cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：保証書/制作年：2021年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：(Christian Riese Lassen)クリスチャン・リース・ラッセン 1956年カルフォルニア州出身。11歳の時にハワイに移り、以降在住。 日本人であるなら老若男女問わず知らない人はいない作家であろう。アールビバン社によって見出され、日本で人気が爆発した画家である。パズルなども販売しており、日本初登場から30年以上経た今でも人気は衰えず売れている画家である。 本作品は、貴重なディズニーコラボ作品。 赤銅色のメタル地を背景に、キラキラした星、雫のような球体が浮かぶ小宇宙。その手前で、チップが無邪気に笑い、こちらに視線を投げてくる。かわいさと宇宙的スケールが同居する名作。 メタル面の流れ、星の粒立ち、金のライン、そして雫の立体感。 平面なのに質感が何層も重なり、照明の当たり方で表情が変わる。玄関や子ども部屋、書斎に掛ければ元気が湧き出る作品。 ■作家名：クリスチャン・リース・ラッセン ■作品名：オーダーチップ（S） ■技法・ED：オリジナル ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦20cm×横15cm ■作品状態：良好、未使用に近い ■額サイズ：縦51.4cm×横46.4cm ■額状態：良好、未使用に近い ■付属品・備考：箱、保証書 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1907年福島県出身。90歳没。独学で木版画の学び、福島県会津の風景や京都奈良の寺、仏画などを多く作製。2018年渋谷ヒカリエにて展覧会開催。 素朴な構成でありながら黒灰色を基調とした作品は味わい深く、洋画技法を習得した事により遠近法を作品に取り入れる事によって他の木版画には出せない世界を作りだしている。 本作品「かすみ慈愛」(1991)は、1940年代から取り組んだ古仏の主題「慈愛」というシリーズの主題を、花のモチーフと重ねて再構成した晩年の完成作。 斎藤清美術館でも本作を晩年の意欲作として紹介。 鮮やかなピンクのかすみ草の中に地蔵を配した作品として言及。ピンクは装飾ではなく、微粒子の層として画面全体に漂い、タイトルの「かすみ」を視覚化している。 斎藤清の傑作と言っても過言ではない作品。 ■作家名：斎藤清 ■作品名：かすみ慈愛 ■技法・ED：木版画 雲母刷り 限定80部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦47cm×横62cm（窓寸） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦68.5cm×横83.4cm ■額状態：新品 ■付属品・備考：箱、黄袋/制作年：1991年　レゾネ：大塚巧藝社No.225 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：(Laurie Simmons)1949年ファーロッカウェイ出身。NY在住。 作り込んだセットや小道具を使い、写真の「現実っぽさ」をひっくり返してきたアメリカの写真家・映像作家。ピクチャーズ・ジェネレーションの重要作家としても語られる。 作品は、人形やマネキン、家庭空間を用い、女性像・消費文化・メディアが作る「役割」を、甘い色彩と冷たい距離で可視化。 人間というテーマのもとに、多くの日常のシーンを制作している。 六本木森美術館10周年記念展として個展も行っており、YouTubeでも確認頂けるので是非ご覧頂きたい。 所蔵美術館としては、ワシントン・ナショナル・ギャラリー、ホイットニー美術館、MOMAなどアメリカを代表する美術館に所蔵。 本作に非常に近いモチーフの作品も確認でき、日本でも金沢21世紀美術館など主要美術館で展示された。 ■作家名：ローリー・シモンズ ■作品名：Walking Camera(Jimmy the Camera) ■技法・ED：Cプリント　限定100部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦23.9cm×横14cm ■作品状態：ヤケ ■額サイズ：縦42.1cm×横31.5cm ■額状態：経年、アクリル板に擦れ ■付属品・備考：箱、黄袋/制作年：1987〜1988年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：(Christian Riese Lassen)クリスチャン・リース・ラッセン 1956年カルフォルニア州出身。11歳の時にハワイに移り、以降在住。 日本人であるなら老若男女問わず知らない人はいない作家であろう。アールビバン社によって見出され、日本で人気が爆発した画家である。 パズルなどでも販売しており、日本で紹介されてから30年近く経た今でも人気は衰えず売れている画家である。 《カハナ フォールズ》は、深い緑に囲まれた滝と、その下に広がる“海の楽園”を一枚に重ねた景色。ひとつの絵で「地上の清涼感」と「海の解放感」を行き来できる初期の代表作と言える作品。 この「カハナ」は地名でもあるが、ハワイ語で「分岐点」「ターニングポイント」を意味し、人生の転機を後押しする願いが込められている。 ただ綺麗なだけではない。ラッセンのコンセプトと魅力が凝縮された作品。 ■作家名：クリスチャン・リース・ラッセン ■作品名：カハナ フォールズ ■技法・ED：ミックスドメディア 限定X300部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦82cm×横53cm（窓寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦104.8cm×横75.9cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：無し ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。※返金詳細はお問い合わせください。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。 ※こちらの商品はサイズが大きいため、沖縄県・北海道・離島エリアの場合は別途送料を頂戴致します。 送料金額を加算して出品し直しますので、ご購入前にご連絡ください。 ご購入前にご連絡がいただけなかった場合、お取引をキャンセルさせて頂く場合がございます。

■作品解説：(Schim Schimmel)1954年アリゾナ州トゥーソン出身。 動物と地球を主役に、宇宙や自然を交差させる“エコ・シュルレアリスム（環境のヴィジョナリー・シュルレアリスム）”の先駆者として知られる作家。生物と地球が一つの循環にあることを、物語として描き続けてきた。 本作品「沈んだ宝物」は、深い青の海に差し込む光の筋、群れをなすイルカ、そして海底に横たわる地球が描かれる。 タイトルの“宝物”が金銀ではなく地球そのものになっている点が肝。海の静けさに身を置きながら、鑑賞者に「守るべき物は何なのか？」を問う作品。 環境メッセージを感情や実在の暴力としてではなく、静かな同意として差し出す。 アメリカや日本で人気が高い理由もここにあり、絵を楽しみながら環境についても考え、行動させてくれる作品と言えよう。 ■作家名：シム・シメール ■作品名：沈んだ宝物 ■技法・ED：シルクスクリーン　限定395部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦99.5cm×横52cm（窓寸） ■作品状態：マージン所々に薄いシミ ■額サイズ：縦120.1cm×横72.2cm ■額状態：経年、マットにシミ、アクリル板に汚れ ■付属品・備考：証明書 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：(James Rizzi)1950年アメリカニューヨーク出身。61歳没。アメリカで人気のあったポップアーティストの1人。 版画を切り数階層に重ねる事で平面作品でありながら、立体感を出す作品を作っていた。 3Dアートというジャンルの開拓者である。類似の現行作家はチャールズ・ファジーノ。 基本的なモチーフは「都会の喧騒」であり都会に住む人々や建物をカラフルかつポップに描き出されている。 本作品は、代表的な3Dアートの作品。本作ではリジィ50歳頃の作品。 アーティストとしての評価が確立した頃の作品でタイトルのI WANT TO TAKE YOU HIGHERからも「皆とまだまだ上を目指す！」というリジィの熱い思いが感じられる。 ポップで開かれたイメージと、リジィらしい“陽気さの構造”を、技法そのものが裏打ちしている限定35部という小エディションは、超希少な名作と言えよう。 ■作家名：ジェームス・リジィ ■作品名：I WANT TO TAKE YOU HIGHER ■技法・ED：3Dアート　限定35部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦23cm×横16.3cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦47.6cm×横38.6cm ■額状態：アタリ ■付属品・備考：箱、黄袋/制作年：2001年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：(ごとうすみお)1930年千葉県東葛飾郡関宿町出身。2016年86歳没。日本画家。真言宗住職の家に生まれ、山本丘人に師事。 主に風景画を描き、日本を中心に世界各国の風景を日本画の技法を使って描き出した。 晩年は四季の寺などを描いており、一般的に流通している作品はこれが多い。 作家の表現としてのテーマは「空気を描く」事であり、空気の表現技法の追求に一生を費やした。 本作品は、後藤純男の晩年傑作である『塔映四季 夏』を版画にした作品。 深い森の青と、手前の青もみじの明るい緑がぶつかり合い、塔が静かに浮かび上がる一枚。 葉が画面の半分以上を占め、塔は「主役」なのに少し隠れている。 その配置が、夏の寺の空気や木陰の涼しさ、湿った匂い、遠い蝉の声まで連れてくる。 空の黄土色は夕暮れにも見え、時間がゆっくりと流れるように感じられる作品。 ■作家名：後藤純男 ■作品名：塔映四季 夏 ■技法・ED：リトグラフ　限定125部 ■サイン：作家直筆サイン、印 ■作品サイズ：縦32cm×横41cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦52.1cm×横60.1cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱、黄袋 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：小寺健吉は東京美術学校西洋画科で学び、文展・帝展・日展という官展の流れの中で長く制作を続けた洋画家。1928年の帝展で特選を受け、その後も光風会で活動し名誉会員、日展参与へと至る。 初期はポスト印象派風の作品を手がけ、後に写実的な風景画へ軸足を移した。 《本栖湖晩秋》は、その写生的整理が色彩設計として表れた作品。 山塊は群青の量で重量を作り、湖面は白を多く含む層で光を確保する。 中景の針葉樹帯は暗緑を基調にしながら、黄・橙のストロークを差し込み、晩秋の残照を響かせる。 前景のススキは筆触の方向性そのものが風となり、空間の奥行きを測る起点となっている。 見どころは、冷色の支配を崩さずに暖色を発光させるバランス。 日本の名勝を扱いながらも観光的説明へ滑らないところに小寺の品位が残る作品と言えよう。 ■作家名：小寺健吉 ■作品名：本栖湖晩秋 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦38cm×横45.5cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦60.1cm×横67.4cm ■額状態：裏板無し、所々にキズ、経年 ■付属品・備考：タトウ箱/キャンバス裏にサイン、画題 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：板垣文雄（1929?2014）は、早稲田大学卒業後に独学で絵を学び、伊勢丹の選抜展などでも評価を得た洋画家。 特に「径（みち）」や笛吹川沿いの風景を、繊細な筆致で描き続けた作家として紹介されることが多い。 「古寺への径にて」は、雪の道が奥へ吸い込まれていく冬景。 画面の手前には、踏みしめた雪の白さ。左には濃い藍の茂みが壁のように立ち、右には細い枝が凍えるように伸びている。遠景は靄（もや）に包まれ、山の斜面が淡く光る。 この絵の主役は、風景そのものより「歩く時間」にある。 古寺へ向かう道は、目的地を見せず、古寺への到着過程への気配を作品としている。 飾るなら、木や布など素材感のある空間と相性が良い。 部屋に「静けさの温度」を置くような一枚になり、眺めるたびに気持ちが整っていく感覚が残る。 ■作家名：板垣文雄 ■作品名：古寺への径にて ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦31.8cm×横41cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦49.9cm×横58.8cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱/キャンバス裏にサイン、画題/制作年:1980年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：東郷青児の女性像は、個性の描写というより「型」が洗練されている。 表情、長い頸、波打つ髪の量感、口紅の一点。情報を削りながら記号化し、像としての完成度を上げていく方向が明確に出ている。 SOMPO美術館が初期から晩年まで約240点規模で収蔵するとされるのも、まさにその独自性ゆえと言えよう。 来歴としては、1910年代に「パラソルさせる女」で二科賞を得て前衛として頭角を現し、戦後は二科会を長く牽引。さらに後期には重厚さを捨て、装飾性へ舵を切って大衆的な支持を獲得した。 本作は、その“装飾へ向かう志向”を小品の速度で凝縮したように見える。 薄いグレーの層を重ねた髪は面として静かに広がり、顔の輪郭は線の省略で立ち上がる。 西洋画のポートレートというより、モダンな「図像」としての婦人像が成立している点が見どころとなる。 ■作家名：東郷青児 ■作品名：婦人像 ■技法・ED：色紙に水彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦27cm×横24cm ■作品状態：シミ、退色 ■額サイズ：縦38.4cm×横35.5cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：司修は独学で油彩・版画を学び、幻想性の強いイメージを軸に、絵本原画から装幀、エッセイ、小説へと表現を拡張してきた作家。空襲体験から「記憶／夢」を反復的に扱っている作家。 本作は「板に油彩」という記載以上に、支持体の木目＝年輪を主題化している点が要点となる。 年輪は本来、素材の情報であり絵の外側に退く要素になりやすい。しかしここでは、渦動する線の集積が画面空間を成立させ、中心の暗い節が重力源のように機能する。 年輪が示す時間（生の蓄積）に対し、横たわる黒い人体は“記号化された生”として置かれ、左隅の枯木と微小な気配が鑑賞の入口を作る。 素材の時間と物語の時間が同居し、木そのものが風景へ転化する瞬間を見せている。絵画でありながらオブジェ的でもあり、司修の「現実と夢の接続」という要素が濃縮された作品。 ■作家名：司修 ■作品名：作品 ■技法・ED：板に油彩 ■サイン：- ■作品サイズ：縦36.5cm×横53.5cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦46cm×横63cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：《Mana》は1996年制作の紙作品で、ラッセンのレゾネ「The Art of Lassen: The Secret Path」（p.195）にも収録される重要作。 マリンアートのイメージが強いラッセンだが、本作はその枠を超え、身体表現と神聖性をテーマに据えた希少なシリーズ。 人物作品の中でもかなり力を入れて描かれた作品で、特に金箔を用いた作品群は版画を含め、市場でも全く流通していない。 本作の核は、女性像の背後に広がる金箔の処理にある。面で貼るのではなく、不規則に裂き、擦り、浮かせるように仕上げることで、光が粒子状に広がり、霊的な空間の揺らぎを演出している。 この金箔の質感は、ハワイ神話の「マナ（生命エネルギー）」の象徴性を視覚化したものと読み取れる。 マナは「力」「生命力」「威信」「カリスマ」など表する言葉で人や物、自然などに宿る超自然的な力やエネルギーを指し、ゲームにおける魔法エネルギー（MP）の語源にもなっている。 女性像の描写には水彩とパステルが併用され、ラッセン特有のコバルトブルーの線描が肉体の内側の温度を示すように走る。 海洋作品の光線表現を人物へ転写したような構造で、身体そのものが発光体となっている点が特徴になる。 特に肩から腕へ伸びるブルーのストロークは、海中の波の流れや光の柱のリズムを思わせ、作家の主題が「自然と生命の融合」へ移行していく過程を示している。 女性が天へ向けて腕を伸ばす姿は祈りのポーズというより、生命エネルギーの循環をそのまま形にしたような動勢で、マリンアートでは見られない力強い身体性が前面に出る。 ラッセンの人物作品の中で最も象徴性の強いモチーフであり、作家の精神性が色濃く反映された一作と言えよう。 紙に水彩・パステル・金箔という混合技法の完成度も高く、1990年代ラッセンの手仕事の密度を端的に示す作品。 市場では大型の原画作品が減少しており、本作のサイズは特に希少性が高い。作品状態も概ね良好で、入手難易度が非常に高く、レゾネ掲載作品としてコレクション性も十分備えている傑作。 ■作家名：クリスチャン・リース・ラッセン ■作品名：Mana ■技法・ED：紙に水彩、パステル、金箔 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦103cm×横66cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦146.6cm×横111cm ■額状態：キズ、角開き、経年 ■付属品・備考：箱/制作年：1996年　レゾネ：「The Art of Lassen:The Secret Path」P.195 ■発送場所/梱包配送費：元払い こちらの商品は大型作品のためチャーター便にて配送致します。 沖縄県・離島へは配送不可となりご注文をお受けできません。 ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説： (田辺三重松)1897年北海道函館市生まれ。二科展で活躍し、戦後は行動美術協会の創立に参加した洋画家。 雄大な自然を大きな筆勢と鮮やかな色彩で描き続け、1963年には渡欧して北欧のフィヨルドなど異国の風景も発表している。 風車の影が、屋根の群れの上で静かに回る。 空の色面と赤茶の屋根のあたたかさで、オランダの風と距離が伝わってくる作品。 《オランダの屋根》は、旅先の景色を「そのまま写す」より、記憶の芯だけを掴んで組み直した風景に見える。 手前の屋根は厚いストロークで面を立て、遠景は緑と青で軽やかにまとめ、黒い風車が画面の合図になる。 雲の灰色や淡い黄が混ざる空が広く、部屋に掛けると視界が一気に抜ける。 画面左下のサインも、絵のスピード感と同じ呼吸で置かれている。 ■作家名：田辺三重松 ■作品名：オランダの屋根 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦38cm×横45.5cm ■作品状態：所々にヒビ ■額サイズ：縦65.5cm×横73cm ■額状態：キズ、経年 ■付属品・備考：田辺三重松鑑定登録委員会鑑定登録証書/キャンバス裏にサイン、画題 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：(かほあきら)1927年富山県砺波市出身。2018年91歳没。日本画家。 49年西山翠嶂の画塾である青甲社に入り、師事。 50年第６回日展に初入選以降以後同展で活躍,67年「遥」で文部大臣賞,69年日展評議員。 85年「水墨黄山」のシリーズで芸術選奨文部大臣賞。 88年日展を脱退し個展を中心に水墨画の作品を発表。 92年京都市文化功労者受章。 近代日本画を描きながら水墨画に原点回帰し、近代日本画の表現を取り込んだ新しい水墨画の作品を描き出した。 作品は、仏教用語でいう無常が漂う作品が多く、見る者の心を落ち着けてくれる山湖を描いた作品が多い。 《湖山残雨》は、雨が上がる前の瞬間の静けさを描いた一枚。 湖の水面は鏡のように光を受け、左右の山のかたまりは、霧にほどけながら奥へ奥へと消えていく。 見ているうちに呼吸がゆっくりになり、「ととのう」作品。 ■作家名：下保昭 ■作品名：湖山残雨 ■技法・ED：紙本彩色 ■サイン：落款、印 ■作品サイズ：縦41cm×横60.6cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦58cm×横77.7cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：箱、共シール ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1969年東京都出身。現代日本画家の1人である。 多摩美術大学大学院美術研究科修了後、ダチョウをモチーフに岩彩や墨彩を用いて、日本画と墨彩を混合した独自の画風を確立。 その評価はきわめて高く、国の買い上げをはじめ、各地の有名美術館に作品が収蔵されている。 本作品はダチョウを描いた作品。 公式サイトでは、駝鳥が「動物好き」ゆえの選択ではなく、形の面白さと、空間・空気の動きを捉える過程で選ばれた形象と説明される。 扇子という伝統的フォルムが、壁に掛ければ「和」が立ち上がる。 一方で、白と黒、金と墨の対比は極端にモダン。 玄関やリビング、店の壁でも空気を一瞬で変える。 照明や角度で金の反射が変わり、同じ一枚が日々違う表情を鑑賞できる名品。 ■作家名：福井江太郎 ■作品名：? ■技法・ED：扇面に彩色 ■サイン：印 ■作品サイズ：縦33cm×横61cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦46.2cm×横78.4cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱、黄袋、共シール ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：笹倉鉄平は、ヨーロッパや日本の街角、そこに佇む人や動物をやわらかなタッチで描き、「光の情景画家」と称される作家。 見る人の心に「希望の明かり」をともすとも言われ、西宮には原画中心で鑑賞できる「笹倉鉄平ちいさな絵画館」もある。 本作は、白いアーチ窓と石段、風に揺れる葉、その端にちょこんと座る猫。 静かな場所なのに、左側には音符がふわっと漂い、音楽まで景色に混ざって見えてくる。 タイトルの“Waltz”は、ブラームスの《16のワルツ》作品39・第15番（変イ長調）と題名されており、軽やかに回るワルツの気配が、光と音の共演を感じさせてくれる。 タイトルをYouTubeで検索頂くと、タイトルの曲を聴く事がだきるので、是非聞きながら鑑賞頂きたい。 玄関、廊下、読書の場所、ピアノの近くに合う。部屋の空気を柔らかくしてくれる貴重な原画作品。 ■作家名：笹倉鉄平 ■作品名：Waltz in A-flat major Op.39 No.15 Johannes Brahms ■技法・ED：アクリル ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦41cm×横24.2cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦60.4cm×横43.4cm ■額状態：概ね良好（裏板内側に献辞） ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋/制作年：2007年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1903年青森県出身。72歳没。木版画として世界最高峰の評価を得ている巨匠。 作家は板画と呼んでいる。板画作品の他には、油彩や倭絵(紙本彩色）などもある。 本作品は、東急百貨店が企画、財団法人棟方板画館が監修し1996年に作られた正規品の版画。 作品に描かれている清妙晨風は、「清らかで、繊細に美しい夜明けの風」という意味。 右側の背景に描かれている朝顔の花から、夏の爽やかさを棟方の得意とした妃図とともに表現されている。 原画は1966年に描かれた倭絵。 2026年現在から丁度60年前の丙午（ひのえうま）に描かれた作品で出生数の激減など様々な事が話題となった年の作品。 この時代背景と作品に描かれている書と作品を見る事で、様々な事が読み取れるので是非1966年に他に何があったか是非調べて作品を観て頂きたい。 ■作家名：棟方志功 ■作品名：清妙妃図 ■技法・ED：木版、リトグラフ併用/限定240部 ■サイン：版上落款、印 ■作品サイズ：縦42.4cm×横33.3cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦64.5cm×横55.4cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱、タトウ箱、黄袋、証明書（棟方板画館） ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：須田寿（1906?2005）は、重たい絵肌と渋い色で、風景を「記憶のかたち」のように立ち上げる画家。 官展のアカデミックな描写から出発しつつ、のちに立軌会を結成して、ピカソやブラックのキュビズムの影響を受けつつ、暗い色調と重厚なマチエールの世界へ踏み込んだ。 《サン・テチエンヌ デュ モン（佛）》は、パリ5区パンテオン近くの教会をモチーフにした油彩。 ゴシックとルネサンスが混ざる独特の建築として知られる。 この絵の面白さは、建物を「きれいに描く」より先に、時間の重さを塗り重ねているところ。 茶・緑・黒が絡む塊が、空気の黄色に押し出されて前へ出てくる。 丸窓は輪郭がほどけ、入口の赤は小さな火種みたいに残る。 細部を追うほど、写真のような説明から離れて、その場の匂いや雰囲気だけが濃く残る作品。 ■作家名：須田寿 ■作品名：サン・テチエンヌ デュ モン（佛） ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦45.5cm×横33.3cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦64.3cm×横52.2cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋、共シール/キャンバス裏にサイン、画題 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：(ふじたつぐはる)1886年東京都出身。少しでも絵画が好きな人なら知らない人はいない洋画家である。 何故ここまで藤田が評価されるのか？ それは当時考えられなった「白」に色があるという概念を美術業界に叩きつけた為である。 余白で濃淡を表現する事は日本画では当たり前に行われてきたことだが、絵画とは色を塗るものだと考えていたフランス画壇に与えた衝撃は想像に難くない。 本作品は、65歳の誕生日を記念して制作された挿画集「魅せられし河」はパリの歴史学者ルネ・エロン・ド・ヴォルフォスが書き下ろした文章に藤田が27点のエッチングを付した本。 パリの街角から風景・自画像まで沢山の作品が楽しめる版画集である。 詩人マラルメの名を冠する市場を舞台に、荷を担ぐ男、屈んで拾う女、吊り荷が揺れる運搬台が交差し、パリの路地の匂が感じられる作品。 ■作家名：藤田嗣治 ■作品名：マラルメ市場「魅せられし河」より ■技法・ED：エッチング/限定（315）部 ■サイン：- ■作品サイズ：縦33.1cm×横26cm（窓寸） ■作品状態：薄いヤケ、シミ ■額サイズ：縦62.4cm×横52.3cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱/制作年：1951年　レゾネ：BII.51.176 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：(ふじたつぐはる)油彩の乳白色で語られがちだが、本質は線にある。 本作《女童「海龍」より》は、挿画本『海龍／Le Dragon des Mers』（ジャン・コクトー文、1955年、パリ、?ditions Georges Guillot刊）に含まれるビュラン作品群の一枚。全25点のビュラン挿絵を収め、刷りは175部限定という“本のための版画”の到達点に近い。 ビュランは銅板を刃で彫り、溝に残ったインクを紙へ移す凹版。 藤田の輪郭線は、彫りの深浅と線の方向で密度が制御され、黒い襟や帯は面として締まり、頬や袖は空気を含んだまま残る。 背景を語らず余白に委ねる構成は、コクトーの旅行記由来テキストを支える“間”として働く。 本作は、着物の少女がふわりと傾き、両手をひらいて立つ姿。 黒い線だけで、髪のつや、襟の重み、幼い頬の丸みまで立ち上がる。 見ている側の気持ちが柔らかくほどける一枚。 ■作家名：藤田嗣治 ■作品名：女童「海龍」より ■技法・ED：ビュラン/限定（175）部 ■サイン：- ■作品サイズ：縦31.5cm×横24cm（窓寸） ■作品状態：薄いヤケ、シミ ■額サイズ：縦58.6cm×横51.1cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱/制作年：1955年　レゾネ：BII.55.82 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：乳白色の下地に繊細な黒い輪郭線を重ねる表現で人気を得た。映画にもなっている巨匠。 《招福猫》は、縁起物の招き猫を、木版の軽やかさでまとめた小品。 藤田の絵はがきなどで使われていた作品で彫りも刷りも藤田本人の手による作品。 これは「アーチストたる者、身の回りの物は自分で作るべし」という藤田自身の言を実践している作品とも言える。 片手を上げたポーズ、黒い斑点、口元の朱が、少ない線と色で気持ちよく整い、見れば見るほど愛嬌が増す。 右上の「招福猫」という文字まで含めて画面が完成していて、絵と書が一緒に「福」を呼び込む仕掛けになっている。 飾る場所を選びにくい余白の美しさも魅力で、玄関・事務所・店舗など、ふと視線が当たる場所に置くほど効いてくるタイプの作品。 状態も悪ないので祝い事のプレゼントとしてもオススメしたい。 ■作家名：藤田嗣治 ■作品名：招福猫 ■技法・ED：木版 ■サイン：版上サイン ■作品サイズ：縦15cm×横10cm（窓辺） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦29.7cm×横24.6cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：「静物画を描かせたら圧倒的な技術を持つ画家」 テーマや作品に潜む情報を読み解く事が主流な現代アートとは一線を画す、技術特化型の作家である。 国民漫画サザエさんの作者である長谷川町子もコレクションしていた作家で写実画美術館であるホキ美術館にも収蔵されている。 葡萄の房の紫、柘榴の深い赤、ガラスの透ける光。 机の上に置かれた果実と器のみの静かな場面なのに、空気に香りや温度まで宿るように見える。 この絵の面白さは「何気ない日常」を、少し特別な時間に変えるところ。 リビングや書斎に掛けると、部屋の雰囲気が一段落ち着き、ワインや本の時間が似合う空間へ寄る。 細部の描写を追うより、まず全体の色調と光の入り方を眺めると楽しみやすい。 ■作家名：山中雅彦 ■作品名：葡萄と柘榴 ■技法・ED：板に貼付したキャンバスに油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦53cm×横41cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦67cm×横54.7cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋/板裏にサイン、画題 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。