■作品解説：瀧下和之は1975年熊本県生まれ。東京藝術大学美術学部デザイン科を経て、同大学院描画装飾デザイン専攻を修了。2005年より画業に専念し、古典的な日本の図像と現代的な視覚感覚を接続する作家として知られている。代表作「桃太郎図」では、桃太郎を不在にし、鬼を中心に据えることで、既存の物語構造を反転させた独自の世界を展開している。 本作《風神図》は、瀧下が取り組む古典主題の中でも、風神雷神系の系譜に位置づけられる作品。風神は俵屋宗達《風神雷神図屏風》以降、日本美術において繰り返し描かれてきた象徴的モチーフだが、瀧下はそれを厳粛な神像としてではなく、鬼や妖怪、キャラクター表現の延長線上にある、躍動する存在として再構成している。 画面では、青い身体、牙、角、逆立つ髪、赤い風袋、緑の布、風を切るような斜めの構図が強い運動感を生む。線は単なる輪郭線ではなく、パネルに刻まれた彫刻的な要素として機能し、アクリルの鮮やかな色彩と合わさることで、絵画とレリーフの中間にあるような質感を生み出している。 瀧下作品の特徴である「木製パネルに彫刻刀で刻み込む線描」と「アクリル絵具による明快な色彩」は、平面でありながら物質感を伴う強い画面を成立させている。 2006年制作という点も興味深い。瀧下が画業に専念し始めた直後の時期にあたり、2007年にはNHK BSハイビジョン『俵屋宗達 永遠の風神雷神図』にも出演しているため、風神雷神という古典主題への関心が具体的に表れていた時期の作品として見ることができる。 伝統的な神像を現代の視覚言語へ置き換え、怖さ、滑稽さ、力強さを同時に成立させた一枚。古典図像を現代絵画として楽しみたいコレクターにとって、瀧下和之の方向性がよく表れた《風神図》といえる。 ■作家名：瀧下和之 ■作品名：風神図 ■技法・ED：パネルにアクリル、彫刻 ■サイン：印 ■作品サイズ：縦31.8cm×横41cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦48.8cm×横58.3cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱、黄袋、共シール/制作年：2006年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：クレマン・セルヴォーは、1886年パリ生まれのフランス人画家。装飾美術学校、エコール・デ・ボザールで学び、サロン・デ・ザンデパンダンをはじめ複数のサロンに出品。写実的な表現から出発し、キュビスムやポスト・キュビスムへ関心を広げた作家として位置づけられる。挿絵、版画、壁画、紙幣・切手デザインにも関わり、純粋美術と応用美術の境界を横断した点も重要。 本作《舞踏会》は、紙にパステルで描かれた人物群像。 主題は社交場面でありながら、単なる華やかな風俗画ではなく、舞台装置のような空間構成と、人物の心理的な間合いが見どころとなる。 アンティークな空間、クラシックな家具、書斎、応接室などに合わせると、部屋にヨーロッパの物語性を加えてくれる一枚。 ■作家名：クレマン・セルヴォー Clement Serveau ■作品名：舞踏会 ■技法・ED：紙にパステル ■サイン：CLEMENT SERVEAU PARIS GF スタンプ ■作品サイズ：縦50.5cm×横40.2cm（窓寸） ■作品状態：ヤケ、シワ、経年 ■額サイズ：縦72.2cm×横61.7cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：クレマン・セルヴォーは、絵画、素描、版画、挿絵、紙幣・切手デザインまで手掛けたフランスの美術家。装飾性と構成力、物語を画面にまとめる力を併せ持った作家として見ると、本作《帆船と群像》の面白さがより伝わりやすい。 一見すると古い時代のワンシーンのようにも見えるが、じっと見るほど面白い。誰が主役なのか、なぜ人々が集まっているのか、これから船はどこへ向かうのか。見る人の想像で物語が広がっていくところが、この作品の大きな魅力。 部屋に歴史や奥行き、知的な雰囲気を加えてくれる作品。書斎、応接室、玄関、アンティーク家具のある空間などに掛けると、空間全体がぐっと引き締まる。 船、群像、歴史劇のような雰囲気が好きな人には、かなり楽しめる一枚。 ■作家名：クレマン・セルヴォー Clement Serveau ■作品名：帆船と群像 ■技法・ED：紙にパステル ■サイン：CLEMENT SERVEAU PARIS GF スタンプ ■作品サイズ：縦50cm×横37.7cm ■作品状態：ヤケ、シワ、経年 ■額サイズ：縦72.2cm×横61.7cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：クレマン・セルヴォーは、20世紀フランスにおいて絵画、版画、挿絵、紙幣・切手デザイン、壁画まで手がけた多面的な作家。初期には写実的な表現を基盤としながら、のちにキュビスムやポスト・キュビスムの影響を受け、装飾性と構成感を併せ持つ画面を展開した。 本作《古風な男女》は、18世紀風の衣装をまとった男女を中心に据えた、紙にパステルによる作品。扇を手にした男性、ローブをまとった女性、背後に広がる庭園風景や建築、遠景の尖塔、小舟の人物などが描かれ、単なる人物習作ではなく、演劇的な情景として構成されている。 古いヨーロッパの小説、舞台衣装、アンティークの挿絵が好きな人には特に相性が良い。 リビングや書斎、寝室などに飾ると、空間に少しクラシックで知的な雰囲気を加えてくれる。 ■作家名：クレマン・セルヴォー Clement Serveau ■作品名：古風な男女 ■技法・ED：紙にパステル ■サイン：CLEMENT SERVEAU PARIS GF スタンプ ■作品サイズ：縦49.5cm×横35.2cm（窓寸） ■作品状態：ヤケ、シワ、経年 ■額サイズ：縦72.2cm×横61.7cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：クレマン・セルヴォーは、フランスで活躍した画家・版画家・挿絵画家。絵画だけでなく、本の挿絵や紙幣、切手、壁画なども手掛けた、デザイン感覚に優れた作家として知られている。 本作《船に乗った群衆》は、船の甲板に集まる人々をパステルで描いた作品。画面には、座る人、身を乗り出す人、こちらに背を向ける人物、奥で会話をしているような人々が入り混じり、まるで船の上のざわめきが聞こえてくるような臨場感がある。 帆、ロープ、マスト、船板の斜めの線が画面に動きを作り、中央に集まる人々の輪が自然と視線を引き込む。静かな絵でありながら、人の声、風、船の揺れまで想像できる一枚。 落ち着いた色合いなので、アンティーク家具や書斎、店舗空間にも合わせやすく、派手すぎないのに物語性のある作品として楽しめる。 ■作家名：クレマン・セルヴォー Clement Serveau ■作品名：船に乗った群衆 ■技法・ED：紙にパステル ■サイン：CLEMENT SERVEAU PARIS GF スタンプ ■作品サイズ：縦50.5cm×横40.2cm（窓寸） ■作品状態：ヤケ、シワ、経年 ■額サイズ：縦72.2cm×横61.7cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：ヒロ・ヤマガタと聞くと、明るい街並みや小さな人物がたくさん描かれた、楽しいポップアートを思い浮かべる人も多い。本作《黄山シリーズ 夕凪（チャイニーズマウンテンⅠ）》は、そのイメージとは大きく違い、墨絵のような静けさを感じさせる一枚。 描かれているのは、中国の名山・黄山を思わせる切り立った岩山と、岩肌に根を張る松。黒、藍、灰色を中心にした色使いによって、山の迫力と、霧の中に包まれるような静かな空気が画面いっぱいに広がっている。 派手な色彩ではなく、落ち着いたモノトーンに近い表現だからこそ、和室にも洋室にも合わせやすい。リビングや書斎、店舗の応接スペースなどに掛けると、空間全体が引き締まり、少し特別な雰囲気を作ってくれる。 ■作家名：ヒロ・ヤマガタ ■作品名：黄山シリーズ 夕凪（チャイニーズマウンテンⅠ） ■技法・ED：シルクスクリーン　限定依300部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦56cm×横74.5cm（窓寸） ■作品状態：所々に薄いシミ ■額サイズ：縦83.4cm×横102.5cm ■額状態：マット所々にシミ、経年 ■付属品・備考：箱、黄袋、保証書 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：藤田嗣治の《少女と果物》は、白い布をまとった少女のまわりに、様々な果物がたっぷり描かれた、見ているだけで楽しい一枚。 まず目に入るのは、画面いっぱいに広がる果物の明るさ。緑、黄色、赤、黒紫の色が重なり、部屋に飾ると空間がやわらかく華やぐ。中央の少女は、たくさんの果物に囲まれていながら、どこか静かで不思議な表情をしている。その表情が、ただ可愛いだけではない藤田作品らしい魅力につながっている。 藤田嗣治は、やわらかな白い肌の表現と繊細な線で世界的に知られた画家。本作もその魅力が分かりやすく表れており、初めて藤田作品を飾る人にも取り入れやすい。リビング、子ども部屋、明るい玄関、店舗空間にも合いやすく、果物の豊かさと少女の静けさが、空間に優しい物語を加えてくれる作品。 ■作家名：藤田嗣治 ■作品名：少女と果物 ■技法・ED：リトグラフ　限定300部 ■サイン：刷り師サイン、ADAGPエンボス印 ■作品サイズ：縦56cm×横45.8cm ■作品状態：薄いシミ ■額サイズ：縦83.7cm×横69.1cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：無し ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：横尾忠則の《Utamaro Ⅱ》は、喜多川歌麿に象徴される浮世絵の美人画を、1980年代の横尾的感覚で再構成した木版作品。 1981年という制作年は、横尾がグラフィックデザイナーとしての圧倒的な評価を背景に、絵画・版画の領域へさらに踏み込んでいく重要な時期にあたる。本作も、単なる浮世絵趣味の引用ではなく、既存の日本美術イメージを解体し、現代の視覚言語として組み直す試みとして見ると面白い。 木版という伝統技法を用いながら、仕上がりは懐古的ではなく、むしろポストモダン的な軽やかさと鋭さを持つ。歌麿を過去の名匠として崇めるのではなく、現代に再び呼び出し、横尾忠則の視覚世界の中で別の生命を与えた作品と言えよう。 ■作家名：横尾忠則 ■作品名：Utamaro Ⅱ ■技法・ED：木版　限定200部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦22.1cm×横33.3cm（窓寸） ■作品状態：薄いヤケ、マージンにシミ ■額サイズ：縦46.2cm×横61.7cm ■額状態：キズ、経年 ■付属品・備考：箱/制作年：1981年　レゾネ：国書刊行会No.85 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：中川一政は、薔薇を生涯にわたり数多く描いた画家で、薔薇は中川作品を語る上で最も重要な題材の一つ。800点を超える薔薇作品を残したとされるほど、この花に強い思い入れを持っていた。 本作では、太い黒線が花や葉を大胆にとらえ、柔らかな色彩とぶつかることで、薔薇の生命感がより強く伝わってくる。きっちり整った花束というより、今まさに生きている花をそのまま画面に押し込めたような迫力がある。 花瓶に描かれた人物のような模様も見どころ。薔薇だけでなく、器まで作品の一部として楽しめるため、見るたびに新しい発見がある。 リビング、玄関、応接室などに飾ると、華やかさだけでなく、落ち着きと格のある雰囲気を加えてくれる作品。 ■作家名：中川一政 ■作品名：薔薇 ■技法・ED：リトグラフ　限定100部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦51cm×横40cm（窓寸） ■作品状態：薄いヤケ ■額サイズ：縦72cm×横60.4cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。■作品解説：中川一政は、薔薇を生涯にわたり数多く描いた画家で、薔薇は中川作品を語る上で最も重要な題材の一つ。800点を超える薔薇作品を残したとされるほど、この花に強い思い入れを持っていた。 本作では、太い黒線が花や葉を大胆にとらえ、柔らかな色彩とぶつかることで、薔薇の生命感がより強く伝わってくる。きっちり整った花束というより、今まさに生きている花をそのまま画面に押し込めたような迫力がある。 花瓶に描かれた人物のような模様も見どころ。薔薇だけでなく、器まで作品の一部として楽しめるため、見るたびに新しい発見がある。 リビング、玄関、応接室などに飾ると、華やかさだけでなく、落ち着きと格のある雰囲気を加えてくれる作品。 ■作家名：中川一政 ■作品名：薔薇 ■技法・ED：リトグラフ　限定100部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦51cm×横40cm（窓寸） ■作品状態：薄いヤケ ■額サイズ：縦72cm×横60.4cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：加山又造は、戦後日本画において伝統と革新を併せ持った重要作家の一人。山本丘人に師事し、装飾性、写実性、水墨、裸婦、動物、屏風絵、版画など、ひとつの様式に留まらず表現を展開した画家として知られている。 本作《黄山》は、1987年制作のメゾチント、ビュラン併用による銅版画作品。 加山又造にとって黄山は単なる異国風景ではなく、水墨山水、東洋的自然観、装飾的画面構成を結びつける重要なモチーフとして見ることができる。京都国立近代美術館所蔵の《黄山霖雨・黄山湧雲》にも見られるように、加山は黄山の山容を通じて、自然の実景を精神性のある絵画空間へと昇華している。 画面の中には大きな自然の気配が詰まっており、玄関、書斎、和室、落ち着いたリビングなどに掛けると、空間が一気に引き締まるタイプの作品。 ■作家名：加山又造 ■作品名：黄山 ■技法・ED：メゾチント、ビュラン　限定EA部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦18.6cm×横19.7cm ■作品状態：薄いヤケ ■額サイズ：縦44.4cm×横51.4cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋/制作年：1987年　レゾネ：共同通信社No.95 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：福沢一郎は1930年代に日本へシュルレアリスムを紹介し、前衛美術(抽象画)運動のリーダーとして活動した画家。 花瓶いっぱいに広がる花は、細かく丁寧に描き込むというより、絵具を勢いよく置いていくような筆づかいが魅力。赤い花びらの厚み、黄色の花の明るさ、濃い緑の葉の重なりが、画面からそのまま飛び出してくるような生命感を生んでいる。 特に目を引くのは、左下に小さく描かれたテントウムシ。大きな花束の華やかさの中に、さりげない遊び心が置かれている。この一匹があることで、作品全体に可愛らしさと物語性を加わえてくれている。 毎日の生活に寄り添ってくれる花の絵が、部屋の空気を明るくしてくれる事を期待できる作品。 ■作家名：福沢一郎 ■作品名：花 ■技法・ED：色紙に油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦33.3cm×横24.2cm ■作品状態：シミ ■額サイズ：縦52.7cm×横43.6cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：藤田嗣治の「カフェにて」は、戦後の藤田が再びフランスへ向かう前後の心情を読み取る上で非常に興味深い作品。1949年制作の油彩《Au caf?》では、ニューヨーク滞在中の藤田が、かつて過ごしたモンパルナスやパリの記憶を画面に重ねたとされている。白を大きく用いた肌、平面的な構成、細く抑制された線は藤田の特徴として挙げられている。 画面中央の女性は、藤田が繰り返し描いたカフェの女性像の系譜に位置づけられる。背後には「LA PETITE MADELEINE」の文字が見え、藤田の記憶や追憶、失われた時間へのまなざしを感じさせる。カフェという日常的な場面でありながら、女性の白い顔、黒い衣服、赤ワイン、封筒、インクの染みといった要素が、沈黙、手紙、記憶、待つ時間を連想させる構成になっている。 本作の魅力は、藤田の代名詞である乳白色の人物表現だけではなく、黒の使い方にもある。ドレスの黒は重く沈むのではなく、女性の肌の白さを際立たせ、画面全体に緊張感を与えている。茶褐色のソファや淡い背景と組み合わさることで、華やかなパリではなく、思い出の中に沈んだパリが浮かび上がってくるようにも感じられる。 リトグラフとしての本作は、ADAGP(フランス著作権協会)エンボス印を備えた一枚。 藤田の晩年における郷愁、女性像、パリ表象を味わえる作品であり、単なる装飾画を超えて、藤田の人生と記憶を読み解く入口となる作品と言える。 藤田没後に制作された版画の中では一番の人気作品。 ■作家名：藤田嗣治 ■作品名：カフェにて ■技法・ED：リトグラフ　限定320部 ■サイン：スタンプサイン、ADAGPエンボス印 ■作品サイズ：縦60cm×横50cm ■作品状態：新品 ■額サイズ：縦79.6cm×横68.6cm ■額状態：新品 ■付属品・備考：箱、黄袋、保証書 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：ベルナール・カトランは、フランスを代表する画家の一人。花や風景を描く作家として知られているが、ただ綺麗な花を写すのではなく、色そのものの明るさや力を画面に残した作家と言える。 本作品「イエローフラワー」は、黄色、オレンジ、赤の花々が画面いっぱいに広がる、見ているだけで空間が明るくなるような作品。 花の絵は、季節や好みに左右されにくく、リビング、玄関、店舗、応接室など幅広い空間に合わせやすい。本作はその中でも、カトランらしい温かい色彩が強く出ており、見るたびに気分を前向きにしてくれる力がある。 「難しいアート」ではなく、「飾るだけで空間が明るくなるアート」として選びやすい一枚。初めてのフランス版画、初めての花の作品としても非常におすすめしやすい作品である。 ■作家名：ベルナール・カトラン ■作品名：イエローフラワー ■技法・ED：リトグラフ　限定EA部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦62.4cm×横44.6cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦90cm×横69.9cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱、黄袋/制作年：1978年　レゾネ：110 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：カシニョールは、20世紀後半以降のフランス具象絵画において、独自のエレガンスを確立した画家。 カシニョール作品にしばしば登場する帽子の女性、庭園、花、静かな余白は、単なる風俗画ではなく、フランス的な洗練と記憶の中の理想化された時間を描く表現となっている。 本作《初めての散歩》は、ベビーカーのそばに座る女性と、前景に咲く赤い花が印象的な一枚。タイトルから読み取れるのは、子どもを連れて外へ出た最初の散歩という、人生の中でも静かに記憶に残る場面。 リトグラフに手彩色が加えられているため、版画でありながら一点物に近い温もりも感じられる。 部屋に掛けた時には、子ども、家族、穏やかな時間、花のある暮らし、優しい華やかさを添えてくれる一枚。 ■作家名：J.P.カシニョール ■作品名：初めての散歩 ■技法・ED：リトグラフに手彩色 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦21.6cm×横29cm ■作品状態：ヤケ ■額サイズ：縦53cm×横59cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱、黄袋/作家照会確認済み　制作年：1997年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：小田切訓は、ヨーロッパの街並みや川沿いの風景を多く描いた洋画家。きっちり描き込まれているのに重たくなり過ぎず、光や空気までやわらかく伝わってくる作風に人気がある。 本作品「川沿いの道」は、ドイツ・マイン川のそばに広がる緑と、その奥にそびえるフランクフルト大聖堂が印象的な油彩作品。 まず目に入るのは、画面いっぱいに広がる明るい緑。そこから視線を上げると、青みを帯びた屋根や時計塔のシルエットが現れ、まるで旅先でふと美しい景色に出会ったような感覚が生まれる。 写実的でありながら写真のように固くならず、絵としての温かみがしっかり残っているのが魅力。部屋に掛けると、窓の外にヨーロッパの街角が広がったような気分になれる一枚。 ■作家名：小田切訓 ■作品名：川沿いの道 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦33.3cm×横24.2cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦50.9cm×横42cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱、黄袋/キャンバス裏木枠にサイン、画題 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：畦地梅太郎は、山岳風景をそのまま写すのではなく、山で受けた感覚を人物像へ移し替えた版画家。「山男」は、実在する登山者というより、山の記憶や畏れ、孤独、親しみを人の形に凝縮した存在として見ると分かりやすい。 本作《山男と鳥》では、黒い背景が山の夜、あるいは深い沈黙のように広がり、その中央に山男と鳥が浮かび上がる。 1955年という制作年を考えると、山男シリーズが作家の中心的主題として深まっていく時期の作品としても興味深い。 山男の胸元に鳥を抱くような構図は、自然を征服するのではなく、自然と共に在る人間像を示している。畦地梅太郎らしい表現と造形性が、最も親しみやすい形で表れた一枚。 ■作家名：畦地梅太郎 ■作品名：山男と鳥 ■技法・ED：木版　限定AP部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦40cm×横29cm ■作品状態：ヤケ ■額サイズ：縦63.5cm×横48.6cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：無し/制作年：1955年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：本作品「今日の終りに」は、しゃがみ込んだ少女が手のひらをじっと見つめる一瞬を描いた油彩作品。 背中のぬいぐるみ、デニムの質感、赤い靴、手のひらへ向かう視線。これらの要素は物語を説明しすぎず、鑑賞者に「何を見つけたのか」「何を考えているのか」と想像させる。これは、単なる時間帯の説明ではなく、一日の終わりにだけ現れる子供の集中力、孤独、発見の感覚を示している。 子供の頃、帰り道で小さな石や虫、花びらを見つけて、世界の全部がそこにあるように感じた記憶を思い出させてくれる。 部屋に掛けると、空間がやさしくなる作品。子供部屋はもちろん、リビングや廊下にも合いやすく、家族の記憶や日々の小さな幸せをそっと思い出させてくれる一枚。 ■作家名：藤岡心象 ■作品名：今日の終りに ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦53cm×横45.5cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦70cm×横62.6cm ■額状態：経年、キズ、マットにシミ ■付属品・備考：無し/キャンバス裏木枠にサイン、画題 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：本作「かもめ」は、港の係船柱に腰掛けた女の子が、手にコスモスの花を持ち、少し上を見つめている。画面の中に大きな出来事が描かれているわけではない。しかし、その何気ない一瞬がとても良い。 子どもが何かを見つけた時の表情、言葉になる前の驚き。 そういった日常の中にある小さな感動が、この作品には丁寧に閉じ込められている。 画面の中には、画題のモチーフとなっている「かもめ」が描かれているわけではないが、女の子の視線の先に、白く飛ぶかもめがいるように感じられ、画面の外の世界を想像させてくれる点が魅力。 リビング、寝室、廊下など、毎日ふと目に入る場所に掛けると、忙しい時間の中に少しだけ穏やかな余白を作ってくれる一枚。 ■作家名：藤岡心象 ■作品名：かもめ ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦72.7cm×横60.6cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦89cm×横77cm ■額状態：経年、所々にキズ ■付属品・備考：無し/キャンバス裏木枠にサイン、画題 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：堀川公子は、院展系の日本画家として評価され、日本美術院賞や複数回の奨励賞を重ねた作家。滋賀県立美術館収蔵。小倉遊亀に師事。 本作「野の花」は、花鳥画というより、草花と虫を通して「野にある時間と音」そのものを描こうとした作品と見える。 背景には銀箔が用いられ、光の当たり方によって画面の表情が少しずつ変わる。強く主張する作品ではなく、部屋に掛けた時に静かに空間を整えてくれるタイプの日本画。 花の可憐さ、草の揺れ、虫の小さな生命感。そのすべてが一つの画面に溶け込み、日常の中に自然の気配を連れてきてくれる作品。和室はもちろん、落ち着いた洋室にも向く一枚。 ■作家名：堀川公子 ■作品名：野の花 ■技法・ED：紙本彩色、銀箔 ■サイン：落款、印 ■作品サイズ：縦53cm×横45.5cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦75cm×横67.6cm ■額状態：経年、マット所々に汚れ、留め具破損 ■付属品・備考：箱、共シール ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：鈴木信太郎の《桃》は、見た瞬間に部屋が明るくなるような、のびやかな色彩が魅力の一枚。 大きな緑の器に盛られた桃、青い模様の壺、白い鏡、黄色い花、紫の布、青と黄の縞模様が画面いっぱいに広がり、静物画なのにとても楽しげに見える。 桃はやわらかさや実りを感じさせるモチーフで、食卓やリビングに飾ると、空間にあたたかい雰囲気を加えてくれる。 普段アートに触れていなくても「なんかいい」「元気が出る」と感じやすく、初めて飾るアートとしても取り入れやすい作品。 鈴木信太郎は果物や花、人形など身近なものを好んで描き、明るく豊かな色彩と詩的な作風で知られる洋画家。八王子出身で、二科会、一陽会で活躍し、日本芸術院会員、文化功労者にも選ばれている。 ■作家名：鈴木信太郎 ■作品名：桃 ■技法・ED：リトグラフ　限定180部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦38.5cm×横45cm（窓寸） ■作品状態：マージンに薄いシミ ■額サイズ：縦57.3cm×横66.4cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：トーマス・マックナイトは、鮮やかな色彩と明るい楽園のような風景で知られるアメリカの画家。日常の景色というより、「こんな場所で過ごしてみたい」と思わせる理想のリゾートを描く作家と言える。 本作は、海沿いのゴルフコースを白いテラスから眺めたような一枚。目の前には丸みのあるグリーン、赤いフラッグ、青く広がる海。手前には椅子やテーブル、ゴルフバッグが描かれ、まるでプレー前の朝や、ラウンド後のゆったりした時間を切り取ったような空気がある。 この作品は横長の大きな画面なので、飾るだけで部屋に窓が開いたような開放感を作ってくれる。ゴルフ好きの方はもちろん、海やリゾート、明るいインテリアが好きな方にもおすすめできる作品。リビング、応接室、ゴルフ関連施設、オフィスにもよく合う一枚。 ■作家名：トーマス・マックナイト ■作品名：ゴルフ ■技法・ED：リトグラフ　限定200部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦56.3cm×横113.5cm ■作品状態：マージン数か所にシミ ■額サイズ：縦85.6cm×横140.6cm ■額状態：経年、マット所々にシミ ■付属品・備考：箱/制作年：1990年　レゾネ：WP.125 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：ルイ・イカールは、1920年代パリの華やかさと不安を、女性像の中に美しく閉じ込めた作家。 本作《敵地侵入の前》は、白いドレスの女性が、青い木箱の上で身をひねりながら出撃前の愛する男にキスをしている作品。背景には斜めに走る線や暗い陰影が広がり、まさに出撃前の緊張感を伝えてくれる。 戦闘そのものを描かず、身体の動き、視線を遮るポーズ、背景の速度感によって心理的緊張を立ち上げる構成が見事。約100年前の作品ながら、映画のワンシーンのような構成力があり、優雅さと戦争の影を同時に味わえる、非常に物語性の高い一枚。 本当に良い作品は解説などいらない。ただ惹き込まれていく。ギャラリーとして現実に作品を見て欲しいと思える逸品。 ■作家名：ルイ・イカール ■作品名：敵地侵入の前(Before the Raid) ■技法・ED：エッチング、アクアチント ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦44cm×横54.4cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦76cm×横86.5cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋/制作年：1925年　レゾネ：S.250 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：イカールは、18世紀フランス絵画の優美さ、ドガや印象派的な線の軽やかさ、アール・デコの装飾性を自分の版画表現に落とし込んだ作家。 本作の面白さは、単なる官能表現に留まらない点にある。女性は鑑賞者に視線を返さず、眠りの内側に閉じている。そのため、画面には誘惑よりも静止した時間、私的空間、夢想の気配を強く感じられる。 柔らかな肌の調子と背景の褐色の対比、毛並みの線描、眠る女性の無防備なポーズが一体となり、甘美で退廃的な1930年代の空気を今に伝えている。 大型のイカール作品を探す上でも、空間性・装飾性・主題性の三点が揃った見応えのある代表的作品と言えよう。 イカールのコレクターには絶対に持っておいて欲しい一枚。 ■作家名：ルイ・イカール ■作品名：睡眠 リポーズ ■技法・ED：エッチング、アクアチント ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦46.7cm×横115cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦77.9cm×横145.9cm ■額状態：所々にキズ、経年 ■付属品・備考：箱/制作年：1934年　レゾネ：S.438 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：本作品「つばめ」は1926年制作。 バルコニーに座る女性、装飾的な鉄柵、空を横切るつばめという構成から、イカールらしい都市的な優雅さと、軽やかな官能性が感じられる。 注目したいのは、女性の腕とつばめの飛行線が呼応している点。人物は静止しているにもかかわらず、画面全体には風が通り抜けるような動きがある。黒く密度のある鉄柵と、ほとんど余白に近い空の対比も美しい。 イカールの女性像は単なる美人画ではなく、1920年代のモード、社交、自由への憧れを映した時代の肖像でもある。 本作はその中でも、つばめという軽やかなモチーフによって、季節の移ろいと女性の一瞬の仕草を詩的に重ねた魅力的な一枚。 ■作家名：ルイ・イカール ■作品名：つばめ ■技法・ED：エッチング、アクアチント ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦47.5cm×横26.5cm（窓寸） ■作品状態：ヤケ、所々にシミ ■額サイズ：縦68.7cm×横64.5cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：無し/制作年：1926年　レゾネ：S.274 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。