■作品解説：岡信孝が描く「野辺山の春」は、長野・野辺山高原の広い空気を、そのまま部屋に招き入れる一枚。土の道がゆるくカーブし、芽吹きの草と小さな花の帯が道の縁をなぞる。遠景には山塊がどっしりと横たわり、麓には薄い霞がたまる。派手な出来事はないのに、視線が自然に奥へ運ばれ、気持ちだけが軽くなる構図になっている。 岡は1932年神奈川県川崎出身。川端龍子の孫であり弟子として青龍社で経験を積み、のちに無所属で制作を続けた日本画家。増上寺の襖絵などを手がけた。 にじみを抑えた色面とやわらかなグラデーションが、冷たい朝の湿度と日差しの兆しを同時に見せる。リビングや玄関に掛けると、部屋の奥にもう一つの遠景が生まれ、視界が深くなる作品。 ■作家名：岡信孝 ■作品名：野辺山の春 ■技法・ED：紙本彩色 ■サイン：落款、印 ■作品サイズ：縦65.2cm×横91cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦91cm×横116.9cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋、共シール ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：下田ひかりは1984年長野県出身。京都嵯峨芸術大学、青山塾で学び、2008年より現代アーティストとして本格的に活動。漫画・アニメ的な視覚言語を用いながら、宗教、災害、孤独、死生観、救済への欲望といった重い主題を、少女や少年の肖像へと変換する作家である。 本作の核にあるのは、パンデミック下で再注目されたアマビエ信仰と、下田作品における“救世主としての魔法少女”の接続。作家自身は、困難な状況で人が神や大きな力に頼ろうとする心理、そして「神が助けてくれればすべて解決する」という現代的な信仰と虚しい希望を作品に込めたと語っている。 下田ひかりの代表的主題が明確に凝縮された、コレクション性の高い作品と言えよう。 ■作家名：下田ひかり ■作品名：Virtual Worship（虚像崇拝） ■技法・ED：ジクレー　限定300部 ■サイン：作家直筆サイン、エンボス印 ■作品サイズ：縦63.5cm×横50cm（窓寸） ■作品状態：良好、未使用に近い ■額サイズ：縦79.9cm×横66.4cm ■額状態：良好、未使用に近い ■付属品・備考：箱、黄袋 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：林敬二は、東京藝術大学で林武や山口薫らの薫陶を受け、1960年代以降、人物像を軸にしながら抽象的な空間構成へと表現を展開した洋画家。イタリア留学の経験を持ち、明快な色彩、コラージュ的な構成、重力から解き放たれたような浮遊感を特色とする。 本作品は、作家の人物表現と地中海的な色彩感覚が交差した一点。 画面には二人の人物が寄り添うように配されるが、肖像画的な説明性は薄く、むしろ記憶や感情の像として立ち上がっている。硬質な目、仮面のように分割された顔、影を帯びた頬の造形には、具象と抽象の間を行き来する林敬二らしい感覚が見える。 心理・土地・光・影を同時に含んでおり、林敬二の幻想性と構成力を味わえる作品と言えよう。 ■作家名：林敬二 ■作品名：かげ・シシリア ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦60.6cm×横50cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦73.3cm×横62.2cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱、黄袋/キャンバス裏にサイン、画題 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：畦地梅太郎における《山男》は、単なる登山者や山岳人物の描写ではなく、山という存在を人格化した心象表現として位置づけられる。町田市立国際版画美術館の解説でも、畦地は山男を「心象的人物」と呼び、山の大きさ、深さ、美しさ、恐ろしさを人の姿に託したとされる。 創作版画の文脈にありながら、その作品は技巧の誇示よりも、自然の中で得た実感をいかに簡潔な形へ落とし込むかに重きが置かれている。 本作は、山岳版画家としての畦地の代表的主題をより私的で凝縮されたかたちで味わえる作品と言える。 山を描くのではなく、山を生きる人間の気配を描いた小さな水墨作品として、畦地梅太郎の魅力が静かに宿る一枚。 ■作家名：畦地梅太郎 ■作品名：山男 ■技法・ED：色紙に水墨 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦27cm×横24cm ■作品状態：薄いヤケ、シミ ■額サイズ：縦44.8cm×横41.6cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：無し ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：パブロ・ピカソの晩年版画を語る上で、《La C?lestine》は外すことのできない作品群の一つ。フェルナンド・デ・ロハスによるスペイン文学を題材とし、1968年に制作された銅版画群から66点が選ばれ、1971年に刊行された挿画本に収められた。 本作は、ピカソ最晩年の版画制作における特徴である、素早くも迷いのない線、人物像の戯画化、老い・欲望・演劇性への関心が凝縮されている。 《La C?lestine》の原典は、恋愛と欲望、策略、破滅を描いたスペイン文学の古典。 「いつかピカソを持ってみたい」と思っていた方には、かなり現実的で、満足感の高い入口になる作品。 ■作家名：パブロ・ピカソ ■作品名：ラ・セレスティーヌより1602（La C?lestine） ■技法・ED：エッチング　限定（400）部 ■サイン：- ■作品サイズ：縦10cm×横13.5cm（窓寸） ■作品状態：ヤケ ■額サイズ：縦34cm×横37.3cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱、黄袋、証明書 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1943年奈良県出身。2025年没。長野オリンピックのポスターや駅構内に展示されている大型作品など、一度はお目にかかった事はあるのではないだろうか。 中世から天井画などで使用されていたフレスコ画を研究し、多数の名作を生みだしている作家である。現在は、百貨店などを中心に展示をしており、美術館などにも多数収蔵されている。 本作品は、絹谷幸二の原画作品である。 文化勲章を受賞した事により、2024年より発表価格が引き上げられた。 グレーの色調がどこの部屋に合わせやすく、朱だけが差し色として作品をより際立たせている。 玄関・デスク脇・寝室など“距離が近い場所”で特に効き、毎日の中で目が合うたび気分が切り替わる。絹谷らしい色のスピード感と構造の遊び心が最短で感じれる作品。 ■作家名：絹谷幸二 ■作品名：女性の顔 ■技法・ED：色紙に墨彩 ■サイン：作家直筆サイン、印 ■作品サイズ：縦27cm×横24cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦44.3cm×横36.7cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱、黄袋 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：(趙無極 ザオ・ウーキー)1920年中華民国京都市(現中華人民共和国 北京市)出身。2013年スイス没。 中国の水墨画の伝統に根ざし、東洋と西洋の美意識が融合する叙情的な抽象絵画を多く発表。 ザオ・ウーキーは見た目の再現へ落ちる危うさを嫌い、「風景」より「自然」という語を選ぶと述べた。 さらに「見えないもの、生命の息づかい、風や動き」を描きたいという趣旨の言葉も残している。 「自然」を「抽象」に落とし込んだ作家として近代絵画の中ではアジア人としてトップとしてクリスティーズオークションでも今なお最高価格をつけている。 日本ではアーティゾン美術館などに収蔵。海外では仏国立近代美術館。米メトロポリタン美術館・MOMAなどに収蔵。 ギャラリーとして、草間彌生を超えるコレクションをすべき作家として押さえておいて欲しい作家である。 ■作家名：ザオ・ウーキー ■作品名：sans titre, 1986 ■技法・ED：エッチング、アクアチント　限定99部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦59cm×横43.3cm（窓寸） ■作品状態：薄いヤケ ■額サイズ：縦80.8cm×横63.8cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：（まつもとれいじ）1938-2023。『宇宙戦艦ヤマト』『銀河鉄道999』など孤独と希望を抱えた“旅”の物語を描き続けた漫画家。 『星の海へ』は、ヤマトの艦影が深い青の宇宙を進んでいく瞬間を切り取った作品。 右下の小さな地球が「必ず帰る場所」を表し、広い宇宙なのに冷たさだけで終わらず、出発の高揚が残る構図。 アニメ「宇宙戦艦ヤマト」のオープニングテーマが聞こえてくるようだ。 さらに「星の海」という言葉そのものが、松本の創作観と深く結びつく比喩になる。 反戦と生命の尊重を骨格に据えた作家性が、たった一艦の航行へ凝縮し、鑑賞者は地球を背にする決意まで共有できる。 まさに金字塔を打ち立てた松本零士の代表作と言える作品と言えよう。 ■作家名：松本零士 ■作品名：星の海へ ■技法・ED：シルクスクリーン　限定250部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦51.5cm×横67cm（窓寸） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦72.1cm×横87.6cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱、黄袋、保証書 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：(Dolfi Stoki)1977年ジンバブエ出身。独学で絵を続け、自然を追う歩き専門のサファリガイドとしてアフリカの奥地を歩いてきた経歴を持つ作家。 ストーキは現在でも作品制作を続けており、サファリの動物画を中心にインディジョーンズやスターウォーズのポスター作品などを描いており、イギリスにおいては一定の知名度がある作家と言えよう。 本作「不思議の国のアリス」は、草むらに身をひそめたアリスが、空と花を見上げる一瞬を切り取った絵。 白い花が顔の周りまで迫り、世界が少し大きく見える。その“スケールのずれ”は、原作でアリスが突然大きくなったり小さくなったりする感覚とも重なる。 ディズニーの原画作品は貴重で注文があっても、中古市場ではなかなか手に入れるのが難しい。 玄関や廊下、リビングの“抜け”が欲しい壁に合う作品と言えよう。 ■作家名：ドルフィ・ストーキ ■作品名：不思議の国のアリス ■技法・ED：オーダーオリジナル(キャンバスに油彩) ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦28cm×横46cm（窓寸） ■作品状態：良好、未使用に近い ■額サイズ：縦60.6cm×横78.6cm ■額状態：良好、未使用に近い ■付属品・備考：箱、保証書 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：(みやながたけひこ)1919年静岡県出身。1987年68歳没。 日本人で唯一、宮内庁の正式な許可を経て平成天皇（現上皇明仁陛下）の肖像を描いた宮廷画家。 イラストレーターでもあり、ぺんてるクレヨンのパッケージを描いたり、小田急ロマンスカーのデザインをしたりと、本人は器用貧乏と言っているが、文化貢献という点では肩を並べる作家はいないであろう。 本作品は宮永岳彦晩年の作品であり、ドレスを着た貴婦人を描いている。 代表作である「黎」の女性像、品がありながらも妖艶であり、見る人を引き付けてやまない。 神奈川県秦野市にある宮永岳彦記念美術館にも多数の作品が展示されている。是非、足を運んで頂きたい。 ■作家名：宮永岳彦 ■作品名：黎 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦53cm×横45.5cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦83.3cm×横75.8cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋、共シール ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：(Christian Riese Lassen)クリスチャン・リース・ラッセン 1956年カルフォルニア州出身。11歳の時にハワイに移り、以降在住。 日本人であるなら老若男女問わず知らない人はいない作家であろう。アールビバン社によって見出され、日本で人気が爆発した画家である。パズルなども販売しており、日本初登場から30年以上経た今でも人気は衰えず売れている画家である。 本作品は、貴重なディズニーコラボ作品。 赤銅色のメタル地を背景に、キラキラした星、雫のような球体が浮かぶ小宇宙。その手前で、チップが無邪気に笑い、こちらに視線を投げてくる。かわいさと宇宙的スケールが同居する名作。 メタル面の流れ、星の粒立ち、金のライン、そして雫の立体感。 平面なのに質感が何層も重なり、照明の当たり方で表情が変わる。玄関や子ども部屋、書斎に掛ければ元気が湧き出る作品。 ■作家名：クリスチャン・リース・ラッセン ■作品名：オーダーチップ（S） ■技法・ED：オリジナル ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦20cm×横15cm ■作品状態：良好、未使用に近い ■額サイズ：縦51.4cm×横46.4cm ■額状態：良好、未使用に近い ■付属品・備考：箱、保証書 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：(ごとうすみお)1930年千葉県東葛飾郡関宿町出身。2016年86歳没。日本画家。真言宗住職の家に生まれ、山本丘人に師事。 主に風景画を描き、日本を中心に世界各国の風景を日本画の技法を使って描き出した。 晩年は四季の寺などを描いており、一般的に流通している作品はこれが多い。 作家の表現としてのテーマは「空気を描く」事であり、空気の表現技法の追求に一生を費やした。 本作品は、後藤純男の晩年傑作である『塔映四季 夏』を版画にした作品。 深い森の青と、手前の青もみじの明るい緑がぶつかり合い、塔が静かに浮かび上がる一枚。 葉が画面の半分以上を占め、塔は「主役」なのに少し隠れている。 その配置が、夏の寺の空気や木陰の涼しさ、湿った匂い、遠い蝉の声まで連れてくる。 空の黄土色は夕暮れにも見え、時間がゆっくりと流れるように感じられる作品。 ■作家名：後藤純男 ■作品名：塔映四季 夏 ■技法・ED：リトグラフ　限定125部 ■サイン：作家直筆サイン、印 ■作品サイズ：縦32cm×横41cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦52.1cm×横60.1cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱、黄袋 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説： (田辺三重松)1897年北海道函館市生まれ。二科展で活躍し、戦後は行動美術協会の創立に参加した洋画家。 雄大な自然を大きな筆勢と鮮やかな色彩で描き続け、1963年には渡欧して北欧のフィヨルドなど異国の風景も発表している。 風車の影が、屋根の群れの上で静かに回る。 空の色面と赤茶の屋根のあたたかさで、オランダの風と距離が伝わってくる作品。 《オランダの屋根》は、旅先の景色を「そのまま写す」より、記憶の芯だけを掴んで組み直した風景に見える。 手前の屋根は厚いストロークで面を立て、遠景は緑と青で軽やかにまとめ、黒い風車が画面の合図になる。 雲の灰色や淡い黄が混ざる空が広く、部屋に掛けると視界が一気に抜ける。 画面左下のサインも、絵のスピード感と同じ呼吸で置かれている。 ■作家名：田辺三重松 ■作品名：オランダの屋根 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦38cm×横45.5cm ■作品状態：所々にヒビ ■額サイズ：縦65.5cm×横73cm ■額状態：キズ、経年 ■付属品・備考：田辺三重松鑑定登録委員会鑑定登録証書/キャンバス裏にサイン、画題 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1969年東京都出身。現代日本画家の1人である。 多摩美術大学大学院美術研究科修了後、ダチョウをモチーフに岩彩や墨彩を用いて、日本画と墨彩を混合した独自の画風を確立。 その評価はきわめて高く、国の買い上げをはじめ、各地の有名美術館に作品が収蔵されている。 本作品はダチョウを描いた作品。 公式サイトでは、駝鳥が「動物好き」ゆえの選択ではなく、形の面白さと、空間・空気の動きを捉える過程で選ばれた形象と説明される。 扇子という伝統的フォルムが、壁に掛ければ「和」が立ち上がる。 一方で、白と黒、金と墨の対比は極端にモダン。 玄関やリビング、店の壁でも空気を一瞬で変える。 照明や角度で金の反射が変わり、同じ一枚が日々違う表情を鑑賞できる名品。 ■作家名：福井江太郎 ■作品名：? ■技法・ED：扇面に彩色 ■サイン：印 ■作品サイズ：縦33cm×横61cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦46.2cm×横78.4cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱、黄袋、共シール ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：笹倉鉄平は、ヨーロッパや日本の街角、そこに佇む人や動物をやわらかなタッチで描き、「光の情景画家」と称される作家。 見る人の心に「希望の明かり」をともすとも言われ、西宮には原画中心で鑑賞できる「笹倉鉄平ちいさな絵画館」もある。 本作は、白いアーチ窓と石段、風に揺れる葉、その端にちょこんと座る猫。 静かな場所なのに、左側には音符がふわっと漂い、音楽まで景色に混ざって見えてくる。 タイトルの“Waltz”は、ブラームスの《16のワルツ》作品39・第15番（変イ長調）と題名されており、軽やかに回るワルツの気配が、光と音の共演を感じさせてくれる。 タイトルをYouTubeで検索頂くと、タイトルの曲を聴く事がだきるので、是非聞きながら鑑賞頂きたい。 玄関、廊下、読書の場所、ピアノの近くに合う。部屋の空気を柔らかくしてくれる貴重な原画作品。 ■作家名：笹倉鉄平 ■作品名：Waltz in A-flat major Op.39 No.15 Johannes Brahms ■技法・ED：アクリル ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦41cm×横24.2cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦60.4cm×横43.4cm ■額状態：概ね良好（裏板内側に献辞） ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋/制作年：2007年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1903年青森県出身。72歳没。木版画として世界最高峰の評価を得ている巨匠。 作家は板画と呼んでいる。板画作品の他には、油彩や倭絵(紙本彩色）などもある。 本作品は、東急百貨店が企画、財団法人棟方板画館が監修し1996年に作られた正規品の版画。 作品に描かれている清妙晨風は、「清らかで、繊細に美しい夜明けの風」という意味。 右側の背景に描かれている朝顔の花から、夏の爽やかさを棟方の得意とした妃図とともに表現されている。 原画は1966年に描かれた倭絵。 2026年現在から丁度60年前の丙午（ひのえうま）に描かれた作品で出生数の激減など様々な事が話題となった年の作品。 この時代背景と作品に描かれている書と作品を見る事で、様々な事が読み取れるので是非1966年に他に何があったか是非調べて作品を観て頂きたい。 ■作家名：棟方志功 ■作品名：清妙妃図 ■技法・ED：木版、リトグラフ併用/限定240部 ■サイン：版上落款、印 ■作品サイズ：縦42.4cm×横33.3cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦64.5cm×横55.4cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱、タトウ箱、黄袋、証明書（棟方板画館） ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：須田寿（1906?2005）は、重たい絵肌と渋い色で、風景を「記憶のかたち」のように立ち上げる画家。 官展のアカデミックな描写から出発しつつ、のちに立軌会を結成して、ピカソやブラックのキュビズムの影響を受けつつ、暗い色調と重厚なマチエールの世界へ踏み込んだ。 《サン・テチエンヌ デュ モン（佛）》は、パリ5区パンテオン近くの教会をモチーフにした油彩。 ゴシックとルネサンスが混ざる独特の建築として知られる。 この絵の面白さは、建物を「きれいに描く」より先に、時間の重さを塗り重ねているところ。 茶・緑・黒が絡む塊が、空気の黄色に押し出されて前へ出てくる。 丸窓は輪郭がほどけ、入口の赤は小さな火種みたいに残る。 細部を追うほど、写真のような説明から離れて、その場の匂いや雰囲気だけが濃く残る作品。 ■作家名：須田寿 ■作品名：サン・テチエンヌ デュ モン（佛） ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦45.5cm×横33.3cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦64.3cm×横52.2cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋、共シール/キャンバス裏にサイン、画題 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：(ふじたつぐはる)油彩の乳白色で語られがちだが、本質は線にある。 本作《女童「海龍」より》は、挿画本『海龍／Le Dragon des Mers』（ジャン・コクトー文、1955年、パリ、?ditions Georges Guillot刊）に含まれるビュラン作品群の一枚。全25点のビュラン挿絵を収め、刷りは175部限定という“本のための版画”の到達点に近い。 ビュランは銅板を刃で彫り、溝に残ったインクを紙へ移す凹版。 藤田の輪郭線は、彫りの深浅と線の方向で密度が制御され、黒い襟や帯は面として締まり、頬や袖は空気を含んだまま残る。 背景を語らず余白に委ねる構成は、コクトーの旅行記由来テキストを支える“間”として働く。 本作は、着物の少女がふわりと傾き、両手をひらいて立つ姿。 黒い線だけで、髪のつや、襟の重み、幼い頬の丸みまで立ち上がる。 見ている側の気持ちが柔らかくほどける一枚。 ■作家名：藤田嗣治 ■作品名：女童「海龍」より ■技法・ED：ビュラン/限定（175）部 ■サイン：- ■作品サイズ：縦31.5cm×横24cm（窓寸） ■作品状態：薄いヤケ、シミ ■額サイズ：縦58.6cm×横51.1cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱/制作年：1955年　レゾネ：BII.55.82 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：女子美術大学で絵画を学び、「うつくしいと思った“いろ”」で「人」と「花」を描き、それらがいったん自分の中に溶け込み、鉱物や植物といった地球由来の色で再構築されて絵になると語る作家。 《無言の電話 “silent call”》は、花文様の和紙と、無表情の少女の反復が拮抗する。 主題はタイトルが指示する通り、コミュニケーションの不全。 受話器を握りながら、口元の横線が発話を封じる。 沈黙は、抑圧や逡巡が可視化された“しるし”として機能しており、5つの顔は、化粧の色や頬の赤みが微妙に異なり、同一イメージが連続することで差異が際立つ。 量産と個体差、外側の装いと内側の感情。その矛盾が、独特の色彩の中で印象的な作品。 装飾と寓意を同時に成立させ、壁に掛けるポスター的装飾性と、絵画としての読みの深さを両取りする作品といえる。 ■作家名：長沢郁美 ■作品名：無言の電話 "silent call" ■技法・ED：パネルに添付した和紙にアクリル ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦80.3cm×横60.6cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：- ■額状態：- ■付属品・備考：箱、黄袋/制作年：2008年　2014年Iコレ出展作 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：(ふなこしやすたけ) 1912?2002。岩手県出身。彫刻家。 佐藤忠良と共に戦後日本を代表する具象彫刻家の一人で、特に大理石や砂岩を用いた石彫表現で知られている。 新制作協会の彫刻部創立会員として活躍し、のちに東京芸術大学や多摩美術大学で後進の育成に務める。国立近代美術館、県立美術館など多数作品を収蔵。 1950年長男が生まれて間もなく亡くなり、カトリックに帰依するようになり、これ以降キリスト関連の作品を多く制作し、ローマ法王に献上した。 本作は舟越保武が描いた希少なデッサン画。 Amazonにも掲載されているが、タイトルが同名の素描集として刊行物も存在し、舟越にとって「顔」が反復すべき主題だったことがよく伝わる。 描かれている女性の顔は大人になる手前の少女が描かれており、舟越にしか描けない高い技術力を感じる事ができる逸品。 ■作家名：舟越保武 ■作品名：女の顔 ■技法・ED：紙にコンテ ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦48.5cm×横34cm（窓辺） ■作品状態：薄いヤケ、概ね良好 ■額サイズ：縦67.4cm×横53.4cm ■額状態：経年、マットにシミ ■付属品・備考：無し ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1948年長崎県出身。日仏現代美術展コンパレゾン賞、現代の裸婦展準大賞、昭和会展林武賞などを受賞。 2005年には文化庁在外研修員としてドイツ・ミュンスター芸術大学に在籍。 2025年「増田常徳展−島は風の起点−」永井画廊、ギャラリーヒルゲート（京都）巡回展。 本作「女性像」は、椅子に腰掛けた女性をまっすぐに描いた一枚。 白い上着を羽織り、室内には赤いテーブルと白いカップ、窓枠の四角が置かれている。ポーズは静かで、表情も落ち着いている。 裸婦でありながら、肉体の官能ではなく、空間の中に置かれた存在の重さが感じられる。 美術手帖の紹介文では、増田が「人間のもたらす不条理の深淵」を見つめて描き続けてきたことにも触れられており、描かれた女性と手に持っている抽象化された花を起点として、人間の本質を提起している作品であると言える。 ■作家名：増田常徳 ■作品名：女性像 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦53cm×横45.5cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦71.2cm×横63.6cm ■額状態：経年、マット所々にシミ ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：（なかむらなおんど）彫刻家として院展で頭角を現し、藤田嗣治の勧めで1952年にパリへ移住。 現地では油彩の代わりにグワッシュを多用し、描いた紙を揉み伸ばしてシワやヒビを画面の表情に変える技法を編み出した。 首の長い優美な女性像でも人気を集めた作家。 本作《女の顔》は、その絵肌のメソッドが主題と密着した一枚。 黒髪と背景に走る金の飛沫、頬に残る赤褐色の濃淡、輪郭線の断固たる強さ。グワッシュの不透明でマットな色面が “時間の層”を生成する。 正面像でありながら左右の色調差と唇のハイライトがわずかな揺らぎを生み、肖像が記号へ傾く寸前で踏みとどまる。その緊張感が視線を離さない。 彫刻的な量感への執着が平面にも色濃い点も認められ、この作家の核と重なる作品と言えよう。 ■作家名：中村直人 ■作品名：女の顔 ■技法・ED：紙にグワッシュ ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦41cm×横31.8cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦59.4cm×横50.2cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1936年生まれ。2015年78歳没。埼玉が生んだ奇才である。日大芸術学部卒。元々は舞台美術などから始まり、挿絵や絵本などを多く手掛ける。 銀座青木画廊の個展から有名になっていき、画業に留まらず、舞台構成・演出・美術・写真などを手掛けた。文字通りアーティストと言える作家であろう。 本作品は、黒い影のかたまりから、ふたりの顔だけがふっと浮かぶ。 猫耳のような帽子の女性と、毛皮帽の女性がぴたりと寄り添い、こちらをまっすぐ見返す構図。 背景はほぼ空白で、線も色も最小限。 それでも目線と唇の形だけで、近づき難い色気と、秘密を共有する親密さが伝わってくる。 飾るなら玄関や書斎のような“静かな場所”が似合う。見るたびに視線が返ってきて、空気が少し尖る。 小品でも部屋の印象を決めるタイプの一枚。 ■作家名：金子國義 ■作品名：女性像 ■技法・ED：紙にインク ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦13.5cm×横11cm（窓寸） ■作品状態：ヤケ ■額サイズ：縦31.4cm×横27.5cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：無し ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：本作は、美人画を「顔の類型」ではなく「一瞬の気配」として成立させた歌麿の成熟が見える図。 題名にある「相学」は、人相や所作から性質を読み解くという当時の流行を踏まえつつ、頬のゆるみ、口元の含み、手首の角度が、働く手つきの生々しい動きを伝えてくれる。 シリーズは、歌麿初期に蔦屋から刊行された「婦女人相十品」の系譜を引き、のちに別版元から題名を改めて展開されたものとして知られる。 題名の変更には江戸幕府の検閲が絡むともされ、享和年間（1801?04）頃の作とされることが多い。 アダチ版画研究所が「浮世絵復刻版」として、版木を新たに起こし和紙に摺り重ねる手法で制作。 江戸当時の浮世絵技法を再現されているので、自分で楽しむのも良いし、付属の解説文には英訳もあるので海外などのお土産としても喜ばれる作品。 ■作家名：観相歌麿 ■作品名：婦人相学拾躰 臼を引く女 ■技法・ED：木版画(浮世絵) ■サイン：版上落款 ■作品サイズ：縦37.2cm×横24.5cm（窓寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：- ■額状態：- ■付属品・備考：解説文(英訳含む) ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。