■作品解説：クロード・ワイズバッシュは、ナンシー美術学校で学び、のちにサン＝テティエンヌ美術学校で版画を教えたフランスの画家・版画家。1961年にフランス批評家賞を受賞し、音楽家、騎手、俳優、道化師など、身体の動きを伴う人物像を主要なテーマとしてきた。 1983年制作の《バイオリニスト》は、ワイズバッシュの造形言語が油彩の大画面に展開された作品。縦長の画面に対して人物を右寄りに配し、左側には大胆な余白を残している。バイオリンの水平に近い形と、画面を斜めに横切る弓の動きが交差し、演奏者の身体から外へ放出される力を視覚的な方向性へと変換している。 顔、左手、弓を握る右手には筆触が集まり、胴体や椅子、譜面台は褐色の線の連続へと解体されている。人物の正確な形態を固定するよりも、演奏中に刻々と変化する姿勢やリズムを一枚の画面へ重ねた表現と捉えられる。セピアを基調とした限られた色彩も、写実的な空間説明を遠ざけ、線の速度と濃淡を際立たせている。 銅版画を思わせる鋭い線描と、油彩ならではの筆触や絵具の厚みが交差している点も重要。広い余白を「静寂」、激しく重なる褐色の筆線を「音」と見るなら、本作は演奏家の肖像というより、静寂の中から音楽が生まれる瞬間を描いた作品と言える。 ワイズバッシュが繰り返し追求した音楽家の主題を、F50号の油彩によって身体的かつ劇的に示した一作。演奏者の個性以上に、音楽へ没入する人間そのものを描き出した作品となっている。 ■作家名：クロード・ワイズバッシュ ■作品名：バイオリニスト ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦116cm×横89cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦134.7cm×横107.6cm ■額状態：キズ、経年 ■付属品・備考：箱/キャンバス裏にサイン　制作年：1983年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：牧進は1936年東京都生まれ。1952年に川端龍子へ入門し、長期間にわたる草花の写生を通して、自然の本質を捉える観察力を養った。青龍社解散後は無所属を貫き、緻密な描写と装飾性を融合させながら、日本の四季を主題とする独自の花鳥画を展開している。1983年には《菖蒲》がマレーシア政府へ寄贈されており、菖蒲は作家の画業を考える上でも重要なモチーフの一つと言える。 本作品「皐月」は、金地扇面に紫の菖蒲と流水を配した格調高い作品。画面右寄りに開花した一輪を置き、左側に蕾を配することで、花の盛りと、これから開こうとする生命の時間を同時に表している。伸び上がる葉の鋭い直線と、画面を横切る流水文の柔らかな曲線が対照をなし、静かな画面に心地よい緊張と動きを生み出している。 花弁には群青から紫へ移ろう濃淡が用いられ、金地との補色的な対比によって花の存在感が強調されている。一方、葉は青緑を中心とした明るい色調でまとめられ、現実の植物を忠実に再現するだけではなく、装飾画として洗練された色彩へ置き換えられている。 扇面という伝統的形式も重要な見どころ。上方へ広がる形が花の伸びやかさを支え、左右から中心へ視線を導く構成装置として機能している。 写生を基礎としながら、琳派を思わせる金地と流水文、近代的な色彩感覚を一画面に調和させた、牧進の装飾性と自然観が凝縮された作品と言えよう。 ■作家名：牧進 ■作品名：皐月 ■技法・ED：金地扇面に彩色 ■サイン：落款、印 ■作品サイズ：縦30.5cm×横55cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦68.2cm×横86.2cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋、共シール ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：篠田桃紅は、書における文字の意味や約束事から線を解放し、墨そのものの濃淡、速度、間合い、余白によって独自の抽象表現を確立した美術家。戦後まもなく文字を離れた作品へ進み、1956年の渡米以降、書と抽象絵画の境界を越える作家として国際的な評価を獲得した。 《穹》という画題は、弓形に広がる天空、大空、高く深い空間を示す言葉。 本作では余白が単なる背景ではなく、線や面を受け止める主要な造形要素となっている。左下から立ち上がる重い墨面、中央を縦断する淡い灰色の弧、右上から鋭く切り込む濃墨の線。面・曲線・直線がそれぞれ異なる速度と重力を持ち、非対称でありながら均衡した画面を形成している。 題名を手掛かりに見るなら、灰色の弧は弓形に見える天空、左下の墨面は大地や山影、鋭い黒線は空を裂く軌跡にも見える。しかし、具体的な風景へ固定されない点こそ桃紅の墨象の本質。鑑賞者の経験や感情によって、空、風、光、時間といった形のないものが画面の中に立ち上がってくる。 版画作品も数多く残した桃紅に対し、本作は紙に墨と彩色を施した肉筆作品。筆圧、かすれ、墨の浸透、筆が紙を離れる瞬間まで、一回性のある身体的な行為が残されている。 東洋の書が持つ余白と精神性、西洋抽象絵画の構成感覚が、縦長の画面に凝縮された一作。 ■作家名：篠田桃紅 ■作品名：穹 ■技法・ED：紙に墨、彩色 ■サイン：印 ■作品サイズ：縦61cm×横26.3cm ■作品状態：薄いヤケ、シミ ■額サイズ：縦127.2cm×横40.6cm（軸先含む） ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：共箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：（たいらしき）1990年東京都生まれ。東京藝術大学美術学部デザイン科を卒業後、同大学院描画装飾研究室修了。日本画材と絹本を用い、日本古来の神仏、妖怪、民間信仰、霊的現象などを調査しながら、目に見えない存在を物語として視覚化している。妖怪を単なる怪異ではなく、人間の精神や感情を具現化した共感性の高い存在として捉えている点が特徴。 《猫又の錦鯉龍創造》では、二尾の猫又が器から一筋の水を落とし、池の中に人工的な滝を生み出している。題名から考えると、これは錦鯉を龍へ変化させるための小さな「龍門」を、猫又が創造している場面と読み取れる。 絹本特有の柔らかな発色は、黄土色の空間、霞む山水、柳の葉、猫又の毛並みを穏やかにつなぎ、染め物のような透明感を生んでいる。作家自身も、絹への着彩を布へ染め付ける感覚に近いと語っている。 右側の多数の朱印は、狩野派などの古典へのリスペクトと感じられる。伝統的な絹本彩色、妖怪画、吉祥画を現代的な物語へ再編集した、平良志季の制作姿勢が凝縮された作品といえよう。 ■作家名：平良志季 ■作品名：猫又の錦鯉龍創造 ■技法・ED：絹本彩色 ■サイン：落款、印 ■作品サイズ：縦22.7cm×横22.7cm ■作品状態：良好、未使用に近い ■額サイズ：縦31.4cm×横31.4cm ■額状態：良好、未使用に近い ■付属品・備考：箱、黄袋、共シール ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：赤瀬川原平は、ネオ・ダダやハイレッド・センターでの活動を通じ、芸術と日常、制度と物質の境界を揺さぶった戦後日本前衛美術の重要人物。 《大日本零円札》は、赤瀬川の代表的実践である《模型千円札》と「千円札裁判」を背景に、1967年に制作された作品となる。東京地裁で第一審判決が出た年と重なる点も、本作を読み解くうえで見逃せない。 紙幣は複製物でありながら、国家と社会の承認によって一枚一枚が等しく「本物」として流通する。美術における一点物の原作信仰とは正反対に、紙幣は正確に複製されることで初めて本物となる。赤瀬川はこの矛盾に着目し、交換価値だけを零にした架空の紙幣を発行することで、「本物と偽物」「原版と複製」「物と価値」の関係を反転させた。 表面では旧千円札の権威的な構成を借りながら、額面を「0」に置き換え、肖像の顔を空白化している。中央の「本物」、裏面の「THE REAL THING」という宣言は、本物らしさが図像や材質ではなく、制度と言葉によって作られることを露呈させる。裏面に印刷機を思わせる図像が置かれている点も、紙幣と版画が同じ複製技術から生まれることを強調しているように見える。 技法がオフセットリトグラフであることも主題と直結する。一点物として描くのではなく、機械的に複製可能な印刷物として制作することで、零円札そのものが紙幣制度の構造を模倣している。そして交換価値を否定したはずの零円札が、美術市場では価値ある作品として売買される。 この自己矛盾まで含めて完成する、極めて知的で皮肉でユーモアに溢れた完璧なコンセプチュアル・アートである。東京国立近代美術館とMoMAの双方に収蔵されており、日本の戦後前衛を象徴する一作としても重要性が高い。 ■作家名：赤瀬川原平 ■作品名：大日本零円札 ■技法・ED：オフセットリトグラフ ■サイン：- ■作品サイズ：縦13.7cm×横30cm（窓寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦30.3cm×横46.5cm ■額状態：新品 ■付属品・備考：箱、黄袋/制作年：1967年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：服部保は1915年岐阜県に生まれ、石井柏亭に師事した洋画家。関西美術院、川端画学校で学び、一水会を経て無所属で制作を続けた。サロン・ドートンヌへの出品歴を持ち、ひろしま美術館の所蔵作品にもフランスを題材とした《シャルトル早春》が確認できるなど、欧州風景は画業を語る上で重要な主題となっている。 画題と建物の外観から、モチーフはカーニュ・シュル・メール旧市街に建つノートルダム・ド・プロテクシオン礼拝堂と考えられる。中世以来の街並みを残す丘上の地域で、ルノワールやスーティン、ドランなど多くの画家がこの土地の風景を描いてきた。 注目したいのは、ルノワールも1905年に同じ礼拝堂をほぼ同じ視点から描いている点。ルノワール作品と寸法も近い。服部が直接参照したかは確認できないものの、同じ縦長の画面で礼拝堂と鐘楼を捉えた本作には、印象派以来、多くの画家を魅了してきたカーニュの光景へ向き合う意識を感じられる。 厚く重ねた絵具は石壁の凹凸や年月を視覚化しながら、空には軽快な筆触を残している。歴史ある建築を写すだけでなく、南仏の光、色、大気を油彩の物質感へ置き換えた作品であり、服部の欧州風景画の魅力が凝縮された一作と言えよう。 ■作家名：服部保 ■作品名：礼拝堂（カーニュ） ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦41cm×横31.8cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦59.3cm×横50.3cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：箱/キャンバス裏にサイン、画題 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：藤田嗣治は、パリで活躍し、白を生かした独自表現によって世界的な評価を得た画家。細い輪郭線と淡く上品な色彩は、一目で藤田作品と分かるほど特徴的である。 本作に描かれているのは、長いフランスパンを大切そうに抱え、もう片方の手に瓶を持つ少女。朝の買い物から帰る途中のようにも見え、小さな体で家の用事を任されている様子が微笑ましい。一方、少女は笑顔を見せず、少し横を気にするような真剣な表情を浮かべている。単に「かわいい少女」を描くだけでなく、子供なりの責任感や、少し背伸びをした大人びた気持ちまで伝わってくるところが魅力となる。 パンという身近なモチーフで親しみやすく、作品サイズもコンパクト。藤田嗣治の繊細な線と独特の少女像を気軽に楽しめる、初めての美術品にも取り入れやすい一枚。 ■作家名：藤田嗣治 ■作品名：パンを抱えた少女 ■技法・ED：リトグラフ　限定EA部 ■サイン：作家直筆サイン、ピエール・タルタスエンボス印 ■作品サイズ：縦19.6cm×横19.6cm ■作品状態：薄いヤケ ■額サイズ：縦57.3cm×横48.2cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱、黄袋/制作年：1963年　レゾネ：BII.63.31 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：横尾忠則は、戦後日本のグラフィックデザインにおいて、モダニズムが求めた合理性や整然とした構成に反発し、土俗的図像、大衆文化、映画、広告、浮世絵などを自在に混成した作家。1960年代には雑誌やポスターという複製メディアを舞台に、芸術と商業デザインの境界を横断する表現を展開した。 《浅丘ルリ子裸体姿之図》は、1968年の『平凡パンチ』誌上に発表されたイラストレーションを起源とし、後年《マドンナのいる風景》としてシルクスクリーンにも展開された図像。高松市美術館は、極端に拡大された前景人物、画中へ作品名や作者名を書き込む方法などに浮世絵的手法を指摘し、「愛とエロス」の世界を表した作品として紹介している。 画面では、浅丘ルリ子をモデルとする架空の裸体像が、山水画のような風景を圧倒する巨大さで横たわる。右上には噴煙を上げる富士山、左側にはチャールトン・ヘストンの肖像、周囲には春画の詞書を思わせる文字と短冊形の札(浅丘ルリ子のスルーサイズ)が配置される。伝統的な名所絵や美人画の形式を借りながら、映画スター、下着、身体測定のような記号を投入し、昭和の芸能界と消費社会を一種の現代浮世絵へ変換した構成と読み取れる。 富士山の噴火は、国家的な象徴であると同時に、画面を満たす性的エネルギーや欲望の視覚化にも見える。オフセットという大量複製に適した技法も、雑誌文化から生まれた本図像の性格とよく響き合う。高尚と俗悪、東洋と西洋、古典と流行を衝突させながら、その混乱自体を魅力へ変えた、横尾忠則の1960年代を象徴する図像の一つ。 ■作家名：横尾忠則 ■作品名：浅丘ルリ子裸体姿之図 マドンナのいる風景 ■技法・ED：オフセット ■サイン：版上サイン ■作品サイズ：縦51.4cm×横72cm（窓寸） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦55.7cm×横76.5cm ■額状態：キズ、経年 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：織田広喜は少女像や女性たちのいる街頭風景を主要な題材とし、哀愁とロマンティックな詩情を湛えた人物表現を築いた洋画家。1950年に二科会会員となり、1995年には日本芸術院会員に選ばれている。 織田は「キャンバスの上では自由」と語り、対象を忠実に写すよりも、想像力を働かせて「その物に在る魂」を描こうとした。本作《少女》にも、その創作姿勢が明確に表れている。 顔貌は具象性を残しながら、左右非対称の眼差し、単純化された鼻梁、輪郭からあふれる巨大な毛髪によって現実の肖像から意図的に離れている。白と黒を強く置いた瞳は画面の焦点となり、少女の内面を読み取ろうとする鑑賞者の視線を引き寄せる。 油彩の擦れや透け、筆の速度までが心象表現に結びついた作品であり、織田広喜の少女像が持つ幻想性と詩情を十分に味わえる一作。 ■作家名：織田広喜 ■作品名：少女 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦41cm×横31.8cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦58.9cm×横50cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋/ギャラリーためながシール(破れあり)/キャンバス裏にサイン、画題 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1887年岐阜県大垣市出身。1977年没。東京美術学校で黒田清輝や和田英作らに学び、文展・帝展・日展を中心に長く活躍した。2度渡欧し、風景画の表現を深めた。 本作品は、新潟県柏崎市の椎谷観音から、海辺の集落と日本海、その先にそびえる米山を眺めた風景。椎谷観音は小高い場所にあり、途中から椎谷の町並みと日本海を一望できることで知られている。遠くに見える米山は、柏崎を代表する山の一つでもある。 名所を説明的に再現するのではなく、椎谷から米山まで続く土地の広がりと、日本海沿岸の湿度を一つの小画面へ凝縮した作品。近景・中景・遠景が明快に組み立てられ、小寺健吉の風景画家としての構成力と色彩感覚を端的に味わえる一枚。 部屋に飾ると、壁に海を見渡す小さな窓が生まれたような開放感を楽しめる。 ■作家名：小寺健吉 ■作品名：椎谷かんのんより米山遠望 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦22cm×横27.3cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦41.6cm×横46.6cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：箱/キャンバス裏にサイン、画題 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：渡辺宏は1961年大阪市出身。大阪芸術大学デザイン学科卒業後、広告や郵便切手、絵本など幅広い分野で活躍してきたアーティスト。 本作《天使の約束》は、絵本『天使のいる季節』の9月を飾る作品。小さな羽を持つブタの天使が、キリンの頭に乗り、夜空に浮かぶ三日月を一緒に眺めている。 長い首を空へ伸ばすキリンは、天使を月の近くまで連れていく大きな友達のようにも見える。二人が交わした約束の内容は描かれていない。見る人それぞれが「また会おう」「夢を忘れないで」「いつまでも友達でいよう」など、自由に物語を想像できる作品となっている。 かわいらしさだけではなく、友達を信じる気持ちや、誰かと同じ景色を見る幸せまで感じさせる一枚。寝室や子ども部屋、リビングはもちろん、大切な人への贈り物にもおすすめしたい作品。 ■作家名：渡辺宏 ■作品名：天使の約束 ■技法・ED：ジクレー　限定200部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦33.5cm×横23.5cm（窓寸） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦49.2cm×横41.5cm ■額状態：経年、マットに薄いシミ、吊り紐無し ■付属品・備考：無し ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：渡辺宏は1961年大阪市生まれ。企業広告や郵便切手、パッケージなど幅広い仕事を手掛けながら、温かく優しいパステル画を描き続けている作家。 本作《天使にあこがれて》では、青空の中を丸々とした子豚と羽を広げたペンギンが空を駆けている。 翼を持たない子豚と空を飛べないペンギンが空を飛ぶという、普通ならあり得ない光景。 それでも二匹の表情には不安がなく、まるで「きっとできる」と信じているように見える。タイトルを知ると、天使に憧れて飛び出した子豚を、ペンギンが力を合わせて共に天使になろうとしているようにも感じられる。 付属の保証書には、作品を通して会ったことのない人とも心の会話をしたいという作家の思いが記されている。本作もまた、「夢を見ること」「誰かと一緒なら前へ進めること」を優しく伝えてくれる一枚と言えよう。 ■作家名：渡辺宏 ■作品名：天使にあこがれて ■技法・ED：ジクレー　限定200部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦27cm×横21cm（窓寸） ■作品状態：シートズレ ■額サイズ：縦47.6cm×横41.7cm ■額状態：キズ、経年 ■付属品・備考：保証書 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：渡辺宏は1961年大阪市出身。大阪芸術大学デザイン学科卒業後、イラストレーター、アーティストとして活動。「ザ・チョイス」年度賞大賞、ニューヨークADC賞、日経広告賞などを受賞し、パステルによる柔らかな動物表現を展開してきた。 本作《たそがれ色の夢》では、大きな黄色い夕日を背に、白い木馬に乗る子ブタが描かれている。木馬は勢いよく走っているように見えるが、中央の支柱によって同じ場所を回り続ける遊具でもある。その姿から、子どもの頃に見た夢や、忘れたくない思い出を追いかけているような物語が浮かんでくる。 かわいらしいモチーフでありながら、子ども向けに寄りすぎない落ち着いた色合いも魅力。 玄関や寝室、リビングなどに飾れば、忙しい毎日の中に、ほっと気持ちを休める時間を作ってくれる一枚。 ■作家名：渡辺宏 ■作品名：たそがれ色の夢 ■技法・ED：ジクレー　限定300部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦20cm×横15.5cm（窓寸） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦39.7cm×横34.7cm ■額状態：所々にキズ ■付属品・備考：無し ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：渡辺宏は、やわらかなパステルの色彩で、動物たちの温かく優しい世界を描くアーティスト。企業広告、郵便切手、パッケージ、書籍の挿画など幅広い仕事を手掛け、ニューヨークADC賞や日経広告賞など数多くの賞を受賞している。公式サイトでは、本作《天使の休息》も代表的な「ハートフルフレンズ」シリーズの一作として紹介されている。 タイトルからは、頑張り続ける天使にも休む時間が必要という、ささやかなメッセージが感じられる。疲れた時には少し立ち止まってもよい。休むことも、前へ進むために必要な時間なのかもしれない。 明るい空色と白を中心とした色彩は、部屋を爽やかで穏やかな雰囲気に変えてくれる。 パステル原画ならではの柔らかな質感が、見ているだけで気持ちを軽くさせてくれる一枚。 ■作家名：渡辺宏 ■作品名：天使の休息 ■技法・ED：パステル ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦19cm×横15cm（窓寸） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦41.4cm×横37.5cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：画面中央を占めるのは、裾を広げた円錐形の黒い塔。建築物としての細部は取り除かれ、巨大な塊として闇の中に置かれている。右上の月と塔との極端な大小関係が、現実の尺度を失わせ、場所も時代も特定できない寓話的な空間を成立させている。 塔の表面には細密な線と点が密集し、背景には縦横の線が織物のように重ねられている。前景を横切る曲線は道や水流、時間の軌跡にも見え、静止した塔の周囲に緩やかな動きを与える。黒を単純な平面として扱わず、線の密度によって複数の黒をつくり分ける点に、銅版画ならではの魅力が現れている。 版は1983年に制作され、翌年に新潮社から刊行された7葉組の銅版画集『一千一秒物語』に収録。資料上は有元自身による自摺りとされ、文学と美術、有元の幻想性が交差した重要な版画連作の一葉となっている。 ■作家名：有元利夫 ■作品名：TOUR DU CHAT-NOIR 暗闇の塔「一千一秒物語」より ■技法・ED：エッチング　限定75部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦15.8cm×横11.7cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦48.6cm×横40.9cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱、黄袋/制作年：1983年　レゾネ：新潮社Print97 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：クリスチャン・リース・ラッセンは、海洋生物と幻想的な光の表現を組み合わせ、現実の海景を理想化されたイメージへと高めた作家。イルカや海洋生物を含む水中風景、海景、自然の調和を中心とする世界が紹介されている。 本作《ニューホープ》は、深いブルーから明るい海面へ向かう三頭のイルカを描いた作品。青と紫の水中に光が差し、中央の大きなイルカが二頭を導くように泳ぐ構図は、タイトル通り「新しい希望」へ向かうイメージと重なる。 ラッセン作品の中でもイルカは特に認知度の高いモチーフで、海洋世界への憧れ、生命感、癒しの感覚を分かりやすく伝えてくれる。 鑑賞性だけでなく、空間演出としても強い作品。黒い額装と鮮やかなブルーの対比により、飾る場所に清涼感と奥行きを生み、海、光、生命というラッセンの王道的な魅力を楽しめる一枚。 ■作家名：クリスチャン・リース・ラッセン ■作品名：ニューホープ ■技法・ED：キャンバスにミックストメディア、手彩色　限定GL750部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦24cm×横34.5cm（窓寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦49cm×横60.5cm ■額状態：キズ、経年 ■付属品・備考：無し ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1908年神奈川県横浜市生まれ。1999年90才東京都没。昭和を代表する日本画家。 本作品は、東山魁夷代表作「年暮る」が1968年製作の後、73年〜85年の間に製作された作品。本作の主題となる室生寺は、奈良県宇陀市にある山岳寺院で、古くから「女人高野」としても知られる。 東山魁夷は、実景の再現ではなく、自然と建築が一体化した精神的な風景として室生の雪を捉えている。深い藍の樹林、画面下部に沈む堂宇、屋根に積もる白雪、散り続ける雪片が、静寂の中に時間の流れを作り出している。 技法は「年暮る」と同様、仕上げに白の絵具をブラシを使い散らばす技法が取られている。それにより雪の奥にいるモチーフに奥行を持たせ、不揃いな白が自然の雪を表現し、「静寂」をもたらしている。まさに東山魁夷の「年暮る」と対になる晩年の秀作と言える作品であろう。 ■作家名：東山魁夷 ■作品名：室生暮雪 ■技法・ED：木版　限定250部（マット下） ■サイン：印 ■作品サイズ：縦44cm×横31.5cm（窓寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦64.5cm×横51.6cm ■額状態：経年、マットに薄いシミ ■付属品・備考：箱、黄袋/制作年：1992年　レゾネ：日経新聞社No.164 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：山下清の《清の見た夢》は、山下作品の中でも現実風景の記憶というより、内面に蓄積されたイメージが一挙に噴き出したような幻想性の強い一作。 画面左には鮮やかな海と空、その中に一つ目の怪物のような存在が現れ、下部には巨大な黒い鳥、岩場、発光するような白い円形、右側には浜辺を走る人々、木立、蜘蛛、建物が描かれている。 山下清は緻密で色鮮やかな貼絵によって独自の世界を確立し、放浪画家として大衆的な知名度を得た一方、その実像はドラマ的イメージだけでは捉えきれない芸術家としての側面を持つ。 《長岡の花火》のような代表的風景作品とは異なり、《清の見た夢》は山下清の想像力そのものに触れられる作品。 親しみやすい作家名を持ちながら、画面内容はかなり異色で、コレクションとしても会話性の高い一枚。 ■作家名：山下清 ■作品名：清の見た夢 ■技法・ED：リトグラフ　限定300部 ■サイン：印 ■作品サイズ：縦35.5cm×横46.8cm（窓寸） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦56cm×横67.1cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱、布袋 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：桜田晴義は、スペインを拠点にヨーロッパ絵画の伝統を吸収しながら、写実と幻想のあわいに独自の世界を築いた洋画家。駒ケ根高原美術館での展覧会でも「視覚を超える表現」として紹介され、単なる写実ではなく、物の質感や空間に潜む気配まで描き出す作家として捉えられている。 本作《城》は、赤褐色の城壁、鋭く伸びる尖塔、淡く濁った空、暗部に沈む下方の構成が印象的な油彩作品。ヨーロッパの古城を媒介に、記憶、時間、孤独、物語性を重ねた心象風景として見ると面白い。 作家本人によるオリジナル制作額が付属しており、額縁に描かれた赤い顔状の装飾は、画中の城の幻想性と響き合い、絵画空間を外側へ拡張している。作品と額が分離せず、ひとつの造形作品として成立している点に、桜田晴義らしい遊びと美意識が感じられる一作。 ■作家名：桜田晴義 ■作品名：城 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン（額縁にも有り） ■作品サイズ：縦41cm×横31.8cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦54cm×横47.9cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：箱、黄袋/作家本人オリジナル制作額 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：H.Winterサイン《少女と小犬》は、作家の詳しい経歴こそ明らかではないものの、主題と画風から19世紀後半から20世紀初頭にかけての欧州風俗画の流れを感じさせる作品。 当時の風俗画では、子ども、家庭、ペット、庭園といった身近なモチーフを通じて、幸福感や穏やかな生活感を描く作品が多く見られた。本作も、肖像画としての個人性より、少女と小犬の親密な関係そのものに焦点を置いている。 板に油彩という支持体も小品ならではの親密さを生み、額装を含めて室内装飾性の高い一作となっている。ハンガリー・ナショナル・ギャラリーの公式輸出許可を得て日本へもたらされた資料が付く点も、来歴を考える上で興味深い。 可愛らしさと絵画としてのまとまりが両立した魅力を感じさせるアンティーク作品と言えよう。 ■作家名：H.Winter サイン ■作品名：少女と小犬 ■技法・ED：板に油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦25.8cm×横19.5cm（窓寸） ■作品状態：経年 ■額サイズ：縦49.3cm×横43.2cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋、資料 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：いわさきちひろは、子どもと花を生涯の重要な主題として描き続けた画家。ちひろ美術館の解説でも、花は季節を表すだけでなく、子どもの心の機微や限りある命の美しさを象徴するモチーフとされている。 本作《チューリップのある少女像》の原画は、1973年に制作された。ちひろ作品の特徴である淡い水彩表現、鉛筆や墨のような線の揺らぎ、余白を生かした構成がよく表れている。 いわさきちひろ絵本美術館監修によるリトグラフ版画作品として、原画の淡さや余白の美しさを楽しめ、子ども、花、平和、命と言う主題が、静かな詩情として凝縮された作品。 玄関、子ども部屋、寝室、リビングなど、強い主張よりもやさしい雰囲気を加えたい場所に向いている一枚。花の明るさと少女の静けさが同居した、初めて飾るアートとしても選びやすい作品。 ■作家名：いわさきちひろ ■作品名：チューリップのある少女像 ■技法・ED：リトグラフ　限定500部 ■サイン：CHIHIRO ART MUSEUMスタンプ ■作品サイズ：縦42cm×横29.2cm（窓寸） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦63.2cm×横50.1cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：無し/制作年：1997年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：谷川泰宏は1957年徳島県出身。東京藝術大学油画科を卒業し、同大学院修了後に同大で助手を務めた洋画家。具象を基礎としながら、人物、花、風景、富士などを、装飾性の高い色面と繊細な筆致で構成する作家として知られている。 本作《女性像》にも、谷川作品に多く見られる東洋的な切れ長の眼差しと、幻想性を帯びた装飾感覚がよく表れている。白く抑えられた顔、淡いブルーの衣装、半透明の襟、幾何学的な帽子飾り、背景の四角い枠が重なり、肖像画でありながら、記憶の中の女性像を舞台装置のように組み上げた画面になっている。 油彩でありながら日本画的な余白や平面性も感じられ、強い肉感よりも、線・色・装飾によって人物の気配を立ち上げる点が魅力。 谷川泰宏の女性像の中でも、淡色の静けさと視線の強さが同居した、飾りやすく印象に残る作品。 ■作家名：谷川泰宏 ■作品名：女性像 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦41cm×横31.8cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦57.1cm×横48.1cm ■額状態：所々に小キズ、経年 ■付属品・備考：無し ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：中島千波は、現代日本画において桜を代表的主題として描き続けてきた作家。1945年に長野県小布施に生まれ、東京藝術大学で日本画を学び、のちに同大学で教鞭も執った。1978年頃より日本各地の桜の名樹を取材し、桜を単なる季節の花ではなく、土地の記憶や時間を宿す存在として描いてきた画家と言える。 本作《臥龍桜》は、岐阜県高山市一之宮町の臥龍公園にあるエドヒガンザクラを主題としたシルクスクリーン作品。臥龍桜は、地を這うように伸びる枝ぶりが龍の伏した姿に見えることからその名を持ち、樹齢約1100年とも伝えられる名木。 桜は日本人にとっては特別な花でもあり、春だけでなく一年を通して飾りやすい。本作は横長の画面なので、リビング、玄関、和室、応接室などに掛けると、空間に爽やかさと品のある華やかさを加えてくれる。 ■作家名：中島千波 ■作品名：臥龍桜 ■技法・ED：シルクスクリーン　限定EA部 ■サイン：作家直筆サイン、印 ■作品サイズ：縦44cm×横91cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦67.5cm×横113.3cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：斎藤清は、棟方志功と並んで日本現代版画を国際的に知らしめた重要な木版画家の一人。シンプルな構図、黒・白・灰を基調とした色面、木版ならではのマチエールを用い、具象と抽象の間にある独自の風景表現を確立した作家として評価されている。 《会津の冬（8）中野》は、1970年制作の木版画。斎藤清の代表的主題である「会津の冬」シリーズの初期に位置する作品であり、白い雪面と黒い家屋、樹木、電柱、人物の配置によって、雪国の風景を極めて構成的に整理している。 斎藤清の版画作品に共シールがついている希少性、限定80部の制作枚数の少なさから、非常にコレクション性が高い一枚と言えよう。 本作で注目したいのは、風景描写でありながら、画面がほとんど抽象構成として成立している点。雪を積んだ屋根は大きな白い形となり、家や樹木は黒いシルエットとして画面を支える。中央下の人物は非常に小さく描かれているが、この一点があることで、無人の雪景色ではなく、会津に生きる人の時間へと画面が変化する。 「会津の冬」は、斎藤清にとって単なる郷愁の風景ではなく、雪、家、道、人間の営みを通じて、会津という土地の記憶を造形化する主題だった。本作にも写実的な説明を超えた雪国の沈黙と生活の重みが凝縮されている。 ■作家名：斎藤清 ■作品名：会津の冬（8）中野 ■技法・ED：木版　限定80部 ■サイン：作家直筆サイン、印 ■作品サイズ：縦38.1cm×横52.9cm ■作品状態：薄いシミ ■額サイズ：縦62cm×横76.6cm ■額状態：キズ、経年 ■付属品・備考：箱、共シール/制作年：1970年　レゾネ：大塚巧藝社No.38 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。