■作品解説：額賀加津己は1950年横浜出身。東京藝術大学で油画を学び、国内外で個展を重ねてきた洋画家。 本作《花》は、バラやチューリップ、白や紫の小花を、大きな花器いっぱいに描いた油彩作品である。 最初に目を引くのは、黒に近い深い背景から浮かび上がる赤、白、黄色の花々。明るい花だけを整然と並べるのではなく、葉を大きく広げ、細い枝を左右へ垂らすことで、花束がこちらへ迫ってくるような勢いが生まれている。花びらは細かく描き込む部分と、絵具を勢いよく重ねた部分が混ざり、近くで見ると筆の動き、少し離れると花の形が現れるのも面白い。 華やかさだけでなく、深みや重厚感も欲しい空間に合う一枚。リビングや応接室に掛ければ、生花を飾ったような彩りを一年通して楽しめる作品。 ■作家名：額賀加津己 ■作品名：花 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦53cm×横65.2cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦76.7cm×横89cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋/キャンバス裏にサイン、画題 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：ベルナール・カトランは、パリで学び、マティスへ連なるフランス絵画の色彩的伝統を受け継いだ画家。様々なモチーフを描いたが、主題の再現以上に、色面同士の対比と調和を重視した。とりわけリトグラフでは、版画でありながら油彩のような物質感を色に与えることを試みている。 本作では、葉、茎、背景を複数の緑で構成し、近似色の重なりから画面の奥行きを生み出している。写実的な陰影を抑え、葉を大きな色面へ置き換える平面性は、花を描いた静物画であると同時に、緑そのものを主題とする色彩絵画としての性格を強める。 同図像は大阪「国際花と緑の博覧会・EXPO’90」に関連するポスターにも展開されており、日本との関係を読み取れる作品としても興味深い。室内に一面の緑と静かな緊張感をもたらす、カトランの色彩表現が凝縮された一作と言える。 2027年は、GREEN EXPO 2027 YOKOHAMA JAPANが3月19日から開催される。是非、本作を機会に花や植物に関係の深い作品にも興味を持って頂ければと思う。 ■作家名：ベルナール・カトラン ■作品名：緑の背景のアルムリリー ■技法・ED：リトグラフ　限定165部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦88.5cm×横59.5cm（窓寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦115.3cm×横86.4cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：無し/制作年：1989年　レゾネ：P.277 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：ジェームス・リジィは1950年ニューヨーク生まれのポップアーティスト。版画を切り抜き、何層にも重ねることで絵を飛び出させる「3Dアート」の開拓者として知られている。 作品名の《FORTY DAYS AND FORTY NIGHTS》は旧約聖書に登場するノアの方舟と、40日40夜にわたって降り続いた雨をモチーフとしている。 大きな方舟の前には、ゾウ、キリン、トラ、ライオン、サル、鳥など、数え切れないほどの動物たち。画面の中を少し探すだけでも、面白い顔やユニコーンなどの不思議な生き物が次々と見つかる。 洪水という大変な物語でありながら、笑っているような太陽、鮮やかな色、自由に動き回る動物たちからは、困難の中でも生き続けようとする強い生命力が伝わってくる。 子どもから大人まで楽しめ、家族や来客との会話も自然に生まれる、リジィらしい遊び心が詰まった大型3D作品。 ■作家名：ジェームス・リジィ ■作品名：FORTY DAYS AND FORTY NIGHTS ■技法・ED：3Dアート　限定350部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦70.2cm×横43cm（窓寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦93.7cm×横62.6cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱、黄袋/制作年：1990年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1934年旧満州出身。1997年没。東京国際版画ビエンナーレやパリ青年ビエンナーレで受賞を重ね、1966年のヴェネツィア・ビエンナーレでは版画部門大賞を受賞。戦後日本の現代版画を世界へ押し広げた重要作家であり、文学、映像、陶芸にも越境した活動は、ジャンルによって分断されない池田満寿夫の想像力を示している。 《或る聖書2》は1973年制作、レゾネNo.586。聖書を生涯読み続けた小説家・小川国夫の同名作品に結びつく、4図の銅版画作品の一つとなる。小川の文学が過剰な説明を避け、省略と余白の中から人間の傷や信仰を浮かび上がらせたように、池田も特定の聖書場面を説明的に再現せず、人物と線の断片によって象徴的な空間を構築している。 メゾチントは、版面全体を黒く刷れる状態から、削りと磨きによって光を起こしていく技法。本作では深い藍黒の闇から顔や手が滲むように現れ、画面を横切る曲線が、茨、蔓、縄、あるいは精神の軌跡へと意味を変えていく。まさに「闇から像を生み出す」というメゾチントの性質が、聖書という主題と結びついた表現といえる。 題名に付された「或る」という曖昧さも重要となる。唯一の正解を示す絶対的な「聖書」ではなく、名もなき一人の人間が体験する罪、拘束、救済、祈りの物語として、鑑賞者それぞれの解釈を受け入れる余地が残されている。 暗部の豊かな階調、人物の官能性、線による拘束と解放。その全てが小画面に凝縮された、1970年代池田版画の詩性と構成力を堪能できる一作。 ■作家名：池田満寿夫 ■作品名：或る聖書2 ■技法・ED：メゾチント　限定(250)部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦22.7cm×横16.7cm（窓寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦54.6cm×横43cm ■額状態：経年、マットにシミ ■付属品・備考：箱/制作年：1973年　レゾネ：美術出版社No.586 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1886年東京出身。1968年チューリッヒ没。1913年に渡仏し、エコール・ド・パリを代表する画家として活躍。日本画や浮世絵に通じる繊細な輪郭線と、西洋油彩による滑らかな下地を融合し、「乳白色の肌」と呼ばれる独自の裸婦表現を確立した。 《花の洗礼》の原題は《Bapt?me de fleurs》。原画は1959年制作の油彩画で、縦129cm×横96cm。藤田公代夫人から1991年に寄贈され、現在はパリ市立近代美術館に所蔵されている。ランス美術館には《花の洗礼、または青春のための習作》と呼ばれる関連素描も残されており、本作が宗教的な洗礼だけでなく、「青春」や生命の成長を含んだ寓意画として構想されたことがうかがえる。 キリスト教の洗礼で用いられる水を「花」に置き換えた点が、本作最大の特徴。花は浄化や再生だけでなく、開花、成熟、儚さを同時に象徴する。裸身は生まれたままの無垢、左右の女性は過去と未来、あるいは異なる人生の段階として読むことも可能。藤田が長年追求した裸婦表現と、晩年に深まっていく宗教性が交差した作品といえる。 1959年は藤田と公代夫人がランス大聖堂でカトリックの洗礼を受け、藤田がレオナルド・ダ・ヴィンチにちなむ「レオナール」の名を得た年でもある。作品を自伝的な告白と断定することはできないものの、改宗と精神的再生を目前にした藤田の内面を重ねて読む余地は大きい。 本作はフジタ財団とフランスのADAGP監修によるエスタンプ版。版上サインに加え、刷り師ステファン・ギルボーの鉛筆サイン、ADAGP承認エンボスを備えた限定300部となる。原画の格調と藤田特有の静かな官能性を、大判リトグラフで味わえる作品。 ■作家名：藤田嗣治 ■作品名：花の洗礼 ■技法・ED：リトグラフ　限定300部 ■サイン：版上サイン、ADAGPエンボス印、刷り師サイン ■作品サイズ：縦65.5cm×横47.5cm（窓寸） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦89cm×横70.9cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1945年長野県小布施町出身。東京藝術大学大学院修了。同大学名誉教授。人物画や花鳥画、障壁画など幅広い仕事を手掛ける一方、全国各地の名桜を、その土地に生きる一個の存在として描き続けてきた。 中島にとって桜図は、花の美しさを写すだけの作品ではなく、土地の歴史や人々の記憶を背負った「桜の肖像画」となる。 本作の原画は1986年制作のP30号。1996年に星田版画工房によって版画化され、リトグラフとセリグラフ(シルクスクリーン)を併用した作品として発表された。原画の筆触や岩絵具を思わせる複雑な色面を、多数の版を重ねることで再現した力作となる。茂原市立美術館・郷土資料館にも同版が収蔵されている。 モチーフとなった臥龍桜は、地を這うように伸びた支幹が再び立ち上がり、龍が臥す姿を思わせるエドヒガン桜の老樹。画面では、無数の花を描き込んだ細密な表現と、墨のにじみを思わせる幹の量感、平面的な金色の背景、鮮烈な緑の斜面が組み合わされている。写実性と装飾性が拮抗し、伝統的な花鳥画を現代的な大画面へと更新する中島千波の特色がよく表れた構成となる。 白い花冠は画面を埋め尽くしながら、灰色を帯びた花の重なりや枝間の余白によって、奥行きと春の大気をつくり出している。舞い落ちる花片は満開の華やかさに終わりの気配を加え、千年を生きる古木の時間と、わずかな期間だけ開く花の時間を同居させる。 単なる桜の名所絵ではなく、生命の持続と移ろいを描いた、中島千波の桜図の本質に触れられる一作。 ■作家名：中島千波 ■作品名：臥龍桜 ■技法・ED：リトグラフ、セリグラフ　限定285部 ■サイン：作家直筆サイン、印 ■作品サイズ：縦50cm×横80cm ■作品状態：波うち、マージンにシミ ■額サイズ：縦74cm×横103cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：箱、タトウ箱、黄袋/制作年：1996年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：熊本県出身。漫画家。1997年から『週刊少年ジャンプ』で『ONE PIECE』の連載を開始し、仲間、冒険、夢を軸にした壮大な物語を描き続けている。 本作品は、2015年に東京タワー内で開園した「東京ワンピースタワー」に合わせて発表された、尾田栄一郎描き下ろしイラストをもとにしたリトグラフ複製原画。 中央で両手を上げて笑うルフィを囲むように、ゾロ、ナミ、ウソップ、サンジ、チョッパー、ロビン、フランキー、ブルックが大集合。後ろには東京タワーがそびえ、東京の街に麦わらの一味が本当にやって来たようなワクワク感が広がっている。 現在は閉園した東京ワンピースタワーの記憶も残す一枚。 好きなキャラを探す楽しさ、物語を思い出す懐かしさ、仲間が集まる喜びを一度に味わえる。初めてアートを飾る人にも、毎日楽しめる一枚としておススメしたい。 ■作家名：尾田栄一郎 ■作品名：東京ワンピースタワーVer. ■技法・ED：リトグラフ複製原画 ■サイン：- ■作品サイズ：縦30cm×横40cm（窓寸） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦41.9cm×横53.5cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1975年熊本県生まれ。1997年から『ONE PIECE』を連載し、2026年にはコミックスの全世界累計発行部数が6億部を突破した漫画家。 本作は、2002年に『週刊少年ジャンプ』の巻頭カラーとして発表された第254話「夜明曲」の見開き扉絵をもとにした、限定100部のオフセット複製原画。第254話はコミックス第27巻にも収録されている。 軍服風の服装で、土煙を上げながら全力疾走する麦わらの一味。ルフィ、ゾロ、ナミ、ウソップ、サンジ、チョッパー、ロビンが同じ方向へ走っているのに、表情も走り方も全員違う。慌てる者、歯を食いしばる者、なぜか豚に乗って落ち着いている者までおり、一枚を見るだけでそれぞれの性格が伝わってくる。 上部の「No Parking On The Battleground」は、「戦場に駐車禁止」という冗談めいた言葉。さらに「ONE PIECE」のOを禁止標識のように変える遊び心も面白い。戦場のような緊迫した光景を、怖さよりも冒険と笑いへ変えてしまう尾田栄一郎らしさが凝縮されている。 直筆サインと100部限定という特別感に加え、好きな物語と仲間たちを部屋に飾って楽しめるのも魅力。漫画を読む人だけでなく、明るく元気の出るアートを探している人にも推したい一枚。 ■作家名：尾田栄一郎 ■作品名：ONE PIECE 254話 夜明曲 扉絵 ■技法・ED：オフセット複製原画　限定100部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦30cm×横40.5cm（窓寸） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦47.1cm×横59.2cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：パベル・シプキンは1988年ロシア出身。東京で長く暮らし、建築家として隈研吾建築都市設計事務所に携わる一方、PAVS名義で制作を続ける現代アーティスト。建築的な空間把握を基礎に、東西の視覚文化、都市の記憶、日常と空想の境界を扱っている。直近では東京アメリカンクラブで個展。 本作の引用元となる歌川広重《名所江戸百景 山下町日比谷外さくら田》は、1857年刊行のシリーズで広重晩年の挑戦的な作品。 シプキンは、その前景と遠景の間に巨大なガンダムを挿入し、浮世絵特有の遠近感とスケールを意図的に崩している。 単なるアニメとの合成ではなく、広重の構図、江戸の遊び、現代日本のサブカルチャーを再編集したアプロプリエーション作品。伝統と現代を衝突させるのではなく、違和感を残したまま共存させるところに、シプキン作品の魅力が凝縮されている。 ■作家名：パベル・シプキン Pavel Sipkin ■作品名：ガンダム 歌川広重 名所江戸百景 山下町日比谷外さくら田 ■技法・ED：オフセットプリントにアクリル ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦29.6cm×横20.8cm（シート全体） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦32.7cm×横24.6cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：無し ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：パベル・シプキンは1988年ロシア出身。東京で長く暮らし、建築家として隈研吾建築都市設計事務所に携わる一方、PAVS名義で制作を続ける現代アーティスト。建築的な空間把握を基礎に、東西の視覚文化、都市の記憶、日常と空想の境界を扱っている。直近ではアメリカ大使館内に在るアメリカンクラブにて個展開催。Instagramより。 引用された原図は、歌川広重《名所江戸百景 王子不動之滝》。安政4年（1857）、魚屋栄吉版による大判錦絵で、自然信仰と行楽が共存した江戸の名所性を伝えている。 浮世絵は江戸の複製メディア、ガンダムは戦後日本の映像メディアが生んだ大衆的アイコン。本作は、その二つをオフセット印刷とアクリルの手描きで接続する。複製と一点的な筆触、古典とサブカルチャー、信仰空間と機械文明が一画面で衝突する点に、単なるパロディーを越えた魅力を感じられる作品。 ■作家名：パベル・シプキン Pavel Sipkin ■作品名：ガンダム 歌川広重 名所江戸百景 王子不動之滝 ■技法・ED：オフセットプリントにアクリル ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦28.8cm×横20.2cm（シート全体） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦32.2cm×横24.6cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：無し/制作年：2026年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：藤井勉は、自身の三人の娘をモデルに、幼少期から成長していく姿を約30年にわたり描き続けた。単なる肖像ではなく、家族の記憶、時間の経過、東北の四季を写実表現の中に封じ込めた点に、藤井作品の独自性がある。展覧会でも家族の肖像は画業を回顧する中心的な主題として紹介されている。 本作《帽子の少女》は、色紙に鉛筆と水彩を用いた小品。 画面を大きく横断する帽子のつばが水平線となり、後方へ落ちる髪の縦方向の流れと交差することで、簡潔ながら安定した構図を形成している。少女を横顔で描き、鑑賞者と視線を交わらせない構成も重要。視線の先を画面外へ開くことで、作品以上の空間と物語性を感じさせてくれる。 油彩の重厚な少女像とは異なり、線と淡彩によって藤井の観察力と愛情深い眼差しを抽出した作品と言えよう。 ■作家名：藤井勉 ■作品名：帽子の少女 ■技法・ED：色紙に鉛筆、水彩 ■サイン：作家直筆サイン、印 ■作品サイズ：縦27cm×横24cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦45.3cm×横42.3cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：平山郁夫は1930年広島県出身。東京美術学校で日本画を学び、前田青邨に師事。被爆後遺症による死への恐怖と向き合う中で、1959年の《仏教伝来》を画業の転機とし、仏伝、シルクロード、古寺・文化遺産を生涯の主題へと発展させた。 学生時代から奈良の古刹へ足を運び、仏像や寺院を通して、日本文化の源流にある大陸文化と仏教伝来の歴史を見つめていた。 本作《三月堂》は、東大寺法華堂を正面から捉えた1994年の木版画。法華堂は天平年間に創建された東大寺最古の建物で、奈良時代の正堂と、1199年に重源(仏僧名)によって新造された礼堂から構成される。異なる時代の建築が一つの堂宇(建築物)として調和し、内部には不空羂索観音を中心とする天平彫刻群が安置されている。 構図は、左右に伸びる大屋根を画面中央に据え、垂直に並ぶ柱と欄干によって厳格な秩序を形成。前景には横線を重ねた広い空間を設け、鑑賞者と堂宇(建築物)の間に心理的な距離を生み出している。 背景の樹木は輪郭を定めず、群青の濃淡による面として処理される一方、建築部分は黒、灰、白の直線で明確に構築されている。この「自然の揺らぎ」と「建築の不動性」の対比が、千年以上の時間に耐えてきた法華堂の存在を際立たせている。 本作は25版57摺、限定250部で制作された多版多色木版。アダチ版画研究所の高度な彫りと摺りにより、岩絵具を思わせる柔らかな青の階調、淡い空の光、木造建築の微妙な陰影が再現されている。 木版という日本の伝統技法を通じて、平山が追い続けた仏教文化、日本の古建築、文化財への敬意を凝縮した一作と言えよう。 ■作家名：平山郁夫 ■作品名：三月堂 ■技法・ED：木版　限定250部 ■サイン：版上落款、印 ■作品サイズ：縦29.4cm×横44.2cm（窓寸） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦50.2cm×横65.1cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋/制作年：1994年　レゾネ：日経新聞社No.97 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1936年和歌山県出身。2021年没。中村貞以、長谷川青澄に師事し、院展を中心に活躍した日本画家。舞妓を長年の主題とし、2008年には恩賜賞・日本芸術院賞を受賞、日本芸術院会員となった。 本作は、扇を手にした舞妓を描かれている。ふっくらと結い上げた黒髪、赤い鹿の子、花簪、白く化粧した顔など、京都らしい華やかな装いが丁寧に表現されている。 特に目を引くのが、金箔の背景と黒い着物の組み合わせ。落ち着いた黒の中に桜を思わせる花が散ばめられ、赤い帯や髪飾りが鮮やかなアクセントとなっている。舞妓の白い顔も金地から柔らかく浮かび上がり、良い存在感を放っている。 舞妓の表情から華やかな装いの奥にある緊張感や、芸事に向き合う若い女性の凛とした姿まで想像させてくれる作品。飾りやすい大きさで日本らしい華やかさを楽しめる一枚と言えよう。 ■作家名：清水達三 ■作品名：舞妓 ■技法・ED：紙本彩色、金箔 ■サイン：落款、印 ■作品サイズ：縦33.3cm×横24.2cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦45.8cm×横36.9cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：織田廣喜は日本美術学校で学び、藤田嗣治、岡田謙三、鈴木信太郎らの指導を受けた後、二科会を中心に制作を展開した。1960年以降はたびたび渡仏し、パリの風景や女性像を描きながら、模倣ではない日本人としての独自性を確立していった。福岡の織田廣喜美術館では、その画業が「憂愁」と「抒情的(じょうじょうてき)で優美な世界」という言葉で紹介されている。 織田は、目の前の題材をそのまま写すのではなく、石や天井からも人物を想像し、対象の内側にある魂を描こうとする姿勢を語っている。 国籍や実在性を特定できない女性像が繰り返し登場するのも、特定のモデルの肖像ではなく、記憶や想像の中で生まれた普遍的な女性像を求めたためと考えられ、特に本作は、織田廣喜の人物表現と油彩技法を端的に味わえる密度の高い作品となっている。 ■作家名：織田広喜 ■作品名：少女 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦18cm×横14cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦34.9cm×横30.9cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱、共シール ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1984年千葉県出身。東京藝術大学美術学部デザイン科を卒業し、同大学院の描画装飾研究室で学んだ画家。自身を含む女性の日常や、ふと目に留まった仕草、表情、言葉遊び、ささやかな発見を作品にしている。 本作《ホシの人》は、星空を背負って微笑む女性を描いた2010年の原画作品。 最初に目へ飛び込んでくるのは、画面いっぱいに描かれた白い顔と真っ赤な唇。緑色の瞳、青い衣服、翡翠色を思わせる耳飾りがアクセントとなり、濃紺の背景から人物が明るく浮かび上がっている。満面の笑顔には親しみやすさがある一方、こちらをじっと見つめる目には少し不思議な雰囲気も漂う。 背景に散らされた星と、顔に描かれた小さな点が呼応している点も面白い。女性そのものが星空の一部になったようにも、暗い夜の中で特別に輝く存在として描かれたようにも見えてくる。 題名を漢字の「星」ではなく「ホシ」としたことで、意味は一つに決まらない。夜空の星だけでなく、なぜか気になる人、つい目で追ってしまう人という想像も誘う作品。 額を含めても横約35cmと飾りやすく、玄関、廊下、書斎、寝室などの小さな壁にも収まりやすい。部屋を明るくしながら、見るたびに少し笑顔を返したくなる一枚。 ■作家名：加藤ゆわ ■作品名：ホシの人 ■技法・ED：パネルに貼付した紙にアクリル ■サイン：作家直筆サイン、印 ■作品サイズ：縦24.2cm×横33.3cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦26.8cm×横35.4cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱、共シール/制作年：2010年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1922年東京・浅草出身。49歳没。「裸の大将」の愛称で知られ、日本各地を旅しながら、目に焼き付けた風景を貼り絵やペン画として残した画家。 18歳から放浪の旅を始め、鹿児島にも何度も足を運んでいる。1954年には、行方を捜していた人々によって鹿児島で見つかったという不思議な縁もある。 本作《桜島》は、鹿児島の街から錦江湾を隔て、噴煙を上げる桜島を眺めた風景。山下清が鹿児島の気候や人々の温かさ、雄大な景色を好み、「桜島は一日に七回、色を変える」と付属の解説文にも記載されている。 鮮やかな青と温かな黄色は部屋を明るくしながら、どこか懐かしい昭和の風景も感じさせる。 初めて絵を飾る人でも親しみやすく、毎日眺めるたびに小さな船や家並みの中から新しい発見を楽しめる一枚。 ■作家名：山下清 ■作品名：桜島 ■技法・ED：セリグラフ　限定300部 ■サイン：印 ■作品サイズ：縦47.4cm×横55cm（窓寸） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦69.4cm×横76.9cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱、黄袋、資料 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1918年東京出身。2019年100歳没。身近な草花や動物から、世界各地の自然や極小の生き物まで、命あるものを描き続けた日本画家。1950年代から絵本や童話の挿絵も数多く手掛け、子ども向けであっても質を落とさず、美しいものを届けようとした作家でもある。 本作は、1969年に発刊された絵本『くるみ割り人形』の挿絵をもとにしたシルクスクリーン作品。この絵本は1972年、イタリアのボローニャ国際絵本原画展でグラフィック賞を受賞している。 猫は黒や茶色の大胆な筆跡で描かれ、丸い白い目がこちらをじっと見つめている。少し驚いているようにも、甘えているようにも見える表情が何とも愛らしい。 猫好きにはもちろん、絵本のような優しいアートを探している人にも勧めたい一枚。 ■作家名：堀文子 ■作品名：猫「くるみ割り人形」より ■技法・ED：シルクスクリーン　限定95部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦29cm×横57.3cm（窓寸） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦48.2cm×横77.2cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱、黄袋 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：（Ben Eine／ベン・アイン）1970年イギリス・ロンドン出身。街の壁や商店のシャッターに、大きくカラフルな文字を描くことで知られるストリートアーティスト。文字そのものを絵の主役にした独自の作風で注目を集め、ロンドンの街並みを鮮やかな屋外ギャラリーへと変えてきた。 本作《SEE NO EVIL》は、「悪を見ない」という言葉を、形の異なる文字と鮮烈な色彩で表現した作品。上段の「SEE」は水色とピンク、中段の「NO」は柔らかく溶けるような形、下段の「EVIL」は炎や古い劇場看板を思わせる赤と黄色で描かれている。少し怖さのある言葉なのに、全体は明るくポップ。この見た目と意味のギャップが面白い。 黒い背景にはダイヤモンドダストが使用され、光を受けると無数の粒がキラキラと輝く。 正面から見る時と、横から見る時、昼間と照明の下でも輝き方が変わり、見る角度によって作品の印象まで変化する。写真だけでは伝わりにくい、実物ならではの魅力となっている。 難しい知識がなくても、文字の形や色、輝きを直感的に楽しめる一枚。モノトーンの部屋に飾れば強いアクセントとなり、書斎やオフィス、店舗、音楽を楽しむ空間にもよく映える作品。 ■作家名：ベン・アイン ■作品名：SEE NO EVIL ■技法・ED：シルクスクリーン、ダイヤモンドダスト　限定140部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦63.5cm×横63.5cm（窓寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦80.4cm×横80.4cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱、黄袋/制作年：2013年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1977年東京都出身。画家・彫刻家。ポップアートと古典美術を組み合わせた「NEW ART」を掲げ、パリ、ロンドン、ニューヨーク、香港など国内外で作品を発表している。なかでも、愛と美の女神を現代的な女性像へ置き換えた「VENUS」は、天野タケルを代表するシリーズとなっている。 本作は、鮮やかな青、ピンク、黄緑の三色を中心に、一人の女性を描いた2021年の原画作品。 大きな瞳、一本線の口、腕を組んだ姿はとてもシンプル。それなのに、少し寂しそうにも、落ち着いているようにも、こちらを静かに見つめているようにも感じられる。 天野タケルは、あえて表情を描き込みすぎず、見る人が自由に感情を想像できるようにしている。作品からの答えを押しつけず、「この人は何を考えていると思う？」と問いかけてくるような絵なのである。 青い輪郭線には勢いがあり、ピンクの髪には筆のかすれや絵具の垂れが残る。明るくポップな絵でありながら、紙に直接描かれた手仕事の温度も感じられる点が本作の魅力。 壁に掛ければ、部屋全体が明るくなり、毎日眺めたくなる一枚。 ■作家名：天野タケル ■作品名：Venus ■技法・ED：紙にアクリル ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦78cm×横56.4cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦86.9cm×横65.9cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱、黄袋/制作年：2021年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1948年滋賀県出身。鮮やかな色彩と、絵の中で楽しそうに動き回る小さな人々で人気を集めたポップアーティスト。 本作は、日本各地の名所をヤマガタらしく描いた「日本のエッセンス」シリーズの一枚。鹿児島を代表する桜島と錦江湾の夕景が、燃えるようなオレンジ色で描かれている。 最初に目に飛び込んでくるのは、黒く大きな桜島と、水面に伸びる夕日の光。遠くから見ると雄大な風景画だが、近づくと印象が一変する。自転車を止めて景色を眺める人、犬を連れた人、望遠鏡をのぞく親子など画面の下には小さな物語がいくつも隠されている。 余白には雲のリマークが手作業で加えられており、同じ図柄を刷った版画でありながら、一点物に近い特別感も楽しめる。 旅行の思い出や夕焼けの温かさを部屋に取り入れたい人にも勧めたい一枚。 ■作家名：ヒロ・ヤマガタ ■作品名：日本のエッセンス 桜島 ■技法・ED：シルクスクリーン、リマーク（手彩色）　限定100部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦38cm×横43.2cm（窓寸） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦64.7cm×横70.2cm ■額状態：所々にキズ ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1985年佐賀県出身。愛知県立芸術大学日本画科を卒業後、同大学院を修了。在学中に片岡球子奨学金を受け、2012年には再興第97回院展に入選。2015年、日本橋三越本店で個展開催。 自然の輪郭を克明に写すのではなく、その場に存在する光、風、温度、時間の揺らぎを優しい色彩によって捉えているのが特徴。 本作「樹下の月」は、画面右側に二本の幹を立ち上げ、上部を覆う枝葉と左下の月を対置した作品。幹と月を左右に振り分けた非対称の構図により、中央には広大な空の余白が生まれている。 南里は世界の実態を輪郭の定まらないものとして捉える制作観を語っている。その言葉を重ねると、本作も単なる月夜の写生ではなく、人がある瞬間に感じた光景を再構成した心象風景として読み解ける。 伝統的な月と樹木の主題を用いながら、色面性と余白によって現代的な感覚へと更新した一作。 ■作家名：南里康太 ■作品名：樹下の月 ■技法・ED：紙本彩色 ■サイン：落款、印 ■作品サイズ：縦53cm×横45.5cm ■作品状態：シミ ■額サイズ：縦64.2cm×横56.7cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：共シール/2015年日本橋三越本店個展出品作 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1935年東京都八王子市出身。織物会社でデザインを担当した後、洋画制作に取り組み、日本美術家連盟や国際美術連に所属。ヨーロッパ各地を取材し、風景画を中心に国内外で発表を重ねた画家。マレーシア国立美術館収蔵される。 本作《富士山》は、雪をまとった大きな富士を、白と深い青を中心に描いた油彩作品。細かな街並みや木々を入れず、目の前に富士山だけが堂々と現れる構図となっている。 遠くから見ると、真っ白な山と青空の対比が爽やかで、近くで見ると、厚く盛られた絵具が雪の重さや山肌の険しさを伝えてくる。 富士山は日本人にとって親しみやすく、目標や前進を連想させるモチーフでもある。F20号の大きさによる存在感もあり、作品を掛ければ、空間の中心となりながら気持ちをすっきり整えてくれる一枚。初めて油絵を選ぶ人にも魅力が伝わりやすい作品。 ■作家名：多田晴義 ■作品名：富士山 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦60.6cm×横72.7cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦76.5cm×横88.6cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋/キャンバス裏にサイン、画題、制作年（2006年） ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1967年埼玉県出身。東京藝術大学で日本画を学び、同大学院を修了。春の院展や再興院展への入選を重ね、法務省・外務省による作品買い上げを経て、日本美術院院友となった日本画家。 現在も百貨店を中心に個展を開き、富士山や桜、川、山など、移り変わる自然を繊細な色彩で描き続けている。 本作《春暁》は、春の夜が明け始める静かな時間を描いた作品。画面右側には満開の桜が大きく広がり、その奥には深い緑の森と、朝もやに包まれた山々が続いている。 風に舞う数枚の花びらからは、音のない画面の中にも春の空気の動きが伝わってくる。華やかな桜を描きながら、派手すぎず、眺めるたびに心を静かに整えてくれる作品。 和室だけでなく、木の家具を置いたリビングや寝室にも合わせやすく、部屋に穏やかな春の気配を運んでくれる一枚となっている。 ■作家名：浅野信康 ■作品名：春暁 ■技法・ED：紙本彩色 ■サイン：落款、印 ■作品サイズ：縦33.3cm×横45.5cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦55.5cm×横67.8cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋、共シール ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1917年徳島県出身。2008年没。京都市立絵画専門学校を卒業後、日本画家・寺島紫明に師事。特定の画壇に属さず、百貨店や画廊での個展を中心に活動し、生涯にわたり舞妓を描き続けた日本画家。透き通るような白い肌、華やかな着物、細かな髪飾りを描いた美人画で知られている。 本作《舞妓》には、扇を手にした二人の舞妓が描かれている。最初に目に入るのは、後ろの舞妓がまとう鮮やかな青い着物。手前の淡い緑色の着物と重なることで、二人の姿がくっきりと浮かび上がって見える。 舞妓の絵は古風に見えやすいが、本作は青色の鮮やかさが強く、和室だけでなく洋室にも合わせやすい。日本らしい華やかさを部屋に取り入れたい人や、初めて日本画を飾る人にも選びやすい一枚。 ■作家名：中尾淳 ■作品名：舞妓 ■技法・ED：紙本彩色 ■サイン：落款、印 ■作品サイズ：縦41cm×横31.8cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦60cm×横50.7cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋、共シール ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。