■作品解説：本作はなんと2021年の年紀がある紙にパステル・水彩・インクの完全オリジナル作品。 ベースとなっているのは版画作品「シードーン」に描かれているクジラの親子。 通常のラッセン作品に見るような完成された“映えるマリンアート”ではなく、「その瞬間の気配」を残す美しさを感じられる。 にじんだ青が水の深さになり、紙の白が光になる。輪郭の黒い線がクジラの強さをつくり、淡い塗りが優しさを残す。 ラッセンの海への距離感（親子の時間、息継ぎの間）を最短で受け取れる秀作。 2013年からこの業界にいるが、オリジナル作品が発表されて5年以内にセカンダリーマーケットに出てくる事は初ではなかろうか。 制作されて日が浅いので作品状態も非常に良好で、今後同様の作品は入手不可能と自信をもっておススメできる作品。 ■作家名：クリスチャン・リース・ラッセン ■作品名：スケッチ ■技法・ED：オリジナル（水彩 パステル インク） ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦32.5cm×横27cm（窓寸） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦62.5cm×横56.5cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：保証書/制作年：2021年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：(Christian Riese Lassen)クリスチャン・リース・ラッセン 1956年カルフォルニア州出身。11歳の時にハワイに移り、以降在住。 日本人であるなら老若男女問わず知らない人はいない作家であろう。アールビバン社によって見出され、日本で人気が爆発した画家である。パズルなども販売しており、日本初登場から30年以上経た今でも人気は衰えず売れている画家である。 本作品は、貴重なディズニーコラボ作品。 赤銅色のメタル地を背景に、キラキラした星、雫のような球体が浮かぶ小宇宙。その手前で、チップが無邪気に笑い、こちらに視線を投げてくる。かわいさと宇宙的スケールが同居する名作。 メタル面の流れ、星の粒立ち、金のライン、そして雫の立体感。 平面なのに質感が何層も重なり、照明の当たり方で表情が変わる。玄関や子ども部屋、書斎に掛ければ元気が湧き出る作品。 ■作家名：クリスチャン・リース・ラッセン ■作品名：オーダーチップ（S） ■技法・ED：オリジナル ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦20cm×横15cm ■作品状態：良好、未使用に近い ■額サイズ：縦51.4cm×横46.4cm ■額状態：良好、未使用に近い ■付属品・備考：箱、保証書 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：(ごとうすみお)1930年千葉県東葛飾郡関宿町出身。2016年86歳没。日本画家。真言宗住職の家に生まれ、山本丘人に師事。 主に風景画を描き、日本を中心に世界各国の風景を日本画の技法を使って描き出した。 晩年は四季の寺などを描いており、一般的に流通している作品はこれが多い。 作家の表現としてのテーマは「空気を描く」事であり、空気の表現技法の追求に一生を費やした。 本作品は、後藤純男の晩年傑作である『塔映四季 夏』を版画にした作品。 深い森の青と、手前の青もみじの明るい緑がぶつかり合い、塔が静かに浮かび上がる一枚。 葉が画面の半分以上を占め、塔は「主役」なのに少し隠れている。 その配置が、夏の寺の空気や木陰の涼しさ、湿った匂い、遠い蝉の声まで連れてくる。 空の黄土色は夕暮れにも見え、時間がゆっくりと流れるように感じられる作品。 ■作家名：後藤純男 ■作品名：塔映四季 夏 ■技法・ED：リトグラフ　限定125部 ■サイン：作家直筆サイン、印 ■作品サイズ：縦32cm×横41cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦52.1cm×横60.1cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱、黄袋 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：小寺健吉は東京美術学校西洋画科で学び、文展・帝展・日展という官展の流れの中で長く制作を続けた洋画家。1928年の帝展で特選を受け、その後も光風会で活動し名誉会員、日展参与へと至る。 初期はポスト印象派風の作品を手がけ、後に写実的な風景画へ軸足を移した。 《本栖湖晩秋》は、その写生的整理が色彩設計として表れた作品。 山塊は群青の量で重量を作り、湖面は白を多く含む層で光を確保する。 中景の針葉樹帯は暗緑を基調にしながら、黄・橙のストロークを差し込み、晩秋の残照を響かせる。 前景のススキは筆触の方向性そのものが風となり、空間の奥行きを測る起点となっている。 見どころは、冷色の支配を崩さずに暖色を発光させるバランス。 日本の名勝を扱いながらも観光的説明へ滑らないところに小寺の品位が残る作品と言えよう。 ■作家名：小寺健吉 ■作品名：本栖湖晩秋 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦38cm×横45.5cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦60.1cm×横67.4cm ■額状態：裏板無し、所々にキズ、経年 ■付属品・備考：タトウ箱/キャンバス裏にサイン、画題 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：板垣文雄（1929?2014）は、早稲田大学卒業後に独学で絵を学び、伊勢丹の選抜展などでも評価を得た洋画家。 特に「径（みち）」や笛吹川沿いの風景を、繊細な筆致で描き続けた作家として紹介されることが多い。 「古寺への径にて」は、雪の道が奥へ吸い込まれていく冬景。 画面の手前には、踏みしめた雪の白さ。左には濃い藍の茂みが壁のように立ち、右には細い枝が凍えるように伸びている。遠景は靄（もや）に包まれ、山の斜面が淡く光る。 この絵の主役は、風景そのものより「歩く時間」にある。 古寺へ向かう道は、目的地を見せず、古寺への到着過程への気配を作品としている。 飾るなら、木や布など素材感のある空間と相性が良い。 部屋に「静けさの温度」を置くような一枚になり、眺めるたびに気持ちが整っていく感覚が残る。 ■作家名：板垣文雄 ■作品名：古寺への径にて ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦31.8cm×横41cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦49.9cm×横58.8cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱/キャンバス裏にサイン、画題/制作年:1980年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：東郷青児の女性像は、個性の描写というより「型」が洗練されている。 表情、長い頸、波打つ髪の量感、口紅の一点。情報を削りながら記号化し、像としての完成度を上げていく方向が明確に出ている。 SOMPO美術館が初期から晩年まで約240点規模で収蔵するとされるのも、まさにその独自性ゆえと言えよう。 来歴としては、1910年代に「パラソルさせる女」で二科賞を得て前衛として頭角を現し、戦後は二科会を長く牽引。さらに後期には重厚さを捨て、装飾性へ舵を切って大衆的な支持を獲得した。 本作は、その“装飾へ向かう志向”を小品の速度で凝縮したように見える。 薄いグレーの層を重ねた髪は面として静かに広がり、顔の輪郭は線の省略で立ち上がる。 西洋画のポートレートというより、モダンな「図像」としての婦人像が成立している点が見どころとなる。 ■作家名：東郷青児 ■作品名：婦人像 ■技法・ED：色紙に水彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦27cm×横24cm ■作品状態：シミ、退色 ■額サイズ：縦38.4cm×横35.5cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：司修は独学で油彩・版画を学び、幻想性の強いイメージを軸に、絵本原画から装幀、エッセイ、小説へと表現を拡張してきた作家。空襲体験から「記憶／夢」を反復的に扱っている作家。 本作は「板に油彩」という記載以上に、支持体の木目＝年輪を主題化している点が要点となる。 年輪は本来、素材の情報であり絵の外側に退く要素になりやすい。しかしここでは、渦動する線の集積が画面空間を成立させ、中心の暗い節が重力源のように機能する。 年輪が示す時間（生の蓄積）に対し、横たわる黒い人体は“記号化された生”として置かれ、左隅の枯木と微小な気配が鑑賞の入口を作る。 素材の時間と物語の時間が同居し、木そのものが風景へ転化する瞬間を見せている。絵画でありながらオブジェ的でもあり、司修の「現実と夢の接続」という要素が濃縮された作品。 ■作家名：司修 ■作品名：作品 ■技法・ED：板に油彩 ■サイン：- ■作品サイズ：縦36.5cm×横53.5cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦46cm×横63cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：《Mana》は1996年制作の紙作品で、ラッセンのレゾネ「The Art of Lassen: The Secret Path」（p.195）にも収録される重要作。 マリンアートのイメージが強いラッセンだが、本作はその枠を超え、身体表現と神聖性をテーマに据えた希少なシリーズ。 人物作品の中でもかなり力を入れて描かれた作品で、特に金箔を用いた作品群は版画を含め、市場でも全く流通していない。 本作の核は、女性像の背後に広がる金箔の処理にある。面で貼るのではなく、不規則に裂き、擦り、浮かせるように仕上げることで、光が粒子状に広がり、霊的な空間の揺らぎを演出している。 この金箔の質感は、ハワイ神話の「マナ（生命エネルギー）」の象徴性を視覚化したものと読み取れる。 マナは「力」「生命力」「威信」「カリスマ」など表する言葉で人や物、自然などに宿る超自然的な力やエネルギーを指し、ゲームにおける魔法エネルギー（MP）の語源にもなっている。 女性像の描写には水彩とパステルが併用され、ラッセン特有のコバルトブルーの線描が肉体の内側の温度を示すように走る。 海洋作品の光線表現を人物へ転写したような構造で、身体そのものが発光体となっている点が特徴になる。 特に肩から腕へ伸びるブルーのストロークは、海中の波の流れや光の柱のリズムを思わせ、作家の主題が「自然と生命の融合」へ移行していく過程を示している。 女性が天へ向けて腕を伸ばす姿は祈りのポーズというより、生命エネルギーの循環をそのまま形にしたような動勢で、マリンアートでは見られない力強い身体性が前面に出る。 ラッセンの人物作品の中で最も象徴性の強いモチーフであり、作家の精神性が色濃く反映された一作と言えよう。 紙に水彩・パステル・金箔という混合技法の完成度も高く、1990年代ラッセンの手仕事の密度を端的に示す作品。 市場では大型の原画作品が減少しており、本作のサイズは特に希少性が高い。作品状態も概ね良好で、入手難易度が非常に高く、レゾネ掲載作品としてコレクション性も十分備えている傑作。 ■作家名：クリスチャン・リース・ラッセン ■作品名：Mana ■技法・ED：紙に水彩、パステル、金箔 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦103cm×横66cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦146.6cm×横111cm ■額状態：キズ、角開き、経年 ■付属品・備考：箱/制作年：1996年　レゾネ：「The Art of Lassen:The Secret Path」P.195 ■発送場所/梱包配送費：元払い こちらの商品は大型作品のためチャーター便にて配送致します。 沖縄県・離島へは配送不可となりご注文をお受けできません。 ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説： (田辺三重松)1897年北海道函館市生まれ。二科展で活躍し、戦後は行動美術協会の創立に参加した洋画家。 雄大な自然を大きな筆勢と鮮やかな色彩で描き続け、1963年には渡欧して北欧のフィヨルドなど異国の風景も発表している。 風車の影が、屋根の群れの上で静かに回る。 空の色面と赤茶の屋根のあたたかさで、オランダの風と距離が伝わってくる作品。 《オランダの屋根》は、旅先の景色を「そのまま写す」より、記憶の芯だけを掴んで組み直した風景に見える。 手前の屋根は厚いストロークで面を立て、遠景は緑と青で軽やかにまとめ、黒い風車が画面の合図になる。 雲の灰色や淡い黄が混ざる空が広く、部屋に掛けると視界が一気に抜ける。 画面左下のサインも、絵のスピード感と同じ呼吸で置かれている。 ■作家名：田辺三重松 ■作品名：オランダの屋根 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦38cm×横45.5cm ■作品状態：所々にヒビ ■額サイズ：縦65.5cm×横73cm ■額状態：キズ、経年 ■付属品・備考：田辺三重松鑑定登録委員会鑑定登録証書/キャンバス裏にサイン、画題 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：(かほあきら)1927年富山県砺波市出身。2018年91歳没。日本画家。 49年西山翠嶂の画塾である青甲社に入り、師事。 50年第６回日展に初入選以降以後同展で活躍,67年「遥」で文部大臣賞,69年日展評議員。 85年「水墨黄山」のシリーズで芸術選奨文部大臣賞。 88年日展を脱退し個展を中心に水墨画の作品を発表。 92年京都市文化功労者受章。 近代日本画を描きながら水墨画に原点回帰し、近代日本画の表現を取り込んだ新しい水墨画の作品を描き出した。 作品は、仏教用語でいう無常が漂う作品が多く、見る者の心を落ち着けてくれる山湖を描いた作品が多い。 《湖山残雨》は、雨が上がる前の瞬間の静けさを描いた一枚。 湖の水面は鏡のように光を受け、左右の山のかたまりは、霧にほどけながら奥へ奥へと消えていく。 見ているうちに呼吸がゆっくりになり、「ととのう」作品。 ■作家名：下保昭 ■作品名：湖山残雨 ■技法・ED：紙本彩色 ■サイン：落款、印 ■作品サイズ：縦41cm×横60.6cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦58cm×横77.7cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：箱、共シール ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1969年東京都出身。現代日本画家の1人である。 多摩美術大学大学院美術研究科修了後、ダチョウをモチーフに岩彩や墨彩を用いて、日本画と墨彩を混合した独自の画風を確立。 その評価はきわめて高く、国の買い上げをはじめ、各地の有名美術館に作品が収蔵されている。 本作品はダチョウを描いた作品。 公式サイトでは、駝鳥が「動物好き」ゆえの選択ではなく、形の面白さと、空間・空気の動きを捉える過程で選ばれた形象と説明される。 扇子という伝統的フォルムが、壁に掛ければ「和」が立ち上がる。 一方で、白と黒、金と墨の対比は極端にモダン。 玄関やリビング、店の壁でも空気を一瞬で変える。 照明や角度で金の反射が変わり、同じ一枚が日々違う表情を鑑賞できる名品。 ■作家名：福井江太郎 ■作品名：? ■技法・ED：扇面に彩色 ■サイン：印 ■作品サイズ：縦33cm×横61cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦46.2cm×横78.4cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱、黄袋、共シール ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：笹倉鉄平は、ヨーロッパや日本の街角、そこに佇む人や動物をやわらかなタッチで描き、「光の情景画家」と称される作家。 見る人の心に「希望の明かり」をともすとも言われ、西宮には原画中心で鑑賞できる「笹倉鉄平ちいさな絵画館」もある。 本作は、白いアーチ窓と石段、風に揺れる葉、その端にちょこんと座る猫。 静かな場所なのに、左側には音符がふわっと漂い、音楽まで景色に混ざって見えてくる。 タイトルの“Waltz”は、ブラームスの《16のワルツ》作品39・第15番（変イ長調）と題名されており、軽やかに回るワルツの気配が、光と音の共演を感じさせてくれる。 タイトルをYouTubeで検索頂くと、タイトルの曲を聴く事がだきるので、是非聞きながら鑑賞頂きたい。 玄関、廊下、読書の場所、ピアノの近くに合う。部屋の空気を柔らかくしてくれる貴重な原画作品。 ■作家名：笹倉鉄平 ■作品名：Waltz in A-flat major Op.39 No.15 Johannes Brahms ■技法・ED：アクリル ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦41cm×横24.2cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦60.4cm×横43.4cm ■額状態：概ね良好（裏板内側に献辞） ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋/制作年：2007年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：須田寿（1906?2005）は、重たい絵肌と渋い色で、風景を「記憶のかたち」のように立ち上げる画家。 官展のアカデミックな描写から出発しつつ、のちに立軌会を結成して、ピカソやブラックのキュビズムの影響を受けつつ、暗い色調と重厚なマチエールの世界へ踏み込んだ。 《サン・テチエンヌ デュ モン（佛）》は、パリ5区パンテオン近くの教会をモチーフにした油彩。 ゴシックとルネサンスが混ざる独特の建築として知られる。 この絵の面白さは、建物を「きれいに描く」より先に、時間の重さを塗り重ねているところ。 茶・緑・黒が絡む塊が、空気の黄色に押し出されて前へ出てくる。 丸窓は輪郭がほどけ、入口の赤は小さな火種みたいに残る。 細部を追うほど、写真のような説明から離れて、その場の匂いや雰囲気だけが濃く残る作品。 ■作家名：須田寿 ■作品名：サン・テチエンヌ デュ モン（佛） ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦45.5cm×横33.3cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦64.3cm×横52.2cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋、共シール/キャンバス裏にサイン、画題 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：「静物画を描かせたら圧倒的な技術を持つ画家」 テーマや作品に潜む情報を読み解く事が主流な現代アートとは一線を画す、技術特化型の作家である。 国民漫画サザエさんの作者である長谷川町子もコレクションしていた作家で写実画美術館であるホキ美術館にも収蔵されている。 葡萄の房の紫、柘榴の深い赤、ガラスの透ける光。 机の上に置かれた果実と器のみの静かな場面なのに、空気に香りや温度まで宿るように見える。 この絵の面白さは「何気ない日常」を、少し特別な時間に変えるところ。 リビングや書斎に掛けると、部屋の雰囲気が一段落ち着き、ワインや本の時間が似合う空間へ寄る。 細部の描写を追うより、まず全体の色調と光の入り方を眺めると楽しみやすい。 ■作家名：山中雅彦 ■作品名：葡萄と柘榴 ■技法・ED：板に貼付したキャンバスに油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦53cm×横41cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦67cm×横54.7cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋/板裏にサイン、画題 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：淡い藤色の空気に、二重の輪がふっと現れる。近づくと、白い筆跡が何層も重なり、ところどころに錆びたような色が残る。 タイトル《イッソスの軌跡》が連れてくるのは、紀元前333年にアレクサンドロス大王がダレイオス3世と戦った「イッソスの戦い」の記憶。 戦場そのものは見えないのに、輪郭だけが残り、地図の上のルートや波紋のように広がっていく。 見どころは「消えかけた輪」と「消そうとして残った筆」。 輪は盾、足跡、あるいは川のうねりにも見える。白のストロークは、描く行為と拭う行為が同時に起きたようで、時間が巻き戻る感覚を生む。 軽い支持体である紙が、重い物語を彫り起こしている。 飾るなら、光が強すぎない壁が合うだろう。玄関や寝室のような、気持ちを整える場所で循環の輪がゆっくりと気分を落ち着かせてくれる。 ■作家名：原裕治 ■作品名：イッソスの軌跡 ■技法・ED：紙に油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦79.5cm×横57cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦84.3cm×横61.6cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱、黄袋 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：女子美術大学で絵画を学び、「うつくしいと思った“いろ”」で「人」と「花」を描き、それらがいったん自分の中に溶け込み、鉱物や植物といった地球由来の色で再構築されて絵になると語る作家。 《無言の電話 “silent call”》は、花文様の和紙と、無表情の少女の反復が拮抗する。 主題はタイトルが指示する通り、コミュニケーションの不全。 受話器を握りながら、口元の横線が発話を封じる。 沈黙は、抑圧や逡巡が可視化された“しるし”として機能しており、5つの顔は、化粧の色や頬の赤みが微妙に異なり、同一イメージが連続することで差異が際立つ。 量産と個体差、外側の装いと内側の感情。その矛盾が、独特の色彩の中で印象的な作品。 装飾と寓意を同時に成立させ、壁に掛けるポスター的装飾性と、絵画としての読みの深さを両取りする作品といえる。 ■作家名：長沢郁美 ■作品名：無言の電話 "silent call" ■技法・ED：パネルに添付した和紙にアクリル ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦80.3cm×横60.6cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：- ■額状態：- ■付属品・備考：箱、黄袋/制作年：2008年　2014年Iコレ出展作 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：(ふなこしやすたけ) 1912?2002。岩手県出身。彫刻家。 佐藤忠良と共に戦後日本を代表する具象彫刻家の一人で、特に大理石や砂岩を用いた石彫表現で知られている。 新制作協会の彫刻部創立会員として活躍し、のちに東京芸術大学や多摩美術大学で後進の育成に務める。国立近代美術館、県立美術館など多数作品を収蔵。 1950年長男が生まれて間もなく亡くなり、カトリックに帰依するようになり、これ以降キリスト関連の作品を多く制作し、ローマ法王に献上した。 本作は舟越保武が描いた希少なデッサン画。 Amazonにも掲載されているが、タイトルが同名の素描集として刊行物も存在し、舟越にとって「顔」が反復すべき主題だったことがよく伝わる。 描かれている女性の顔は大人になる手前の少女が描かれており、舟越にしか描けない高い技術力を感じる事ができる逸品。 ■作家名：舟越保武 ■作品名：女の顔 ■技法・ED：紙にコンテ ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦48.5cm×横34cm（窓辺） ■作品状態：薄いヤケ、概ね良好 ■額サイズ：縦67.4cm×横53.4cm ■額状態：経年、マットにシミ ■付属品・備考：無し ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1948年長崎県出身。日仏現代美術展コンパレゾン賞、現代の裸婦展準大賞、昭和会展林武賞などを受賞。 2005年には文化庁在外研修員としてドイツ・ミュンスター芸術大学に在籍。 2025年「増田常徳展−島は風の起点−」永井画廊、ギャラリーヒルゲート（京都）巡回展。 本作「女性像」は、椅子に腰掛けた女性をまっすぐに描いた一枚。 白い上着を羽織り、室内には赤いテーブルと白いカップ、窓枠の四角が置かれている。ポーズは静かで、表情も落ち着いている。 裸婦でありながら、肉体の官能ではなく、空間の中に置かれた存在の重さが感じられる。 美術手帖の紹介文では、増田が「人間のもたらす不条理の深淵」を見つめて描き続けてきたことにも触れられており、描かれた女性と手に持っている抽象化された花を起点として、人間の本質を提起している作品であると言える。 ■作家名：増田常徳 ■作品名：女性像 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦53cm×横45.5cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦71.2cm×横63.6cm ■額状態：経年、マット所々にシミ ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：(ふなこしやすたけ) 1912?2002。岩手県出身。彫刻家。 佐藤忠良と共に戦後日本を代表する具象彫刻家の一人で、特に大理石や砂岩を用いた石彫表現で知られている。 新制作協会の彫刻部創立会員として活躍し、のちに東京芸術大学や多摩美術大学で後進の育成に務める。国立近代美術館、県立美術館など多数作品を収蔵。 1950年長男が生まれて間もなく亡くなり、カトリックに帰依するようになり、これ以降キリスト関連の作品を多く制作し、ローマ法王に献上した。 本作は舟越保武が描いた希少なデッサン画。子供を描いた作品はかなり希少。 どこか天使の彫像のように感じる横顔は「線」ではなく、コンテの粒子を擦り、溜め、抜くことで、顔面の起伏を彫り起こした「影」で構成されており、コンテでありながら、彫刻作品のようにも見える舟越のエッセンスが凝縮された良品。 ■作家名：舟越保武 ■作品名：子供の顔 ■技法・ED：紙にコンテ ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦32cm×横24.8cm(窓寸) ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦58.5cm×横47.3cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：無し ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：（なかむらなおんど）彫刻家として院展で頭角を現し、藤田嗣治の勧めで1952年にパリへ移住。 現地では油彩の代わりにグワッシュを多用し、描いた紙を揉み伸ばしてシワやヒビを画面の表情に変える技法を編み出した。 首の長い優美な女性像でも人気を集めた作家。 本作《女の顔》は、その絵肌のメソッドが主題と密着した一枚。 黒髪と背景に走る金の飛沫、頬に残る赤褐色の濃淡、輪郭線の断固たる強さ。グワッシュの不透明でマットな色面が “時間の層”を生成する。 正面像でありながら左右の色調差と唇のハイライトがわずかな揺らぎを生み、肖像が記号へ傾く寸前で踏みとどまる。その緊張感が視線を離さない。 彫刻的な量感への執着が平面にも色濃い点も認められ、この作家の核と重なる作品と言えよう。 ■作家名：中村直人 ■作品名：女の顔 ■技法・ED：紙にグワッシュ ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦41cm×横31.8cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦59.4cm×横50.2cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1936年生まれ。2015年78歳没。埼玉が生んだ奇才である。日大芸術学部卒。元々は舞台美術などから始まり、挿絵や絵本などを多く手掛ける。 銀座青木画廊の個展から有名になっていき、画業に留まらず、舞台構成・演出・美術・写真などを手掛けた。文字通りアーティストと言える作家であろう。 本作品は、黒い影のかたまりから、ふたりの顔だけがふっと浮かぶ。 猫耳のような帽子の女性と、毛皮帽の女性がぴたりと寄り添い、こちらをまっすぐ見返す構図。 背景はほぼ空白で、線も色も最小限。 それでも目線と唇の形だけで、近づき難い色気と、秘密を共有する親密さが伝わってくる。 飾るなら玄関や書斎のような“静かな場所”が似合う。見るたびに視線が返ってきて、空気が少し尖る。 小品でも部屋の印象を決めるタイプの一枚。 ■作家名：金子國義 ■作品名：女性像 ■技法・ED：紙にインク ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦13.5cm×横11cm（窓寸） ■作品状態：ヤケ ■額サイズ：縦31.4cm×横27.5cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：無し ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：本作は、紫色の実をつける「あけび」を描いた日本画の作品。淡い黄緑の背景に、ふっくらとした実と柔らかい葉が優しく浮かび上がり、見ているだけで気持ちが落ち着く。自然の静けさや、季節の移ろいを感じさせる穏やかな空気が絵全体に広がっている。 あけびは、秋に紫色の実をつけ、中には白いゼリー状の果肉が詰まった、つる性の植物。 奈良時代に中国から薬用植物として渡来したとされ、古くから食され、つるは籠に使用されるなど日本と関わりは深い。 作品に派手さは無いが、ずっと眺めていたくなる「優しさ」のある作品で、リビングや玄関など、どんな空間にもすっと馴染む。 初めて絵を買う人にもおすすめしやすい作品で、自然の美しさをすぐそばで感じられる一枚と言えよう。 ■作家名：池田岬 ■作品名：あけび ■技法・ED：紙本彩色 ■サイン：印 ■作品サイズ：縦15.8cm×横22.7cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦32.6cm×横39.8cm ■額状態：吊り紐無し、概ね良好 ■付属品・備考：箱、共シール ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：木村圭吾「春韻妙義」は、木村が長年取り組んできた「日本の季節美」の集約ともいえる作品。 妙義山の重厚なシルエットと、その前面を覆うしだれ桜の対比が、単なる風景描写に留まらず、時間の移ろいと光の詩情を強く意識した構成を形づくっている。 桜を象徴化する木村独特の点描風技法は、本作でも顕著だ。 花弁は一枚ずつ描くのではなく、小さな形の反復によって「花の群れ」を表す。 これにより、風が触れた瞬間の揺らぎや、夜気の湿度までも想起させる質感が生まれている。さらに、金泥を散らすことで、夜桜の光の乱反射を効果的に表現している点も重要で視覚的な華やかさと、春の一瞬の気配を捉えようとする詩的感性が共存しており、飾る空間に「季節の気配」そのものをもたらす名品と言えよう。 ■作家名：木村圭吾 ■作品名：春韻妙義 ■技法・ED：紙本彩色 ■サイン：落款、印 ■作品サイズ：縦53cm×横41cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦77.1cm×横65.3cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋、共シール ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：《風の詩》は、中島潔が長く描き続けてきた「風の童女」の世界をそのまま閉じ込めたような作品。 やわらかな風に揺れる少女の髪やスカート、小さな子犬がはしゃぐ姿、屋根の上でこちらを見つめる猫。どれも優しく、見ている側の気持ちがすっと軽くなる。 背景にはふわりとした緑が広がり、春の朝のような清々しさが漂う。空気の透明感をそのまま紙に吸い込ませたような淡い水彩の色合いが、中島潔らしい温かさをつくり出している。 少女が抱えているのは小さな花を集めた籠で、花びらの色合いが控えめなのに、ふっと存在感を放っている。彼女自身が言葉を発さなくても、この作品全体が静かに語りかけてくるようだ。 ■作家名：中島潔 ■作品名：風の詩 ■技法・ED：紙に水彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦33.2cm×横45.1cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦51.6cm×横63.7cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：タトウ箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。