■作品解説：1943年奈良県出身。2025年没。長野オリンピックのポスターや駅構内に展示されている大型作品など、一度はお目にかかった事はあるのではないだろうか。 中世から天井画などで使用されていたフレスコ画を研究し、多数の名作を生みだしている作家である。現在は、百貨店などを中心に展示をしており、美術館などにも多数収蔵されている。 本作品は、絹谷幸二の原画作品である。 文化勲章を受賞した事により、2024年より発表価格が引き上げられた。 グレーの色調がどこの部屋に合わせやすく、朱だけが差し色として作品をより際立たせている。 玄関・デスク脇・寝室など“距離が近い場所”で特に効き、毎日の中で目が合うたび気分が切り替わる。絹谷らしい色のスピード感と構造の遊び心が最短で感じれる作品。 ■作家名：絹谷幸二 ■作品名：女性の顔 ■技法・ED：色紙に墨彩 ■サイン：作家直筆サイン、印 ■作品サイズ：縦27cm×横24cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦44.3cm×横36.7cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱、黄袋 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：(たさきひろすけ)1898年福岡県八女郡出身。1984年没。洋画家。 坂本繁二郎、安井曾太郎に師事。渡仏中サロン・ドートンヌ賞受賞。一水会創立に参加。東郷青児らと日伯現代美術展開催。 日展顧問を務め、勲三等瑞宝章・文化勲章受章。文化功労者。近代の洋画家として後進の育成、基礎を築いた画家でもある。 風景画、特に日本の山を多く描き、桜島・阿蘇山・富士山・浅間山が代表的なモチーフとなっている。 本作品は、新・花の百名山「越後富士」であり、北信五岳の一つ。そして長野県と新潟県の県境にある標高2,454mの妙高山の油彩作品。 息子である田崎陽之介の鑑定証が付属している。 田崎の絵の良さは「細かく描きこむ」より、「見た瞬間の手応え」を残している事にある。 近くで見るとタッチの面白さ、少し離れると景色の広がりを感じる田崎らしい力の入った作品と言えよう。 ■作家名：田崎広助 ■作品名：妙高山 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦14cm×横18cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦34.7cm×横38.7cm ■額状態：経年、マット所々にシミ ■付属品・備考：箱、黄袋、田崎暘之介鑑題シール/キャンバス裏木枠にサイン、画題 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：(Dolfi Stoki)1977年ジンバブエ出身。独学で絵を続け、自然を追う歩き専門のサファリガイドとしてアフリカの奥地を歩いてきた経歴を持つ作家。 ストーキは現在でも作品制作を続けており、サファリの動物画を中心にインディジョーンズやスターウォーズのポスター作品などを描いており、イギリスにおいては一定の知名度がある作家と言えよう。 本作「不思議の国のアリス」は、草むらに身をひそめたアリスが、空と花を見上げる一瞬を切り取った絵。 白い花が顔の周りまで迫り、世界が少し大きく見える。その“スケールのずれ”は、原作でアリスが突然大きくなったり小さくなったりする感覚とも重なる。 ディズニーの原画作品は貴重で注文があっても、中古市場ではなかなか手に入れるのが難しい。 玄関や廊下、リビングの“抜け”が欲しい壁に合う作品と言えよう。 ■作家名：ドルフィ・ストーキ ■作品名：不思議の国のアリス ■技法・ED：オーダーオリジナル(キャンバスに油彩) ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦28cm×横46cm（窓寸） ■作品状態：良好、未使用に近い ■額サイズ：縦60.6cm×横78.6cm ■額状態：良好、未使用に近い ■付属品・備考：箱、保証書 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：(みやながたけひこ)1919年静岡県出身。1987年68歳没。 日本人で唯一、宮内庁の正式な許可を経て平成天皇（現上皇明仁陛下）の肖像を描いた宮廷画家。 イラストレーターでもあり、ぺんてるクレヨンのパッケージを描いたり、小田急ロマンスカーのデザインをしたりと、本人は器用貧乏と言っているが、文化貢献という点では肩を並べる作家はいないであろう。 本作品は宮永岳彦晩年の作品であり、ドレスを着た貴婦人を描いている。 代表作である「黎」の女性像、品がありながらも妖艶であり、見る人を引き付けてやまない。 神奈川県秦野市にある宮永岳彦記念美術館にも多数の作品が展示されている。是非、足を運んで頂きたい。 ■作家名：宮永岳彦 ■作品名：黎 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦53cm×横45.5cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦83.3cm×横75.8cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋、共シール ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：(Christian Riese Lassen)クリスチャン・リース・ラッセン 1956年カルフォルニア州出身。11歳の時にハワイに移り、以降在住。 日本人であるなら老若男女問わず知らない人はいない作家であろう。アールビバン社によって見出され、日本で人気が爆発した画家である。パズルなども販売しており、日本初登場から30年以上経た今でも人気は衰えず売れている画家である。 本作品は、貴重なディズニーコラボ作品。 赤銅色のメタル地を背景に、キラキラした星、雫のような球体が浮かぶ小宇宙。その手前で、チップが無邪気に笑い、こちらに視線を投げてくる。かわいさと宇宙的スケールが同居する名作。 メタル面の流れ、星の粒立ち、金のライン、そして雫の立体感。 平面なのに質感が何層も重なり、照明の当たり方で表情が変わる。玄関や子ども部屋、書斎に掛ければ元気が湧き出る作品。 ■作家名：クリスチャン・リース・ラッセン ■作品名：オーダーチップ（S） ■技法・ED：オリジナル ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦20cm×横15cm ■作品状態：良好、未使用に近い ■額サイズ：縦51.4cm×横46.4cm ■額状態：良好、未使用に近い ■付属品・備考：箱、保証書 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：(ごとうすみお)1930年千葉県東葛飾郡関宿町出身。2016年86歳没。日本画家。真言宗住職の家に生まれ、山本丘人に師事。 主に風景画を描き、日本を中心に世界各国の風景を日本画の技法を使って描き出した。 晩年は四季の寺などを描いており、一般的に流通している作品はこれが多い。 作家の表現としてのテーマは「空気を描く」事であり、空気の表現技法の追求に一生を費やした。 本作品は、後藤純男の晩年傑作である『塔映四季 夏』を版画にした作品。 深い森の青と、手前の青もみじの明るい緑がぶつかり合い、塔が静かに浮かび上がる一枚。 葉が画面の半分以上を占め、塔は「主役」なのに少し隠れている。 その配置が、夏の寺の空気や木陰の涼しさ、湿った匂い、遠い蝉の声まで連れてくる。 空の黄土色は夕暮れにも見え、時間がゆっくりと流れるように感じられる作品。 ■作家名：後藤純男 ■作品名：塔映四季 夏 ■技法・ED：リトグラフ　限定125部 ■サイン：作家直筆サイン、印 ■作品サイズ：縦32cm×横41cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦52.1cm×横60.1cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱、黄袋 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：板垣文雄（1929?2014）は、早稲田大学卒業後に独学で絵を学び、伊勢丹の選抜展などでも評価を得た洋画家。 特に「径（みち）」や笛吹川沿いの風景を、繊細な筆致で描き続けた作家として紹介されることが多い。 「古寺への径にて」は、雪の道が奥へ吸い込まれていく冬景。 画面の手前には、踏みしめた雪の白さ。左には濃い藍の茂みが壁のように立ち、右には細い枝が凍えるように伸びている。遠景は靄（もや）に包まれ、山の斜面が淡く光る。 この絵の主役は、風景そのものより「歩く時間」にある。 古寺へ向かう道は、目的地を見せず、古寺への到着過程への気配を作品としている。 飾るなら、木や布など素材感のある空間と相性が良い。 部屋に「静けさの温度」を置くような一枚になり、眺めるたびに気持ちが整っていく感覚が残る。 ■作家名：板垣文雄 ■作品名：古寺への径にて ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦31.8cm×横41cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦49.9cm×横58.8cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱/キャンバス裏にサイン、画題/制作年:1980年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：東郷青児の女性像は、個性の描写というより「型」が洗練されている。 表情、長い頸、波打つ髪の量感、口紅の一点。情報を削りながら記号化し、像としての完成度を上げていく方向が明確に出ている。 SOMPO美術館が初期から晩年まで約240点規模で収蔵するとされるのも、まさにその独自性ゆえと言えよう。 来歴としては、1910年代に「パラソルさせる女」で二科賞を得て前衛として頭角を現し、戦後は二科会を長く牽引。さらに後期には重厚さを捨て、装飾性へ舵を切って大衆的な支持を獲得した。 本作は、その“装飾へ向かう志向”を小品の速度で凝縮したように見える。 薄いグレーの層を重ねた髪は面として静かに広がり、顔の輪郭は線の省略で立ち上がる。 西洋画のポートレートというより、モダンな「図像」としての婦人像が成立している点が見どころとなる。 ■作家名：東郷青児 ■作品名：婦人像 ■技法・ED：色紙に水彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦27cm×横24cm ■作品状態：シミ、退色 ■額サイズ：縦38.4cm×横35.5cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：司修は独学で油彩・版画を学び、幻想性の強いイメージを軸に、絵本原画から装幀、エッセイ、小説へと表現を拡張してきた作家。空襲体験から「記憶／夢」を反復的に扱っている作家。 本作は「板に油彩」という記載以上に、支持体の木目＝年輪を主題化している点が要点となる。 年輪は本来、素材の情報であり絵の外側に退く要素になりやすい。しかしここでは、渦動する線の集積が画面空間を成立させ、中心の暗い節が重力源のように機能する。 年輪が示す時間（生の蓄積）に対し、横たわる黒い人体は“記号化された生”として置かれ、左隅の枯木と微小な気配が鑑賞の入口を作る。 素材の時間と物語の時間が同居し、木そのものが風景へ転化する瞬間を見せている。絵画でありながらオブジェ的でもあり、司修の「現実と夢の接続」という要素が濃縮された作品。 ■作家名：司修 ■作品名：作品 ■技法・ED：板に油彩 ■サイン：- ■作品サイズ：縦36.5cm×横53.5cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦46cm×横63cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説： (田辺三重松)1897年北海道函館市生まれ。二科展で活躍し、戦後は行動美術協会の創立に参加した洋画家。 雄大な自然を大きな筆勢と鮮やかな色彩で描き続け、1963年には渡欧して北欧のフィヨルドなど異国の風景も発表している。 風車の影が、屋根の群れの上で静かに回る。 空の色面と赤茶の屋根のあたたかさで、オランダの風と距離が伝わってくる作品。 《オランダの屋根》は、旅先の景色を「そのまま写す」より、記憶の芯だけを掴んで組み直した風景に見える。 手前の屋根は厚いストロークで面を立て、遠景は緑と青で軽やかにまとめ、黒い風車が画面の合図になる。 雲の灰色や淡い黄が混ざる空が広く、部屋に掛けると視界が一気に抜ける。 画面左下のサインも、絵のスピード感と同じ呼吸で置かれている。 ■作家名：田辺三重松 ■作品名：オランダの屋根 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦38cm×横45.5cm ■作品状態：所々にヒビ ■額サイズ：縦65.5cm×横73cm ■額状態：キズ、経年 ■付属品・備考：田辺三重松鑑定登録委員会鑑定登録証書/キャンバス裏にサイン、画題 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：(かほあきら)1927年富山県砺波市出身。2018年91歳没。日本画家。 49年西山翠嶂の画塾である青甲社に入り、師事。 50年第６回日展に初入選以降以後同展で活躍,67年「遥」で文部大臣賞,69年日展評議員。 85年「水墨黄山」のシリーズで芸術選奨文部大臣賞。 88年日展を脱退し個展を中心に水墨画の作品を発表。 92年京都市文化功労者受章。 近代日本画を描きながら水墨画に原点回帰し、近代日本画の表現を取り込んだ新しい水墨画の作品を描き出した。 作品は、仏教用語でいう無常が漂う作品が多く、見る者の心を落ち着けてくれる山湖を描いた作品が多い。 《湖山残雨》は、雨が上がる前の瞬間の静けさを描いた一枚。 湖の水面は鏡のように光を受け、左右の山のかたまりは、霧にほどけながら奥へ奥へと消えていく。 見ているうちに呼吸がゆっくりになり、「ととのう」作品。 ■作家名：下保昭 ■作品名：湖山残雨 ■技法・ED：紙本彩色 ■サイン：落款、印 ■作品サイズ：縦41cm×横60.6cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦58cm×横77.7cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：箱、共シール ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1969年東京都出身。現代日本画家の1人である。 多摩美術大学大学院美術研究科修了後、ダチョウをモチーフに岩彩や墨彩を用いて、日本画と墨彩を混合した独自の画風を確立。 その評価はきわめて高く、国の買い上げをはじめ、各地の有名美術館に作品が収蔵されている。 本作品はダチョウを描いた作品。 公式サイトでは、駝鳥が「動物好き」ゆえの選択ではなく、形の面白さと、空間・空気の動きを捉える過程で選ばれた形象と説明される。 扇子という伝統的フォルムが、壁に掛ければ「和」が立ち上がる。 一方で、白と黒、金と墨の対比は極端にモダン。 玄関やリビング、店の壁でも空気を一瞬で変える。 照明や角度で金の反射が変わり、同じ一枚が日々違う表情を鑑賞できる名品。 ■作家名：福井江太郎 ■作品名：? ■技法・ED：扇面に彩色 ■サイン：印 ■作品サイズ：縦33cm×横61cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦46.2cm×横78.4cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱、黄袋、共シール ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：笹倉鉄平は、ヨーロッパや日本の街角、そこに佇む人や動物をやわらかなタッチで描き、「光の情景画家」と称される作家。 見る人の心に「希望の明かり」をともすとも言われ、西宮には原画中心で鑑賞できる「笹倉鉄平ちいさな絵画館」もある。 本作は、白いアーチ窓と石段、風に揺れる葉、その端にちょこんと座る猫。 静かな場所なのに、左側には音符がふわっと漂い、音楽まで景色に混ざって見えてくる。 タイトルの“Waltz”は、ブラームスの《16のワルツ》作品39・第15番（変イ長調）と題名されており、軽やかに回るワルツの気配が、光と音の共演を感じさせてくれる。 タイトルをYouTubeで検索頂くと、タイトルの曲を聴く事がだきるので、是非聞きながら鑑賞頂きたい。 玄関、廊下、読書の場所、ピアノの近くに合う。部屋の空気を柔らかくしてくれる貴重な原画作品。 ■作家名：笹倉鉄平 ■作品名：Waltz in A-flat major Op.39 No.15 Johannes Brahms ■技法・ED：アクリル ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦41cm×横24.2cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦60.4cm×横43.4cm ■額状態：概ね良好（裏板内側に献辞） ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋/制作年：2007年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：須田寿（1906?2005）は、重たい絵肌と渋い色で、風景を「記憶のかたち」のように立ち上げる画家。 官展のアカデミックな描写から出発しつつ、のちに立軌会を結成して、ピカソやブラックのキュビズムの影響を受けつつ、暗い色調と重厚なマチエールの世界へ踏み込んだ。 《サン・テチエンヌ デュ モン（佛）》は、パリ5区パンテオン近くの教会をモチーフにした油彩。 ゴシックとルネサンスが混ざる独特の建築として知られる。 この絵の面白さは、建物を「きれいに描く」より先に、時間の重さを塗り重ねているところ。 茶・緑・黒が絡む塊が、空気の黄色に押し出されて前へ出てくる。 丸窓は輪郭がほどけ、入口の赤は小さな火種みたいに残る。 細部を追うほど、写真のような説明から離れて、その場の匂いや雰囲気だけが濃く残る作品。 ■作家名：須田寿 ■作品名：サン・テチエンヌ デュ モン（佛） ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦45.5cm×横33.3cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦64.3cm×横52.2cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋、共シール/キャンバス裏にサイン、画題 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：女子美術大学で絵画を学び、「うつくしいと思った“いろ”」で「人」と「花」を描き、それらがいったん自分の中に溶け込み、鉱物や植物といった地球由来の色で再構築されて絵になると語る作家。 《無言の電話 “silent call”》は、花文様の和紙と、無表情の少女の反復が拮抗する。 主題はタイトルが指示する通り、コミュニケーションの不全。 受話器を握りながら、口元の横線が発話を封じる。 沈黙は、抑圧や逡巡が可視化された“しるし”として機能しており、5つの顔は、化粧の色や頬の赤みが微妙に異なり、同一イメージが連続することで差異が際立つ。 量産と個体差、外側の装いと内側の感情。その矛盾が、独特の色彩の中で印象的な作品。 装飾と寓意を同時に成立させ、壁に掛けるポスター的装飾性と、絵画としての読みの深さを両取りする作品といえる。 ■作家名：長沢郁美 ■作品名：無言の電話 "silent call" ■技法・ED：パネルに添付した和紙にアクリル ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦80.3cm×横60.6cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：- ■額状態：- ■付属品・備考：箱、黄袋/制作年：2008年　2014年Iコレ出展作 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：(ふなこしやすたけ) 1912?2002。岩手県出身。彫刻家。 佐藤忠良と共に戦後日本を代表する具象彫刻家の一人で、特に大理石や砂岩を用いた石彫表現で知られている。 新制作協会の彫刻部創立会員として活躍し、のちに東京芸術大学や多摩美術大学で後進の育成に務める。国立近代美術館、県立美術館など多数作品を収蔵。 1950年長男が生まれて間もなく亡くなり、カトリックに帰依するようになり、これ以降キリスト関連の作品を多く制作し、ローマ法王に献上した。 本作は舟越保武が描いた希少なデッサン画。 Amazonにも掲載されているが、タイトルが同名の素描集として刊行物も存在し、舟越にとって「顔」が反復すべき主題だったことがよく伝わる。 描かれている女性の顔は大人になる手前の少女が描かれており、舟越にしか描けない高い技術力を感じる事ができる逸品。 ■作家名：舟越保武 ■作品名：女の顔 ■技法・ED：紙にコンテ ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦48.5cm×横34cm（窓辺） ■作品状態：薄いヤケ、概ね良好 ■額サイズ：縦67.4cm×横53.4cm ■額状態：経年、マットにシミ ■付属品・備考：無し ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1948年長崎県出身。日仏現代美術展コンパレゾン賞、現代の裸婦展準大賞、昭和会展林武賞などを受賞。 2005年には文化庁在外研修員としてドイツ・ミュンスター芸術大学に在籍。 2025年「増田常徳展−島は風の起点−」永井画廊、ギャラリーヒルゲート（京都）巡回展。 本作「女性像」は、椅子に腰掛けた女性をまっすぐに描いた一枚。 白い上着を羽織り、室内には赤いテーブルと白いカップ、窓枠の四角が置かれている。ポーズは静かで、表情も落ち着いている。 裸婦でありながら、肉体の官能ではなく、空間の中に置かれた存在の重さが感じられる。 美術手帖の紹介文では、増田が「人間のもたらす不条理の深淵」を見つめて描き続けてきたことにも触れられており、描かれた女性と手に持っている抽象化された花を起点として、人間の本質を提起している作品であると言える。 ■作家名：増田常徳 ■作品名：女性像 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦53cm×横45.5cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦71.2cm×横63.6cm ■額状態：経年、マット所々にシミ ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：（なかむらなおんど）彫刻家として院展で頭角を現し、藤田嗣治の勧めで1952年にパリへ移住。 現地では油彩の代わりにグワッシュを多用し、描いた紙を揉み伸ばしてシワやヒビを画面の表情に変える技法を編み出した。 首の長い優美な女性像でも人気を集めた作家。 本作《女の顔》は、その絵肌のメソッドが主題と密着した一枚。 黒髪と背景に走る金の飛沫、頬に残る赤褐色の濃淡、輪郭線の断固たる強さ。グワッシュの不透明でマットな色面が “時間の層”を生成する。 正面像でありながら左右の色調差と唇のハイライトがわずかな揺らぎを生み、肖像が記号へ傾く寸前で踏みとどまる。その緊張感が視線を離さない。 彫刻的な量感への執着が平面にも色濃い点も認められ、この作家の核と重なる作品と言えよう。 ■作家名：中村直人 ■作品名：女の顔 ■技法・ED：紙にグワッシュ ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦41cm×横31.8cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦59.4cm×横50.2cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1936年生まれ。2015年78歳没。埼玉が生んだ奇才である。日大芸術学部卒。元々は舞台美術などから始まり、挿絵や絵本などを多く手掛ける。 銀座青木画廊の個展から有名になっていき、画業に留まらず、舞台構成・演出・美術・写真などを手掛けた。文字通りアーティストと言える作家であろう。 本作品は、黒い影のかたまりから、ふたりの顔だけがふっと浮かぶ。 猫耳のような帽子の女性と、毛皮帽の女性がぴたりと寄り添い、こちらをまっすぐ見返す構図。 背景はほぼ空白で、線も色も最小限。 それでも目線と唇の形だけで、近づき難い色気と、秘密を共有する親密さが伝わってくる。 飾るなら玄関や書斎のような“静かな場所”が似合う。見るたびに視線が返ってきて、空気が少し尖る。 小品でも部屋の印象を決めるタイプの一枚。 ■作家名：金子國義 ■作品名：女性像 ■技法・ED：紙にインク ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦13.5cm×横11cm（窓寸） ■作品状態：ヤケ ■額サイズ：縦31.4cm×横27.5cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：無し ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。