■作品解説：渡辺宏は、やわらかなパステルの色彩で、動物たちの温かく優しい世界を描くアーティスト。企業広告、郵便切手、パッケージ、書籍の挿画など幅広い仕事を手掛け、ニューヨークADC賞や日経広告賞など数多くの賞を受賞している。公式サイトでは、本作《天使の休息》も代表的な「ハートフルフレンズ」シリーズの一作として紹介されている。 タイトルからは、頑張り続ける天使にも休む時間が必要という、ささやかなメッセージが感じられる。疲れた時には少し立ち止まってもよい。休むことも、前へ進むために必要な時間なのかもしれない。 明るい空色と白を中心とした色彩は、部屋を爽やかで穏やかな雰囲気に変えてくれる。 パステル原画ならではの柔らかな質感が、見ているだけで気持ちを軽くさせてくれる一枚。 ■作家名：渡辺宏 ■作品名：天使の休息 ■技法・ED：パステル ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦19cm×横15cm（窓寸） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦41.4cm×横37.5cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：桜田晴義は、スペインを拠点にヨーロッパ絵画の伝統を吸収しながら、写実と幻想のあわいに独自の世界を築いた洋画家。駒ケ根高原美術館での展覧会でも「視覚を超える表現」として紹介され、単なる写実ではなく、物の質感や空間に潜む気配まで描き出す作家として捉えられている。 本作《城》は、赤褐色の城壁、鋭く伸びる尖塔、淡く濁った空、暗部に沈む下方の構成が印象的な油彩作品。ヨーロッパの古城を媒介に、記憶、時間、孤独、物語性を重ねた心象風景として見ると面白い。 作家本人によるオリジナル制作額が付属しており、額縁に描かれた赤い顔状の装飾は、画中の城の幻想性と響き合い、絵画空間を外側へ拡張している。作品と額が分離せず、ひとつの造形作品として成立している点に、桜田晴義らしい遊びと美意識が感じられる一作。 ■作家名：桜田晴義 ■作品名：城 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン（額縁にも有り） ■作品サイズ：縦41cm×横31.8cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦54cm×横47.9cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：箱、黄袋/作家本人オリジナル制作額 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：H.Winterサイン《少女と小犬》は、作家の詳しい経歴こそ明らかではないものの、主題と画風から19世紀後半から20世紀初頭にかけての欧州風俗画の流れを感じさせる作品。 当時の風俗画では、子ども、家庭、ペット、庭園といった身近なモチーフを通じて、幸福感や穏やかな生活感を描く作品が多く見られた。本作も、肖像画としての個人性より、少女と小犬の親密な関係そのものに焦点を置いている。 板に油彩という支持体も小品ならではの親密さを生み、額装を含めて室内装飾性の高い一作となっている。ハンガリー・ナショナル・ギャラリーの公式輸出許可を得て日本へもたらされた資料が付く点も、来歴を考える上で興味深い。 可愛らしさと絵画としてのまとまりが両立した魅力を感じさせるアンティーク作品と言えよう。 ■作家名：H.Winter サイン ■作品名：少女と小犬 ■技法・ED：板に油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦25.8cm×横19.5cm（窓寸） ■作品状態：経年 ■額サイズ：縦49.3cm×横43.2cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋、資料 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：谷川泰宏は1957年徳島県出身。東京藝術大学油画科を卒業し、同大学院修了後に同大で助手を務めた洋画家。具象を基礎としながら、人物、花、風景、富士などを、装飾性の高い色面と繊細な筆致で構成する作家として知られている。 本作《女性像》にも、谷川作品に多く見られる東洋的な切れ長の眼差しと、幻想性を帯びた装飾感覚がよく表れている。白く抑えられた顔、淡いブルーの衣装、半透明の襟、幾何学的な帽子飾り、背景の四角い枠が重なり、肖像画でありながら、記憶の中の女性像を舞台装置のように組み上げた画面になっている。 油彩でありながら日本画的な余白や平面性も感じられ、強い肉感よりも、線・色・装飾によって人物の気配を立ち上げる点が魅力。 谷川泰宏の女性像の中でも、淡色の静けさと視線の強さが同居した、飾りやすく印象に残る作品。 ■作家名：谷川泰宏 ■作品名：女性像 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦41cm×横31.8cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦57.1cm×横48.1cm ■額状態：所々に小キズ、経年 ■付属品・備考：無し ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：長縄士郎は、加藤栄三に師事し、日展を中心に評価を重ねた岐阜県出身の日本画家。日展で特選、菊花賞、内閣総理大臣賞を受賞している。地方画壇に根差しながら、日展系日本画の中で堅実な写実性と装飾性を展開した作家として位置づけられる。 本作《舞妓》では、舞妓の白い面貌を中心に、黒髪、花かんざし、若草色の着物、梅花文様、そして歌舞伎役者を思わせる羽子板状のモチーフが組み合わされている。舞妓という京都的主題に、歌舞伎や正月飾りを連想させる要素が加わることで、単なる人物画ではなく、花街、芸能、季節感、祝いの気配を含んだ画面となっている。 玄関、和室、応接室、店舗の一角などに飾ると、日本らしい雰囲気を自然に加えてくれる作品。派手すぎず、暗くもなく、初めて日本画を飾る人にも取り入れやすい一枚。 ■作家名：長縄士郎 ■作品名：舞妓 ■技法・ED：紙本彩色 ■サイン：落款、印 ■作品サイズ：縦45.5cm×横33.3cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦64.2cm×横52.1cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱、黄袋、共シール ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：伴清一郎は1950年滋賀県出身の洋画家。 自身の絵画世界を「遙国」、登場する人物像を「童子」と呼ぶ作家としても知られている。 「游舞」という題名は、金魚を単なる写実的な生き物としてではなく、水中を舞う存在として捉えることで、画面には時間の流れと祝祭性が加わる。伴作品は、純粋な世界観や天真爛漫な表現が魅力で本作にもその感覚が金魚の姿を通じて感じられる。 金魚の絵は、夏の涼しさ、縁日の記憶、家の中に小さな水辺を置く楽しさを感じさせてくれるため、リビング、玄関、和室、店舗などにも合わせやすい。 テンペラの乾いた質感と油彩の柔らかな深みが重なり、現実の水槽というより、記憶の中に残る夏の水景、あるいは小さな楽園のような雰囲気を持つ一枚。伴清一郎の幻想性が、人物ではなく金魚を通じて表れた興味深い作品と言えよう。 ■作家名：伴清一郎 ■作品名：金魚游舞絵図 ■技法・ED：パネルにテンペラ、油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦33.3cm×横53cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦57.2cm×横77.7cm ■額状態：キズ ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋、共シール/制作年：2000年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：クレマン・セルヴォーは、1886年パリ生まれのフランス人画家。装飾美術学校、エコール・デ・ボザールで学び、サロン・デ・ザンデパンダンをはじめ複数のサロンに出品。写実的な表現から出発し、キュビスムやポスト・キュビスムへ関心を広げた作家として位置づけられる。挿絵、版画、壁画、紙幣・切手デザインにも関わり、純粋美術と応用美術の境界を横断した点も重要。 本作《舞踏会》は、紙にパステルで描かれた人物群像。 主題は社交場面でありながら、単なる華やかな風俗画ではなく、舞台装置のような空間構成と、人物の心理的な間合いが見どころとなる。 アンティークな空間、クラシックな家具、書斎、応接室などに合わせると、部屋にヨーロッパの物語性を加えてくれる一枚。 ■作家名：クレマン・セルヴォー Clement Serveau ■作品名：舞踏会 ■技法・ED：紙にパステル ■サイン：CLEMENT SERVEAU PARIS GF スタンプ ■作品サイズ：縦50.5cm×横40.2cm（窓寸） ■作品状態：ヤケ、シワ、経年 ■額サイズ：縦72.2cm×横61.7cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：クレマン・セルヴォーは、絵画、素描、版画、挿絵、紙幣・切手デザインまで手掛けたフランスの美術家。装飾性と構成力、物語を画面にまとめる力を併せ持った作家として見ると、本作《帆船と群像》の面白さがより伝わりやすい。 一見すると古い時代のワンシーンのようにも見えるが、じっと見るほど面白い。誰が主役なのか、なぜ人々が集まっているのか、これから船はどこへ向かうのか。見る人の想像で物語が広がっていくところが、この作品の大きな魅力。 部屋に歴史や奥行き、知的な雰囲気を加えてくれる作品。書斎、応接室、玄関、アンティーク家具のある空間などに掛けると、空間全体がぐっと引き締まる。 船、群像、歴史劇のような雰囲気が好きな人には、かなり楽しめる一枚。 ■作家名：クレマン・セルヴォー Clement Serveau ■作品名：帆船と群像 ■技法・ED：紙にパステル ■サイン：CLEMENT SERVEAU PARIS GF スタンプ ■作品サイズ：縦50cm×横37.7cm ■作品状態：ヤケ、シワ、経年 ■額サイズ：縦72.2cm×横61.7cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：クレマン・セルヴォーは、20世紀フランスにおいて絵画、版画、挿絵、紙幣・切手デザイン、壁画まで手がけた多面的な作家。初期には写実的な表現を基盤としながら、のちにキュビスムやポスト・キュビスムの影響を受け、装飾性と構成感を併せ持つ画面を展開した。 本作《古風な男女》は、18世紀風の衣装をまとった男女を中心に据えた、紙にパステルによる作品。扇を手にした男性、ローブをまとった女性、背後に広がる庭園風景や建築、遠景の尖塔、小舟の人物などが描かれ、単なる人物習作ではなく、演劇的な情景として構成されている。 古いヨーロッパの小説、舞台衣装、アンティークの挿絵が好きな人には特に相性が良い。 リビングや書斎、寝室などに飾ると、空間に少しクラシックで知的な雰囲気を加えてくれる。 ■作家名：クレマン・セルヴォー Clement Serveau ■作品名：古風な男女 ■技法・ED：紙にパステル ■サイン：CLEMENT SERVEAU PARIS GF スタンプ ■作品サイズ：縦49.5cm×横35.2cm（窓寸） ■作品状態：ヤケ、シワ、経年 ■額サイズ：縦72.2cm×横61.7cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：クレマン・セルヴォーは、フランスで活躍した画家・版画家・挿絵画家。絵画だけでなく、本の挿絵や紙幣、切手、壁画なども手掛けた、デザイン感覚に優れた作家として知られている。 本作《船に乗った群衆》は、船の甲板に集まる人々をパステルで描いた作品。画面には、座る人、身を乗り出す人、こちらに背を向ける人物、奥で会話をしているような人々が入り混じり、まるで船の上のざわめきが聞こえてくるような臨場感がある。 帆、ロープ、マスト、船板の斜めの線が画面に動きを作り、中央に集まる人々の輪が自然と視線を引き込む。静かな絵でありながら、人の声、風、船の揺れまで想像できる一枚。 落ち着いた色合いなので、アンティーク家具や書斎、店舗空間にも合わせやすく、派手すぎないのに物語性のある作品として楽しめる。 ■作家名：クレマン・セルヴォー Clement Serveau ■作品名：船に乗った群衆 ■技法・ED：紙にパステル ■サイン：CLEMENT SERVEAU PARIS GF スタンプ ■作品サイズ：縦50.5cm×横40.2cm（窓寸） ■作品状態：ヤケ、シワ、経年 ■額サイズ：縦72.2cm×横61.7cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：福沢一郎は1930年代に日本へシュルレアリスムを紹介し、前衛美術(抽象画)運動のリーダーとして活動した画家。 花瓶いっぱいに広がる花は、細かく丁寧に描き込むというより、絵具を勢いよく置いていくような筆づかいが魅力。赤い花びらの厚み、黄色の花の明るさ、濃い緑の葉の重なりが、画面からそのまま飛び出してくるような生命感を生んでいる。 特に目を引くのは、左下に小さく描かれたテントウムシ。大きな花束の華やかさの中に、さりげない遊び心が置かれている。この一匹があることで、作品全体に可愛らしさと物語性を加わえてくれている。 毎日の生活に寄り添ってくれる花の絵が、部屋の空気を明るくしてくれる事を期待できる作品。 ■作家名：福沢一郎 ■作品名：花 ■技法・ED：色紙に油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦33.3cm×横24.2cm ■作品状態：シミ ■額サイズ：縦52.7cm×横43.6cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：小田切訓は、ヨーロッパの街並みや川沿いの風景を多く描いた洋画家。きっちり描き込まれているのに重たくなり過ぎず、光や空気までやわらかく伝わってくる作風に人気がある。 本作品「川沿いの道」は、ドイツ・マイン川のそばに広がる緑と、その奥にそびえるフランクフルト大聖堂が印象的な油彩作品。 まず目に入るのは、画面いっぱいに広がる明るい緑。そこから視線を上げると、青みを帯びた屋根や時計塔のシルエットが現れ、まるで旅先でふと美しい景色に出会ったような感覚が生まれる。 写実的でありながら写真のように固くならず、絵としての温かみがしっかり残っているのが魅力。部屋に掛けると、窓の外にヨーロッパの街角が広がったような気分になれる一枚。 ■作家名：小田切訓 ■作品名：川沿いの道 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦33.3cm×横24.2cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦50.9cm×横42cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱、黄袋/キャンバス裏木枠にサイン、画題 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：本作品「今日の終りに」は、しゃがみ込んだ少女が手のひらをじっと見つめる一瞬を描いた油彩作品。 背中のぬいぐるみ、デニムの質感、赤い靴、手のひらへ向かう視線。これらの要素は物語を説明しすぎず、鑑賞者に「何を見つけたのか」「何を考えているのか」と想像させる。これは、単なる時間帯の説明ではなく、一日の終わりにだけ現れる子供の集中力、孤独、発見の感覚を示している。 子供の頃、帰り道で小さな石や虫、花びらを見つけて、世界の全部がそこにあるように感じた記憶を思い出させてくれる。 部屋に掛けると、空間がやさしくなる作品。子供部屋はもちろん、リビングや廊下にも合いやすく、家族の記憶や日々の小さな幸せをそっと思い出させてくれる一枚。 ■作家名：藤岡心象 ■作品名：今日の終りに ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦53cm×横45.5cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦70cm×横62.6cm ■額状態：経年、キズ、マットにシミ ■付属品・備考：無し/キャンバス裏木枠にサイン、画題 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：本作「かもめ」は、港の係船柱に腰掛けた女の子が、手にコスモスの花を持ち、少し上を見つめている。画面の中に大きな出来事が描かれているわけではない。しかし、その何気ない一瞬がとても良い。 子どもが何かを見つけた時の表情、言葉になる前の驚き。 そういった日常の中にある小さな感動が、この作品には丁寧に閉じ込められている。 画面の中には、画題のモチーフとなっている「かもめ」が描かれているわけではないが、女の子の視線の先に、白く飛ぶかもめがいるように感じられ、画面の外の世界を想像させてくれる点が魅力。 リビング、寝室、廊下など、毎日ふと目に入る場所に掛けると、忙しい時間の中に少しだけ穏やかな余白を作ってくれる一枚。 ■作家名：藤岡心象 ■作品名：かもめ ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦72.7cm×横60.6cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦89cm×横77cm ■額状態：経年、所々にキズ ■付属品・備考：無し/キャンバス裏木枠にサイン、画題 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：堀川公子は、院展系の日本画家として評価され、日本美術院賞や複数回の奨励賞を重ねた作家。滋賀県立美術館収蔵。小倉遊亀に師事。 本作「野の花」は、花鳥画というより、草花と虫を通して「野にある時間と音」そのものを描こうとした作品と見える。 背景には銀箔が用いられ、光の当たり方によって画面の表情が少しずつ変わる。強く主張する作品ではなく、部屋に掛けた時に静かに空間を整えてくれるタイプの日本画。 花の可憐さ、草の揺れ、虫の小さな生命感。そのすべてが一つの画面に溶け込み、日常の中に自然の気配を連れてきてくれる作品。和室はもちろん、落ち着いた洋室にも向く一枚。 ■作家名：堀川公子 ■作品名：野の花 ■技法・ED：紙本彩色、銀箔 ■サイン：落款、印 ■作品サイズ：縦53cm×横45.5cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦75cm×横67.6cm ■額状態：経年、マット所々に汚れ、留め具破損 ■付属品・備考：箱、共シール ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：岡信孝が描く「野辺山の春」は、長野・野辺山高原の広い空気を、そのまま部屋に招き入れる一枚。土の道がゆるくカーブし、芽吹きの草と小さな花の帯が道の縁をなぞる。遠景には山塊がどっしりと横たわり、麓には薄い霞がたまる。派手な出来事はないのに、視線が自然に奥へ運ばれ、気持ちだけが軽くなる構図になっている。 岡は1932年神奈川県川崎出身。川端龍子の孫であり弟子として青龍社で経験を積み、のちに無所属で制作を続けた日本画家。増上寺の襖絵などを手がけた。 にじみを抑えた色面とやわらかなグラデーションが、冷たい朝の湿度と日差しの兆しを同時に見せる。リビングや玄関に掛けると、部屋の奥にもう一つの遠景が生まれ、視界が深くなる作品。 ■作家名：岡信孝 ■作品名：野辺山の春 ■技法・ED：紙本彩色 ■サイン：落款、印 ■作品サイズ：縦65.2cm×横91cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦91cm×横116.9cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋、共シール ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：林敬二は、東京藝術大学で林武や山口薫らの薫陶を受け、1960年代以降、人物像を軸にしながら抽象的な空間構成へと表現を展開した洋画家。イタリア留学の経験を持ち、明快な色彩、コラージュ的な構成、重力から解き放たれたような浮遊感を特色とする。 本作品は、作家の人物表現と地中海的な色彩感覚が交差した一点。 画面には二人の人物が寄り添うように配されるが、肖像画的な説明性は薄く、むしろ記憶や感情の像として立ち上がっている。硬質な目、仮面のように分割された顔、影を帯びた頬の造形には、具象と抽象の間を行き来する林敬二らしい感覚が見える。 心理・土地・光・影を同時に含んでおり、林敬二の幻想性と構成力を味わえる作品と言えよう。 ■作家名：林敬二 ■作品名：かげ・シシリア ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦60.6cm×横50cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦73.3cm×横62.2cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱、黄袋/キャンバス裏にサイン、画題 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：畦地梅太郎における《山男》は、単なる登山者や山岳人物の描写ではなく、山という存在を人格化した心象表現として位置づけられる。町田市立国際版画美術館の解説でも、畦地は山男を「心象的人物」と呼び、山の大きさ、深さ、美しさ、恐ろしさを人の姿に託したとされる。 創作版画の文脈にありながら、その作品は技巧の誇示よりも、自然の中で得た実感をいかに簡潔な形へ落とし込むかに重きが置かれている。 本作は、山岳版画家としての畦地の代表的主題をより私的で凝縮されたかたちで味わえる作品と言える。 山を描くのではなく、山を生きる人間の気配を描いた小さな水墨作品として、畦地梅太郎の魅力が静かに宿る一枚。 ■作家名：畦地梅太郎 ■作品名：山男 ■技法・ED：色紙に水墨 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦27cm×横24cm ■作品状態：薄いヤケ、シミ ■額サイズ：縦44.8cm×横41.6cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：無し ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1943年奈良県出身。2025年没。長野オリンピックのポスターや駅構内に展示されている大型作品など、一度はお目にかかった事はあるのではないだろうか。 中世から天井画などで使用されていたフレスコ画を研究し、多数の名作を生みだしている作家である。現在は、百貨店などを中心に展示をしており、美術館などにも多数収蔵されている。 本作品は、絹谷幸二の原画作品である。 文化勲章を受賞した事により、2024年より発表価格が引き上げられた。 グレーの色調がどこの部屋に合わせやすく、朱だけが差し色として作品をより際立たせている。 玄関・デスク脇・寝室など“距離が近い場所”で特に効き、毎日の中で目が合うたび気分が切り替わる。絹谷らしい色のスピード感と構造の遊び心が最短で感じれる作品。 ■作家名：絹谷幸二 ■作品名：女性の顔 ■技法・ED：色紙に墨彩 ■サイン：作家直筆サイン、印 ■作品サイズ：縦27cm×横24cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦44.3cm×横36.7cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱、黄袋 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：(みやながたけひこ)1919年静岡県出身。1987年68歳没。 日本人で唯一、宮内庁の正式な許可を経て平成天皇（現上皇明仁陛下）の肖像を描いた宮廷画家。 イラストレーターでもあり、ぺんてるクレヨンのパッケージを描いたり、小田急ロマンスカーのデザインをしたりと、本人は器用貧乏と言っているが、文化貢献という点では肩を並べる作家はいないであろう。 本作品は宮永岳彦晩年の作品であり、ドレスを着た貴婦人を描いている。 代表作である「黎」の女性像、品がありながらも妖艶であり、見る人を引き付けてやまない。 神奈川県秦野市にある宮永岳彦記念美術館にも多数の作品が展示されている。是非、足を運んで頂きたい。 ■作家名：宮永岳彦 ■作品名：黎 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦53cm×横45.5cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦83.3cm×横75.8cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋、共シール ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：(Christian Riese Lassen)クリスチャン・リース・ラッセン 1956年カルフォルニア州出身。11歳の時にハワイに移り、以降在住。 日本人であるなら老若男女問わず知らない人はいない作家であろう。アールビバン社によって見出され、日本で人気が爆発した画家である。パズルなども販売しており、日本初登場から30年以上経た今でも人気は衰えず売れている画家である。 本作品は、貴重なディズニーコラボ作品。 赤銅色のメタル地を背景に、キラキラした星、雫のような球体が浮かぶ小宇宙。その手前で、チップが無邪気に笑い、こちらに視線を投げてくる。かわいさと宇宙的スケールが同居する名作。 メタル面の流れ、星の粒立ち、金のライン、そして雫の立体感。 平面なのに質感が何層も重なり、照明の当たり方で表情が変わる。玄関や子ども部屋、書斎に掛ければ元気が湧き出る作品。 ■作家名：クリスチャン・リース・ラッセン ■作品名：オーダーチップ（S） ■技法・ED：オリジナル ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦20cm×横15cm ■作品状態：良好、未使用に近い ■額サイズ：縦51.4cm×横46.4cm ■額状態：良好、未使用に近い ■付属品・備考：箱、保証書 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：笹倉鉄平は、ヨーロッパや日本の街角、そこに佇む人や動物をやわらかなタッチで描き、「光の情景画家」と称される作家。 見る人の心に「希望の明かり」をともすとも言われ、西宮には原画中心で鑑賞できる「笹倉鉄平ちいさな絵画館」もある。 本作は、白いアーチ窓と石段、風に揺れる葉、その端にちょこんと座る猫。 静かな場所なのに、左側には音符がふわっと漂い、音楽まで景色に混ざって見えてくる。 タイトルの“Waltz”は、ブラームスの《16のワルツ》作品39・第15番（変イ長調）と題名されており、軽やかに回るワルツの気配が、光と音の共演を感じさせてくれる。 タイトルをYouTubeで検索頂くと、タイトルの曲を聴く事がだきるので、是非聞きながら鑑賞頂きたい。 玄関、廊下、読書の場所、ピアノの近くに合う。部屋の空気を柔らかくしてくれる貴重な原画作品。 ■作家名：笹倉鉄平 ■作品名：Waltz in A-flat major Op.39 No.15 Johannes Brahms ■技法・ED：アクリル ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦41cm×横24.2cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦60.4cm×横43.4cm ■額状態：概ね良好（裏板内側に献辞） ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋/制作年：2007年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：(ふなこしやすたけ) 1912?2002。岩手県出身。彫刻家。 佐藤忠良と共に戦後日本を代表する具象彫刻家の一人で、特に大理石や砂岩を用いた石彫表現で知られている。 新制作協会の彫刻部創立会員として活躍し、のちに東京芸術大学や多摩美術大学で後進の育成に務める。国立近代美術館、県立美術館など多数作品を収蔵。 1950年長男が生まれて間もなく亡くなり、カトリックに帰依するようになり、これ以降キリスト関連の作品を多く制作し、ローマ法王に献上した。 本作は舟越保武が描いた希少なデッサン画。 Amazonにも掲載されているが、タイトルが同名の素描集として刊行物も存在し、舟越にとって「顔」が反復すべき主題だったことがよく伝わる。 描かれている女性の顔は大人になる手前の少女が描かれており、舟越にしか描けない高い技術力を感じる事ができる逸品。 ■作家名：舟越保武 ■作品名：女の顔 ■技法・ED：紙にコンテ ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦48.5cm×横34cm（窓辺） ■作品状態：薄いヤケ、概ね良好 ■額サイズ：縦67.4cm×横53.4cm ■額状態：経年、マットにシミ ■付属品・備考：無し ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1948年長崎県出身。日仏現代美術展コンパレゾン賞、現代の裸婦展準大賞、昭和会展林武賞などを受賞。 2005年には文化庁在外研修員としてドイツ・ミュンスター芸術大学に在籍。 2025年「増田常徳展−島は風の起点−」永井画廊、ギャラリーヒルゲート（京都）巡回展。 本作「女性像」は、椅子に腰掛けた女性をまっすぐに描いた一枚。 白い上着を羽織り、室内には赤いテーブルと白いカップ、窓枠の四角が置かれている。ポーズは静かで、表情も落ち着いている。 裸婦でありながら、肉体の官能ではなく、空間の中に置かれた存在の重さが感じられる。 美術手帖の紹介文では、増田が「人間のもたらす不条理の深淵」を見つめて描き続けてきたことにも触れられており、描かれた女性と手に持っている抽象化された花を起点として、人間の本質を提起している作品であると言える。 ■作家名：増田常徳 ■作品名：女性像 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦53cm×横45.5cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦71.2cm×横63.6cm ■額状態：経年、マット所々にシミ ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。