■作品解説：額賀加津己は1950年横浜出身。東京藝術大学で油画を学び、国内外で個展を重ねてきた洋画家。 本作《花》は、バラやチューリップ、白や紫の小花を、大きな花器いっぱいに描いた油彩作品である。 最初に目を引くのは、黒に近い深い背景から浮かび上がる赤、白、黄色の花々。明るい花だけを整然と並べるのではなく、葉を大きく広げ、細い枝を左右へ垂らすことで、花束がこちらへ迫ってくるような勢いが生まれている。花びらは細かく描き込む部分と、絵具を勢いよく重ねた部分が混ざり、近くで見ると筆の動き、少し離れると花の形が現れるのも面白い。 華やかさだけでなく、深みや重厚感も欲しい空間に合う一枚。リビングや応接室に掛ければ、生花を飾ったような彩りを一年通して楽しめる作品。 ■作家名：額賀加津己 ■作品名：花 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦53cm×横65.2cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦76.7cm×横89cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋/キャンバス裏にサイン、画題 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：パベル・シプキンは1988年ロシア出身。東京で長く暮らし、建築家として隈研吾建築都市設計事務所に携わる一方、PAVS名義で制作を続ける現代アーティスト。建築的な空間把握を基礎に、東西の視覚文化、都市の記憶、日常と空想の境界を扱っている。直近では東京アメリカンクラブで個展。 本作の引用元となる歌川広重《名所江戸百景 山下町日比谷外さくら田》は、1857年刊行のシリーズで広重晩年の挑戦的な作品。 シプキンは、その前景と遠景の間に巨大なガンダムを挿入し、浮世絵特有の遠近感とスケールを意図的に崩している。 単なるアニメとの合成ではなく、広重の構図、江戸の遊び、現代日本のサブカルチャーを再編集したアプロプリエーション作品。伝統と現代を衝突させるのではなく、違和感を残したまま共存させるところに、シプキン作品の魅力が凝縮されている。 ■作家名：パベル・シプキン Pavel Sipkin ■作品名：ガンダム 歌川広重 名所江戸百景 山下町日比谷外さくら田 ■技法・ED：オフセットプリントにアクリル ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦29.6cm×横20.8cm（シート全体） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦32.7cm×横24.6cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：無し ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：パベル・シプキンは1988年ロシア出身。東京で長く暮らし、建築家として隈研吾建築都市設計事務所に携わる一方、PAVS名義で制作を続ける現代アーティスト。建築的な空間把握を基礎に、東西の視覚文化、都市の記憶、日常と空想の境界を扱っている。直近ではアメリカ大使館内に在るアメリカンクラブにて個展開催。Instagramより。 引用された原図は、歌川広重《名所江戸百景 王子不動之滝》。安政4年（1857）、魚屋栄吉版による大判錦絵で、自然信仰と行楽が共存した江戸の名所性を伝えている。 浮世絵は江戸の複製メディア、ガンダムは戦後日本の映像メディアが生んだ大衆的アイコン。本作は、その二つをオフセット印刷とアクリルの手描きで接続する。複製と一点的な筆触、古典とサブカルチャー、信仰空間と機械文明が一画面で衝突する点に、単なるパロディーを越えた魅力を感じられる作品。 ■作家名：パベル・シプキン Pavel Sipkin ■作品名：ガンダム 歌川広重 名所江戸百景 王子不動之滝 ■技法・ED：オフセットプリントにアクリル ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦28.8cm×横20.2cm（シート全体） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦32.2cm×横24.6cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：無し/制作年：2026年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：藤井勉は、自身の三人の娘をモデルに、幼少期から成長していく姿を約30年にわたり描き続けた。単なる肖像ではなく、家族の記憶、時間の経過、東北の四季を写実表現の中に封じ込めた点に、藤井作品の独自性がある。展覧会でも家族の肖像は画業を回顧する中心的な主題として紹介されている。 本作《帽子の少女》は、色紙に鉛筆と水彩を用いた小品。 画面を大きく横断する帽子のつばが水平線となり、後方へ落ちる髪の縦方向の流れと交差することで、簡潔ながら安定した構図を形成している。少女を横顔で描き、鑑賞者と視線を交わらせない構成も重要。視線の先を画面外へ開くことで、作品以上の空間と物語性を感じさせてくれる。 油彩の重厚な少女像とは異なり、線と淡彩によって藤井の観察力と愛情深い眼差しを抽出した作品と言えよう。 ■作家名：藤井勉 ■作品名：帽子の少女 ■技法・ED：色紙に鉛筆、水彩 ■サイン：作家直筆サイン、印 ■作品サイズ：縦27cm×横24cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦45.3cm×横42.3cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：平山郁夫は1930年広島県出身。東京美術学校で日本画を学び、前田青邨に師事。被爆後遺症による死への恐怖と向き合う中で、1959年の《仏教伝来》を画業の転機とし、仏伝、シルクロード、古寺・文化遺産を生涯の主題へと発展させた。 学生時代から奈良の古刹へ足を運び、仏像や寺院を通して、日本文化の源流にある大陸文化と仏教伝来の歴史を見つめていた。 本作《三月堂》は、東大寺法華堂を正面から捉えた1994年の木版画。法華堂は天平年間に創建された東大寺最古の建物で、奈良時代の正堂と、1199年に重源(仏僧名)によって新造された礼堂から構成される。異なる時代の建築が一つの堂宇(建築物)として調和し、内部には不空羂索観音を中心とする天平彫刻群が安置されている。 構図は、左右に伸びる大屋根を画面中央に据え、垂直に並ぶ柱と欄干によって厳格な秩序を形成。前景には横線を重ねた広い空間を設け、鑑賞者と堂宇(建築物)の間に心理的な距離を生み出している。 背景の樹木は輪郭を定めず、群青の濃淡による面として処理される一方、建築部分は黒、灰、白の直線で明確に構築されている。この「自然の揺らぎ」と「建築の不動性」の対比が、千年以上の時間に耐えてきた法華堂の存在を際立たせている。 本作は25版57摺、限定250部で制作された多版多色木版。アダチ版画研究所の高度な彫りと摺りにより、岩絵具を思わせる柔らかな青の階調、淡い空の光、木造建築の微妙な陰影が再現されている。 木版という日本の伝統技法を通じて、平山が追い続けた仏教文化、日本の古建築、文化財への敬意を凝縮した一作と言えよう。 ■作家名：平山郁夫 ■作品名：三月堂 ■技法・ED：木版　限定250部 ■サイン：版上落款、印 ■作品サイズ：縦29.4cm×横44.2cm（窓寸） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦50.2cm×横65.1cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋/制作年：1994年　レゾネ：日経新聞社No.97 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1936年和歌山県出身。2021年没。中村貞以、長谷川青澄に師事し、院展を中心に活躍した日本画家。舞妓を長年の主題とし、2008年には恩賜賞・日本芸術院賞を受賞、日本芸術院会員となった。 本作は、扇を手にした舞妓を描かれている。ふっくらと結い上げた黒髪、赤い鹿の子、花簪、白く化粧した顔など、京都らしい華やかな装いが丁寧に表現されている。 特に目を引くのが、金箔の背景と黒い着物の組み合わせ。落ち着いた黒の中に桜を思わせる花が散ばめられ、赤い帯や髪飾りが鮮やかなアクセントとなっている。舞妓の白い顔も金地から柔らかく浮かび上がり、良い存在感を放っている。 舞妓の表情から華やかな装いの奥にある緊張感や、芸事に向き合う若い女性の凛とした姿まで想像させてくれる作品。飾りやすい大きさで日本らしい華やかさを楽しめる一枚と言えよう。 ■作家名：清水達三 ■作品名：舞妓 ■技法・ED：紙本彩色、金箔 ■サイン：落款、印 ■作品サイズ：縦33.3cm×横24.2cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦45.8cm×横36.9cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：織田廣喜は日本美術学校で学び、藤田嗣治、岡田謙三、鈴木信太郎らの指導を受けた後、二科会を中心に制作を展開した。1960年以降はたびたび渡仏し、パリの風景や女性像を描きながら、模倣ではない日本人としての独自性を確立していった。福岡の織田廣喜美術館では、その画業が「憂愁」と「抒情的(じょうじょうてき)で優美な世界」という言葉で紹介されている。 織田は、目の前の題材をそのまま写すのではなく、石や天井からも人物を想像し、対象の内側にある魂を描こうとする姿勢を語っている。 国籍や実在性を特定できない女性像が繰り返し登場するのも、特定のモデルの肖像ではなく、記憶や想像の中で生まれた普遍的な女性像を求めたためと考えられ、特に本作は、織田廣喜の人物表現と油彩技法を端的に味わえる密度の高い作品となっている。 ■作家名：織田広喜 ■作品名：少女 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦18cm×横14cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦34.9cm×横30.9cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱、共シール ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1984年千葉県出身。東京藝術大学美術学部デザイン科を卒業し、同大学院の描画装飾研究室で学んだ画家。自身を含む女性の日常や、ふと目に留まった仕草、表情、言葉遊び、ささやかな発見を作品にしている。 本作《ホシの人》は、星空を背負って微笑む女性を描いた2010年の原画作品。 最初に目へ飛び込んでくるのは、画面いっぱいに描かれた白い顔と真っ赤な唇。緑色の瞳、青い衣服、翡翠色を思わせる耳飾りがアクセントとなり、濃紺の背景から人物が明るく浮かび上がっている。満面の笑顔には親しみやすさがある一方、こちらをじっと見つめる目には少し不思議な雰囲気も漂う。 背景に散らされた星と、顔に描かれた小さな点が呼応している点も面白い。女性そのものが星空の一部になったようにも、暗い夜の中で特別に輝く存在として描かれたようにも見えてくる。 題名を漢字の「星」ではなく「ホシ」としたことで、意味は一つに決まらない。夜空の星だけでなく、なぜか気になる人、つい目で追ってしまう人という想像も誘う作品。 額を含めても横約35cmと飾りやすく、玄関、廊下、書斎、寝室などの小さな壁にも収まりやすい。部屋を明るくしながら、見るたびに少し笑顔を返したくなる一枚。 ■作家名：加藤ゆわ ■作品名：ホシの人 ■技法・ED：パネルに貼付した紙にアクリル ■サイン：作家直筆サイン、印 ■作品サイズ：縦24.2cm×横33.3cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦26.8cm×横35.4cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱、共シール/制作年：2010年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1977年東京都出身。画家・彫刻家。ポップアートと古典美術を組み合わせた「NEW ART」を掲げ、パリ、ロンドン、ニューヨーク、香港など国内外で作品を発表している。なかでも、愛と美の女神を現代的な女性像へ置き換えた「VENUS」は、天野タケルを代表するシリーズとなっている。 本作は、鮮やかな青、ピンク、黄緑の三色を中心に、一人の女性を描いた2021年の原画作品。 大きな瞳、一本線の口、腕を組んだ姿はとてもシンプル。それなのに、少し寂しそうにも、落ち着いているようにも、こちらを静かに見つめているようにも感じられる。 天野タケルは、あえて表情を描き込みすぎず、見る人が自由に感情を想像できるようにしている。作品からの答えを押しつけず、「この人は何を考えていると思う？」と問いかけてくるような絵なのである。 青い輪郭線には勢いがあり、ピンクの髪には筆のかすれや絵具の垂れが残る。明るくポップな絵でありながら、紙に直接描かれた手仕事の温度も感じられる点が本作の魅力。 壁に掛ければ、部屋全体が明るくなり、毎日眺めたくなる一枚。 ■作家名：天野タケル ■作品名：Venus ■技法・ED：紙にアクリル ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦78cm×横56.4cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦86.9cm×横65.9cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱、黄袋/制作年：2021年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1985年佐賀県出身。愛知県立芸術大学日本画科を卒業後、同大学院を修了。在学中に片岡球子奨学金を受け、2012年には再興第97回院展に入選。2015年、日本橋三越本店で個展開催。 自然の輪郭を克明に写すのではなく、その場に存在する光、風、温度、時間の揺らぎを優しい色彩によって捉えているのが特徴。 本作「樹下の月」は、画面右側に二本の幹を立ち上げ、上部を覆う枝葉と左下の月を対置した作品。幹と月を左右に振り分けた非対称の構図により、中央には広大な空の余白が生まれている。 南里は世界の実態を輪郭の定まらないものとして捉える制作観を語っている。その言葉を重ねると、本作も単なる月夜の写生ではなく、人がある瞬間に感じた光景を再構成した心象風景として読み解ける。 伝統的な月と樹木の主題を用いながら、色面性と余白によって現代的な感覚へと更新した一作。 ■作家名：南里康太 ■作品名：樹下の月 ■技法・ED：紙本彩色 ■サイン：落款、印 ■作品サイズ：縦53cm×横45.5cm ■作品状態：シミ ■額サイズ：縦64.2cm×横56.7cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：共シール/2015年日本橋三越本店個展出品作 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1935年東京都八王子市出身。織物会社でデザインを担当した後、洋画制作に取り組み、日本美術家連盟や国際美術連に所属。ヨーロッパ各地を取材し、風景画を中心に国内外で発表を重ねた画家。マレーシア国立美術館収蔵される。 本作《富士山》は、雪をまとった大きな富士を、白と深い青を中心に描いた油彩作品。細かな街並みや木々を入れず、目の前に富士山だけが堂々と現れる構図となっている。 遠くから見ると、真っ白な山と青空の対比が爽やかで、近くで見ると、厚く盛られた絵具が雪の重さや山肌の険しさを伝えてくる。 富士山は日本人にとって親しみやすく、目標や前進を連想させるモチーフでもある。F20号の大きさによる存在感もあり、作品を掛ければ、空間の中心となりながら気持ちをすっきり整えてくれる一枚。初めて油絵を選ぶ人にも魅力が伝わりやすい作品。 ■作家名：多田晴義 ■作品名：富士山 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦60.6cm×横72.7cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦76.5cm×横88.6cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋/キャンバス裏にサイン、画題、制作年（2006年） ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1967年埼玉県出身。東京藝術大学で日本画を学び、同大学院を修了。春の院展や再興院展への入選を重ね、法務省・外務省による作品買い上げを経て、日本美術院院友となった日本画家。 現在も百貨店を中心に個展を開き、富士山や桜、川、山など、移り変わる自然を繊細な色彩で描き続けている。 本作《春暁》は、春の夜が明け始める静かな時間を描いた作品。画面右側には満開の桜が大きく広がり、その奥には深い緑の森と、朝もやに包まれた山々が続いている。 風に舞う数枚の花びらからは、音のない画面の中にも春の空気の動きが伝わってくる。華やかな桜を描きながら、派手すぎず、眺めるたびに心を静かに整えてくれる作品。 和室だけでなく、木の家具を置いたリビングや寝室にも合わせやすく、部屋に穏やかな春の気配を運んでくれる一枚となっている。 ■作家名：浅野信康 ■作品名：春暁 ■技法・ED：紙本彩色 ■サイン：落款、印 ■作品サイズ：縦33.3cm×横45.5cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦55.5cm×横67.8cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋、共シール ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1917年徳島県出身。2008年没。京都市立絵画専門学校を卒業後、日本画家・寺島紫明に師事。特定の画壇に属さず、百貨店や画廊での個展を中心に活動し、生涯にわたり舞妓を描き続けた日本画家。透き通るような白い肌、華やかな着物、細かな髪飾りを描いた美人画で知られている。 本作《舞妓》には、扇を手にした二人の舞妓が描かれている。最初に目に入るのは、後ろの舞妓がまとう鮮やかな青い着物。手前の淡い緑色の着物と重なることで、二人の姿がくっきりと浮かび上がって見える。 舞妓の絵は古風に見えやすいが、本作は青色の鮮やかさが強く、和室だけでなく洋室にも合わせやすい。日本らしい華やかさを部屋に取り入れたい人や、初めて日本画を飾る人にも選びやすい一枚。 ■作家名：中尾淳 ■作品名：舞妓 ■技法・ED：紙本彩色 ■サイン：落款、印 ■作品サイズ：縦41cm×横31.8cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦60cm×横50.7cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋、共シール ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：葛西四雄は、奈良岡正夫に師事し、1971年《北の漁村》、1978年《北の浜》で日展特選を受賞した洋画家。北国の海や漁村を主題に、鈍い空、白い雪、荒れる海を重厚な筆致で描き、1985年には日展会員に推挙された。 本作《田園》では、海辺の代表作群から離れ、雪に閉ざされた農村風景へと視線が向けられている。しかし、厳しい気候と向き合う土地、その中に残された人間の営みを描くという葛西作品の核は変わらない。 画面上半分を覆う暗い緑褐色と黒の空に対し、下半分には厚く盛られた白い雪原が広がる。明暗を大きく二分した構成の中へ、裸木と電柱の垂直線を鋭く立ち上げ、画面中央から奥へ蛇行する道によって強い遠近感を作り出している。左右の木立は額縁のように視界を囲み、鑑賞者を雪道の入口へ立たせる役割も担っている。 雪面に用いられた白は均一ではなく、灰色、褐色、青黒い影を交えた複雑な色面として構成される。厚い絵具を押し広げ、引きずるような筆致によって、雪は単なる余白ではなく、重量と冷気を持つ物質として表されている。一方、遠景に点在する赤や橙色は、暗い画面を切り開く色彩上の焦点となり、冬の風景に人の生活とわずかな温もりを与えている。 荒々しいマチエールと明快な空間構成、抑制された色彩の中に置かれた赤色の効果が見どころ。 田園を牧歌的に美化するのではなく、北国の冬が持つ緊張感と、その土地に根を張る暮らしを描いた、葛西四雄らしい力強い風景画と言えよう。 ■作家名：葛西四雄 ■作品名：田園 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦45.5cm×横53cm ■作品状態：ヒビ ■額サイズ：縦58.9cm×横66.4cm ■額状態：キズ ■付属品・備考：箱/キャンバス裏にサイン、画題 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：ヘンリー・ミラーは、小説『北回帰線』『南回帰線』で知られるアメリカの作家。小説だけでなく、生涯を通じて数千点もの水彩画を残した画家でもある。1920年代末から水彩に強く惹かれ、1940年代にはアメリカやヨーロッパで個展開催。日本でも個展が開かれるなど、絵の分野でも独自の評価を築いた。 本作《男と女》には、肩を寄せるように並ぶ二人の人物が描かれている。男性は青や灰色、女性は緑や黄色を中心に表され、赤い唇や目元がアクセントとなっている。 仲の良い二人にも見え、近づいているようで、どこか離れている。この答えを決めず、見る人に物語を想像させる所が本作の魅力と言えよう。 青と緑を中心とした爽やかな色彩で、人物画でありながら重苦しさは少ない。作品を掛ければ、知的な空間を演出し、会話のきっかけを与えてくれる作品となるだろう。 ■作家名：ヘンリー・ミラー ■作品名：男と女 ■技法・ED：紙に水彩 ■サイン：作家直筆サイン(43/67は作品番号と思われます) ■作品サイズ：縦55.5cm×横43.5cm（窓寸） ■作品状態：概ね良好、数か所にピンホール ■額サイズ：縦81.6cm×横63.4cm ■額状態：経年、アクリル板無し ■付属品・備考：箱、黄袋 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1958年京都府出身。京都市立芸術大学大学院で日本画を学び、全国の里山や森を取材しながら、木々や草花、小さな命を透明感のある色彩で描き続ける。猪熊佳子は、日本画を自然と生命、時間を共有する表現として捉えている。 本作《早春》に描かれているのは、長い冬を越えた大樹と、その足元で静かに目覚め始める草花。 画面全体は黄緑や薄桃、柔らかな灰色でまとめられ、満開の春ではなく、寒さの中に少しずつ暖かさが混ざり始める瞬間を表している。大きな木の力強さに対し、手前には小さな白い花や若葉が細かく描かれ、自然の中で新しい季節が始まる喜びが感じられる。 淡い色調と白い額装は空間を明るく見せ、和室だけでなく、ナチュラルなリビングや寝室にも合わせやすい。強い主張より、毎日の暮らしに落ち着きと季節感を加えたい人にすすめたい作品。 ■作家名：猪熊桂子 ■作品名：早春 ■技法・ED：紙本彩色 ■サイン：印 ■作品サイズ：縦45.5cm×横53cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦59.9cm×横67.4cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1932年神戸出身。東京藝術大学で学び、小磯良平の流れをくむ確かな描写力で、人物画や静物画を描いた洋画家。特にバレリーナや女性像で知られている。 本作品《春（ストック）》は、白や紫色のストックを中心に、レモンやオレンジ、赤いポット、ガラスの器、陶器、布などを一つの画面に詰め込んだ華やかな静物画。 最初に目を引くのは、画面上部いっぱいに咲くストックの花。ストックは冬から春にかけて楽しめる香りの良い花で、長い茎に小さな花を重ねる姿が特徴となる。 画面の下には赤、黄、橙色が広がり、春の明るさや暖かさを表現。果物や器を一つずつ眺める楽しさもあり、見るたびに新しい発見が生まれる作品となっている。 花の絵が好きな人はもちろん、部屋を明るく見せたい人にもお薦めしたい一枚。飾れば、一年を通して春の華やぎを感じさせてくれる。 ■作家名：吉野谷幸重 ■作品名：春（ストック） ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦65.2cm×横50cm ■作品状態：ヒビ ■額サイズ：縦88.3cm×横73cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：箱、黄袋/キャンバス裏にサイン、画題 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：岡義実は1945年福岡県出身。1969年にフランスへ渡り、洋画家・増田誠に学びながら、パリやセーヌ河などの風景を描き続けた。1980年にはサロン・ドートンヌでグランプリを受賞。目の前の景色をそのまま写すのではなく、現地で感じた光や空気、時間の流れまで絵に込める画家として知られている。 本作《セーヌ河》は1997年に描かれた油彩作品。水色や薄紫、白、黄色が重なり合い、川辺の木々と水面がやわらかな光に包まれている。木の葉や枝を細かく描くのではなく、風に揺れる様子や陽射しのきらめきを、軽やかな筆の動きで表現しているところが魅力。 眺めるたびに季節や時間帯の印象が少しずつ変わり、展示している場所に穏やかな風が吹き込むような一枚。初めて油彩画を飾る人にも親しみやすく、長く生活に寄り添ってくれる作品と言えよう。 ■作家名：岡義実 ■作品名：セーヌ河 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦53cm×横72.7cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦73cm×横91.7cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：箱、黄袋/キャンバス裏にサイン、画題、制作年1997年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：岡義実は1945年福岡県出身。1969年にフランスへ渡り、洋画家・増田誠に師事。1980年にはサロン・ドートンヌでグランプリを受賞し、フランスを拠点にヨーロッパの風景を描き続けてきた画家。 本作《9月のセーヌ河》は、パリの名所を細かく描いた観光風景ではなく、川辺で感じた光や空気、湿り気まで絵に閉じ込めたような作品。白く輝く空、水面を包む青灰色、右側に広がる深い緑が重なり、夏の明るさと秋の涼しさが同時に感じられる。 あえて描ききらず、朝の光にも、雨上がりの景色にも、静かな夕暮れにも見えてくる。見る人の記憶や気分によって印象が変わり、毎日眺めても飽きにくい一枚。 青や緑を中心とした落ち着いた色彩は、展示環境に静けさと奥行きを加えてくれる。初めて所有する本格的な油彩作品としても魅力。 ■作家名：岡義実 ■作品名：9月のセーヌ河 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦65.2cm×横53cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦84.8cm×横74.1cm ■額状態：キズ ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋/キャンバス裏にサイン、画題、制作年1982年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：岡義実は1969年に渡仏し、増田誠に師事。古典研究を経ながらフランスの風景を描き、1980年にサロン・ドートンヌで日本人初のグランプリを受賞。本作は、受賞から3年後にあたる1983年制作。 画題となったアレキサンダー三世橋は、1900年パリ万国博覧会を象徴する建築物であり、フランスとロシアの友好を示す目的も担って建設。 しかし岡は、その華麗な装飾や記念碑性を前面に押し出さず、橋を画面中央の遠景へと後退させている。 岡は後年、自らの表現を「心象」と呼び、日本とフランスを往還する長い制作経験から生まれた考え方と説明している。 本作にも、目の前の景色を正確に写すだけではなく、その場で感じた光、湿度、時間の記憶を再構成しようとする姿勢の萌芽を読み取れる。 名所絵の華やかさよりも、パリの大気そのものを描いた点に魅力がある作品となっている。 ■作家名：岡義実 ■作品名：セーヌ川（アレキサンダー三世橋） ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦53cm×横72.7cm ■作品状態：所々にシミ ■額サイズ：縦70.3cm×横90.3cm ■額状態：キズ、経年 ■付属品・備考：箱、黄袋/キャンバス裏にサイン、画題、制作年1983年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：クロード・ワイズバッシュは、ナンシー美術学校で学び、のちにサン＝テティエンヌ美術学校で版画を教えたフランスの画家・版画家。1961年にフランス批評家賞を受賞し、音楽家、騎手、俳優、道化師など、身体の動きを伴う人物像を主要なテーマとしてきた。 1983年制作の《バイオリニスト》は、ワイズバッシュの造形言語が油彩の大画面に展開された作品。縦長の画面に対して人物を右寄りに配し、左側には大胆な余白を残している。バイオリンの水平に近い形と、画面を斜めに横切る弓の動きが交差し、演奏者の身体から外へ放出される力を視覚的な方向性へと変換している。 顔、左手、弓を握る右手には筆触が集まり、胴体や椅子、譜面台は褐色の線の連続へと解体されている。人物の正確な形態を固定するよりも、演奏中に刻々と変化する姿勢やリズムを一枚の画面へ重ねた表現と捉えられる。セピアを基調とした限られた色彩も、写実的な空間説明を遠ざけ、線の速度と濃淡を際立たせている。 銅版画を思わせる鋭い線描と、油彩ならではの筆触や絵具の厚みが交差している点も重要。広い余白を「静寂」、激しく重なる褐色の筆線を「音」と見るなら、本作は演奏家の肖像というより、静寂の中から音楽が生まれる瞬間を描いた作品と言える。 ワイズバッシュが繰り返し追求した音楽家の主題を、F50号の油彩によって身体的かつ劇的に示した一作。演奏者の個性以上に、音楽へ没入する人間そのものを描き出した作品となっている。 ■作家名：クロード・ワイズバッシュ ■作品名：バイオリニスト ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦116cm×横89cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦134.7cm×横107.6cm ■額状態：キズ、経年 ■付属品・備考：箱/キャンバス裏にサイン　制作年：1983年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：牧進は1936年東京都生まれ。1952年に川端龍子へ入門し、長期間にわたる草花の写生を通して、自然の本質を捉える観察力を養った。青龍社解散後は無所属を貫き、緻密な描写と装飾性を融合させながら、日本の四季を主題とする独自の花鳥画を展開している。1983年には《菖蒲》がマレーシア政府へ寄贈されており、菖蒲は作家の画業を考える上でも重要なモチーフの一つと言える。 本作品「皐月」は、金地扇面に紫の菖蒲と流水を配した格調高い作品。画面右寄りに開花した一輪を置き、左側に蕾を配することで、花の盛りと、これから開こうとする生命の時間を同時に表している。伸び上がる葉の鋭い直線と、画面を横切る流水文の柔らかな曲線が対照をなし、静かな画面に心地よい緊張と動きを生み出している。 花弁には群青から紫へ移ろう濃淡が用いられ、金地との補色的な対比によって花の存在感が強調されている。一方、葉は青緑を中心とした明るい色調でまとめられ、現実の植物を忠実に再現するだけではなく、装飾画として洗練された色彩へ置き換えられている。 扇面という伝統的形式も重要な見どころ。上方へ広がる形が花の伸びやかさを支え、左右から中心へ視線を導く構成装置として機能している。 写生を基礎としながら、琳派を思わせる金地と流水文、近代的な色彩感覚を一画面に調和させた、牧進の装飾性と自然観が凝縮された作品と言えよう。 ■作家名：牧進 ■作品名：皐月 ■技法・ED：金地扇面に彩色 ■サイン：落款、印 ■作品サイズ：縦30.5cm×横55cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦68.2cm×横86.2cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋、共シール ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：篠田桃紅は、書における文字の意味や約束事から線を解放し、墨そのものの濃淡、速度、間合い、余白によって独自の抽象表現を確立した美術家。戦後まもなく文字を離れた作品へ進み、1956年の渡米以降、書と抽象絵画の境界を越える作家として国際的な評価を獲得した。 《穹》という画題は、弓形に広がる天空、大空、高く深い空間を示す言葉。 本作では余白が単なる背景ではなく、線や面を受け止める主要な造形要素となっている。左下から立ち上がる重い墨面、中央を縦断する淡い灰色の弧、右上から鋭く切り込む濃墨の線。面・曲線・直線がそれぞれ異なる速度と重力を持ち、非対称でありながら均衡した画面を形成している。 題名を手掛かりに見るなら、灰色の弧は弓形に見える天空、左下の墨面は大地や山影、鋭い黒線は空を裂く軌跡にも見える。しかし、具体的な風景へ固定されない点こそ桃紅の墨象の本質。鑑賞者の経験や感情によって、空、風、光、時間といった形のないものが画面の中に立ち上がってくる。 版画作品も数多く残した桃紅に対し、本作は紙に墨と彩色を施した肉筆作品。筆圧、かすれ、墨の浸透、筆が紙を離れる瞬間まで、一回性のある身体的な行為が残されている。 東洋の書が持つ余白と精神性、西洋抽象絵画の構成感覚が、縦長の画面に凝縮された一作。 ■作家名：篠田桃紅 ■作品名：穹 ■技法・ED：紙に墨、彩色 ■サイン：印 ■作品サイズ：縦61cm×横26.3cm ■作品状態：薄いヤケ、シミ ■額サイズ：縦127.2cm×横40.6cm（軸先含む） ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：共箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：織田広喜は少女像や女性たちのいる街頭風景を主要な題材とし、哀愁とロマンティックな詩情を湛えた人物表現を築いた洋画家。1950年に二科会会員となり、1995年には日本芸術院会員に選ばれている。 織田は「キャンバスの上では自由」と語り、対象を忠実に写すよりも、想像力を働かせて「その物に在る魂」を描こうとした。本作《少女》にも、その創作姿勢が明確に表れている。 顔貌は具象性を残しながら、左右非対称の眼差し、単純化された鼻梁、輪郭からあふれる巨大な毛髪によって現実の肖像から意図的に離れている。白と黒を強く置いた瞳は画面の焦点となり、少女の内面を読み取ろうとする鑑賞者の視線を引き寄せる。 油彩の擦れや透け、筆の速度までが心象表現に結びついた作品であり、織田広喜の少女像が持つ幻想性と詩情を十分に味わえる一作。 ■作家名：織田広喜 ■作品名：少女 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦41cm×横31.8cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦58.9cm×横50cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋/ギャラリーためながシール(破れあり)/キャンバス裏にサイン、画題 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。