■作品解説：渡辺宏は1961年大阪市出身。大阪芸術大学デザイン学科卒業後、広告や郵便切手、絵本など幅広い分野で活躍してきたアーティスト。 本作《天使の約束》は、絵本『天使のいる季節』の9月を飾る作品。小さな羽を持つブタの天使が、キリンの頭に乗り、夜空に浮かぶ三日月を一緒に眺めている。 長い首を空へ伸ばすキリンは、天使を月の近くまで連れていく大きな友達のようにも見える。二人が交わした約束の内容は描かれていない。見る人それぞれが「また会おう」「夢を忘れないで」「いつまでも友達でいよう」など、自由に物語を想像できる作品となっている。 かわいらしさだけではなく、友達を信じる気持ちや、誰かと同じ景色を見る幸せまで感じさせる一枚。寝室や子ども部屋、リビングはもちろん、大切な人への贈り物にもおすすめしたい作品。 ■作家名：渡辺宏 ■作品名：天使の約束 ■技法・ED：ジクレー　限定200部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦33.5cm×横23.5cm（窓寸） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦49.2cm×横41.5cm ■額状態：経年、マットに薄いシミ、吊り紐無し ■付属品・備考：無し ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：渡辺宏は1961年大阪市生まれ。企業広告や郵便切手、パッケージなど幅広い仕事を手掛けながら、温かく優しいパステル画を描き続けている作家。 本作《天使にあこがれて》では、青空の中を丸々とした子豚と羽を広げたペンギンが空を駆けている。 翼を持たない子豚と空を飛べないペンギンが空を飛ぶという、普通ならあり得ない光景。 それでも二匹の表情には不安がなく、まるで「きっとできる」と信じているように見える。タイトルを知ると、天使に憧れて飛び出した子豚を、ペンギンが力を合わせて共に天使になろうとしているようにも感じられる。 付属の保証書には、作品を通して会ったことのない人とも心の会話をしたいという作家の思いが記されている。本作もまた、「夢を見ること」「誰かと一緒なら前へ進めること」を優しく伝えてくれる一枚と言えよう。 ■作家名：渡辺宏 ■作品名：天使にあこがれて ■技法・ED：ジクレー　限定200部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦27cm×横21cm（窓寸） ■作品状態：シートズレ ■額サイズ：縦47.6cm×横41.7cm ■額状態：キズ、経年 ■付属品・備考：保証書 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：渡辺宏は1961年大阪市出身。大阪芸術大学デザイン学科卒業後、イラストレーター、アーティストとして活動。「ザ・チョイス」年度賞大賞、ニューヨークADC賞、日経広告賞などを受賞し、パステルによる柔らかな動物表現を展開してきた。 本作《たそがれ色の夢》では、大きな黄色い夕日を背に、白い木馬に乗る子ブタが描かれている。木馬は勢いよく走っているように見えるが、中央の支柱によって同じ場所を回り続ける遊具でもある。その姿から、子どもの頃に見た夢や、忘れたくない思い出を追いかけているような物語が浮かんでくる。 かわいらしいモチーフでありながら、子ども向けに寄りすぎない落ち着いた色合いも魅力。 玄関や寝室、リビングなどに飾れば、忙しい毎日の中に、ほっと気持ちを休める時間を作ってくれる一枚。 ■作家名：渡辺宏 ■作品名：たそがれ色の夢 ■技法・ED：ジクレー　限定300部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦20cm×横15.5cm（窓寸） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦39.7cm×横34.7cm ■額状態：所々にキズ ■付属品・備考：無し ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：画面中央を占めるのは、裾を広げた円錐形の黒い塔。建築物としての細部は取り除かれ、巨大な塊として闇の中に置かれている。右上の月と塔との極端な大小関係が、現実の尺度を失わせ、場所も時代も特定できない寓話的な空間を成立させている。 塔の表面には細密な線と点が密集し、背景には縦横の線が織物のように重ねられている。前景を横切る曲線は道や水流、時間の軌跡にも見え、静止した塔の周囲に緩やかな動きを与える。黒を単純な平面として扱わず、線の密度によって複数の黒をつくり分ける点に、銅版画ならではの魅力が現れている。 版は1983年に制作され、翌年に新潮社から刊行された7葉組の銅版画集『一千一秒物語』に収録。資料上は有元自身による自摺りとされ、文学と美術、有元の幻想性が交差した重要な版画連作の一葉となっている。 ■作家名：有元利夫 ■作品名：TOUR DU CHAT-NOIR 暗闇の塔「一千一秒物語」より ■技法・ED：エッチング　限定75部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦15.8cm×横11.7cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦48.6cm×横40.9cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱、黄袋/制作年：1983年　レゾネ：新潮社Print97 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：クリスチャン・リース・ラッセンは、海洋生物と幻想的な光の表現を組み合わせ、現実の海景を理想化されたイメージへと高めた作家。イルカや海洋生物を含む水中風景、海景、自然の調和を中心とする世界が紹介されている。 本作《ニューホープ》は、深いブルーから明るい海面へ向かう三頭のイルカを描いた作品。青と紫の水中に光が差し、中央の大きなイルカが二頭を導くように泳ぐ構図は、タイトル通り「新しい希望」へ向かうイメージと重なる。 ラッセン作品の中でもイルカは特に認知度の高いモチーフで、海洋世界への憧れ、生命感、癒しの感覚を分かりやすく伝えてくれる。 鑑賞性だけでなく、空間演出としても強い作品。黒い額装と鮮やかなブルーの対比により、飾る場所に清涼感と奥行きを生み、海、光、生命というラッセンの王道的な魅力を楽しめる一枚。 ■作家名：クリスチャン・リース・ラッセン ■作品名：ニューホープ ■技法・ED：キャンバスにミックストメディア、手彩色　限定GL750部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦24cm×横34.5cm（窓寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦49cm×横60.5cm ■額状態：キズ、経年 ■付属品・備考：無し ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1908年神奈川県横浜市生まれ。1999年90才東京都没。昭和を代表する日本画家。 本作品は、東山魁夷代表作「年暮る」が1968年製作の後、73年〜85年の間に製作された作品。本作の主題となる室生寺は、奈良県宇陀市にある山岳寺院で、古くから「女人高野」としても知られる。 東山魁夷は、実景の再現ではなく、自然と建築が一体化した精神的な風景として室生の雪を捉えている。深い藍の樹林、画面下部に沈む堂宇、屋根に積もる白雪、散り続ける雪片が、静寂の中に時間の流れを作り出している。 技法は「年暮る」と同様、仕上げに白の絵具をブラシを使い散らばす技法が取られている。それにより雪の奥にいるモチーフに奥行を持たせ、不揃いな白が自然の雪を表現し、「静寂」をもたらしている。まさに東山魁夷の「年暮る」と対になる晩年の秀作と言える作品であろう。 ■作家名：東山魁夷 ■作品名：室生暮雪 ■技法・ED：木版　限定250部（マット下） ■サイン：印 ■作品サイズ：縦44cm×横31.5cm（窓寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦64.5cm×横51.6cm ■額状態：経年、マットに薄いシミ ■付属品・備考：箱、黄袋/制作年：1992年　レゾネ：日経新聞社No.164 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：山下清の《清の見た夢》は、山下作品の中でも現実風景の記憶というより、内面に蓄積されたイメージが一挙に噴き出したような幻想性の強い一作。 画面左には鮮やかな海と空、その中に一つ目の怪物のような存在が現れ、下部には巨大な黒い鳥、岩場、発光するような白い円形、右側には浜辺を走る人々、木立、蜘蛛、建物が描かれている。 山下清は緻密で色鮮やかな貼絵によって独自の世界を確立し、放浪画家として大衆的な知名度を得た一方、その実像はドラマ的イメージだけでは捉えきれない芸術家としての側面を持つ。 《長岡の花火》のような代表的風景作品とは異なり、《清の見た夢》は山下清の想像力そのものに触れられる作品。 親しみやすい作家名を持ちながら、画面内容はかなり異色で、コレクションとしても会話性の高い一枚。 ■作家名：山下清 ■作品名：清の見た夢 ■技法・ED：リトグラフ　限定300部 ■サイン：印 ■作品サイズ：縦35.5cm×横46.8cm（窓寸） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦56cm×横67.1cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱、布袋 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：いわさきちひろは、子どもと花を生涯の重要な主題として描き続けた画家。ちひろ美術館の解説でも、花は季節を表すだけでなく、子どもの心の機微や限りある命の美しさを象徴するモチーフとされている。 本作《チューリップのある少女像》の原画は、1973年に制作された。ちひろ作品の特徴である淡い水彩表現、鉛筆や墨のような線の揺らぎ、余白を生かした構成がよく表れている。 いわさきちひろ絵本美術館監修によるリトグラフ版画作品として、原画の淡さや余白の美しさを楽しめ、子ども、花、平和、命と言う主題が、静かな詩情として凝縮された作品。 玄関、子ども部屋、寝室、リビングなど、強い主張よりもやさしい雰囲気を加えたい場所に向いている一枚。花の明るさと少女の静けさが同居した、初めて飾るアートとしても選びやすい作品。 ■作家名：いわさきちひろ ■作品名：チューリップのある少女像 ■技法・ED：リトグラフ　限定500部 ■サイン：CHIHIRO ART MUSEUMスタンプ ■作品サイズ：縦42cm×横29.2cm（窓寸） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦63.2cm×横50.1cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：無し/制作年：1997年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：横尾は、1960年代に唐十郎、寺山修司、土方巽らの舞台芸術ポスターを手掛け、グラフィックデザインの領域で強烈な視覚言語を確立した後、1980年のMoMAでのピカソ展を契機に「画家宣言」を行い、以後は絵画へと表現を大きく展開していく。 本作は、その画家宣言以後の横尾が、グラフィック的な引用性、写真の複製性、神秘的イメージ、身体表現を一枚の画面に再構成していた時期の作品として見ることができる。 タイトルの「Major Arcana」は、タロットの大アルカナを想起させる言葉。画面内には「THE HIGH PRIESTES…」の文字も確認でき、女教皇を思わせる神秘性、内面性、直感のイメージが重ねられている。 横尾作品における反復、反転、引用、コラージュは、単なるデザイン上の効果ではなく、現実のイメージがメディアを通して変質していく過程そのものを見せる手法。本作でも、身体、自然、女性像、手書き文字、白い線や飛沫が交差し、意味が一つに固定されないまま画面を構成されている。 インテリアとしては、鮮やかなブルーが空間の印象を一気に変えてくれる。白い壁、モダンな家具、音楽や映画が好きな空間にも合わせやすい。落ち着いた絵というより、部屋に少しだけ刺激や個性を加えたい人に向く作品。 リトグラフでありながら、ポスター的な平面性と、絵画的な偶然性、さらにタロット的な象徴性が同居している点が面白い。1980年代の横尾忠則における、神秘主義、身体性、複製イメージ、視覚的快楽が凝縮された作品と言えよう。 ■作家名：横尾忠則 ■作品名：Major Arcanaより ■技法・ED：リトグラフ　限定70部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦78.5cm×横57cm ■作品状態：ヤケ、経年 ■額サイズ：縦103.2cm×横75.9cm ■額状態：キズ、経年、アクリル板無し ■付属品・備考：無し/制作年：1986年　レゾネ：国書刊行会No.115 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：中島千波は、現代日本画において桜を代表的主題として描き続けてきた作家。1945年に長野県小布施に生まれ、東京藝術大学で日本画を学び、のちに同大学で教鞭も執った。1978年頃より日本各地の桜の名樹を取材し、桜を単なる季節の花ではなく、土地の記憶や時間を宿す存在として描いてきた画家と言える。 本作《臥龍桜》は、岐阜県高山市一之宮町の臥龍公園にあるエドヒガンザクラを主題としたシルクスクリーン作品。臥龍桜は、地を這うように伸びる枝ぶりが龍の伏した姿に見えることからその名を持ち、樹齢約1100年とも伝えられる名木。 桜は日本人にとっては特別な花でもあり、春だけでなく一年を通して飾りやすい。本作は横長の画面なので、リビング、玄関、和室、応接室などに掛けると、空間に爽やかさと品のある華やかさを加えてくれる。 ■作家名：中島千波 ■作品名：臥龍桜 ■技法・ED：シルクスクリーン　限定EA部 ■サイン：作家直筆サイン、印 ■作品サイズ：縦44cm×横91cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦67.5cm×横113.3cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：斎藤清は、棟方志功と並んで日本現代版画を国際的に知らしめた重要な木版画家の一人。シンプルな構図、黒・白・灰を基調とした色面、木版ならではのマチエールを用い、具象と抽象の間にある独自の風景表現を確立した作家として評価されている。 《会津の冬（8）中野》は、1970年制作の木版画。斎藤清の代表的主題である「会津の冬」シリーズの初期に位置する作品であり、白い雪面と黒い家屋、樹木、電柱、人物の配置によって、雪国の風景を極めて構成的に整理している。 斎藤清の版画作品に共シールがついている希少性、限定80部の制作枚数の少なさから、非常にコレクション性が高い一枚と言えよう。 本作で注目したいのは、風景描写でありながら、画面がほとんど抽象構成として成立している点。雪を積んだ屋根は大きな白い形となり、家や樹木は黒いシルエットとして画面を支える。中央下の人物は非常に小さく描かれているが、この一点があることで、無人の雪景色ではなく、会津に生きる人の時間へと画面が変化する。 「会津の冬」は、斎藤清にとって単なる郷愁の風景ではなく、雪、家、道、人間の営みを通じて、会津という土地の記憶を造形化する主題だった。本作にも写実的な説明を超えた雪国の沈黙と生活の重みが凝縮されている。 ■作家名：斎藤清 ■作品名：会津の冬（8）中野 ■技法・ED：木版　限定80部 ■サイン：作家直筆サイン、印 ■作品サイズ：縦38.1cm×横52.9cm ■作品状態：薄いシミ ■額サイズ：縦62cm×横76.6cm ■額状態：キズ、経年 ■付属品・備考：箱、共シール/制作年：1970年　レゾネ：大塚巧藝社No.38 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：東山魁夷は、戦後日本画において風景表現を精神的な領域へ高めた代表的画家。東京美術学校で日本画を学び、戦後は《残照》《道》などを通じて、自然風景の中に人間の内面や祈りを重ねる独自の画境を確立した。1969年には文化勲章を受章し、皇居新宮殿壁画や唐招提寺御影堂障壁画など、近代日本画を語る上で欠かせない仕事を残している。 本作《秋彩》は、山種美術館所蔵の原画に基づく新復刻画。原画は1986年制作で、山種美術館の京洛四季連作のひとつに数えられる作品。春、夏、秋、冬の京都を描いた連作の中でも、《秋彩》は小倉山付近を取材地とする秋景として知られている。 左上から広がる淡い橙の紅葉、右側に燃えるように重なる赤い木々、その奥に静かに沈む青い山並み。色は鮮やかなのに派手すぎず、部屋に掛けると空間全体がしっとり落ち着くような魅力がある。 日本画的な余韻と色彩の美しさを楽しめる一枚。和室はもちろん、静かな格調を求める洋室や応接空間にもよく合う作品。 ■作家名：東山魁夷 ■作品名：秋彩（新復刻画） ■技法・ED：リトグラフ　限定350部 ■サイン：印 ■作品サイズ：縦38.8cm×横53cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦62.1cm×横75.8cm ■額状態：キズ、経年 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋/東山すみ監修　制作年：2002年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：ヒロ・ヤマガタと聞くと、明るい街並みや小さな人物がたくさん描かれた、楽しいポップアートを思い浮かべる人も多い。本作《黄山シリーズ 夕凪（チャイニーズマウンテンⅠ）》は、そのイメージとは大きく違い、墨絵のような静けさを感じさせる一枚。 描かれているのは、中国の名山・黄山を思わせる切り立った岩山と、岩肌に根を張る松。黒、藍、灰色を中心にした色使いによって、山の迫力と、霧の中に包まれるような静かな空気が画面いっぱいに広がっている。 派手な色彩ではなく、落ち着いたモノトーンに近い表現だからこそ、和室にも洋室にも合わせやすい。リビングや書斎、店舗の応接スペースなどに掛けると、空間全体が引き締まり、少し特別な雰囲気を作ってくれる。 ■作家名：ヒロ・ヤマガタ ■作品名：黄山シリーズ 夕凪（チャイニーズマウンテンⅠ） ■技法・ED：シルクスクリーン　限定依300部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦56cm×横74.5cm（窓寸） ■作品状態：所々に薄いシミ ■額サイズ：縦83.4cm×横102.5cm ■額状態：マット所々にシミ、経年 ■付属品・備考：箱、黄袋、保証書 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：藤田嗣治の《少女と果物》は、白い布をまとった少女のまわりに、様々な果物がたっぷり描かれた、見ているだけで楽しい一枚。 まず目に入るのは、画面いっぱいに広がる果物の明るさ。緑、黄色、赤、黒紫の色が重なり、部屋に飾ると空間がやわらかく華やぐ。中央の少女は、たくさんの果物に囲まれていながら、どこか静かで不思議な表情をしている。その表情が、ただ可愛いだけではない藤田作品らしい魅力につながっている。 藤田嗣治は、やわらかな白い肌の表現と繊細な線で世界的に知られた画家。本作もその魅力が分かりやすく表れており、初めて藤田作品を飾る人にも取り入れやすい。リビング、子ども部屋、明るい玄関、店舗空間にも合いやすく、果物の豊かさと少女の静けさが、空間に優しい物語を加えてくれる作品。 ■作家名：藤田嗣治 ■作品名：少女と果物 ■技法・ED：リトグラフ　限定300部 ■サイン：刷り師サイン、ADAGPエンボス印 ■作品サイズ：縦56cm×横45.8cm ■作品状態：薄いシミ ■額サイズ：縦83.7cm×横69.1cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：無し ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：横尾忠則の《Utamaro Ⅱ》は、喜多川歌麿に象徴される浮世絵の美人画を、1980年代の横尾的感覚で再構成した木版作品。 1981年という制作年は、横尾がグラフィックデザイナーとしての圧倒的な評価を背景に、絵画・版画の領域へさらに踏み込んでいく重要な時期にあたる。本作も、単なる浮世絵趣味の引用ではなく、既存の日本美術イメージを解体し、現代の視覚言語として組み直す試みとして見ると面白い。 木版という伝統技法を用いながら、仕上がりは懐古的ではなく、むしろポストモダン的な軽やかさと鋭さを持つ。歌麿を過去の名匠として崇めるのではなく、現代に再び呼び出し、横尾忠則の視覚世界の中で別の生命を与えた作品と言えよう。 ■作家名：横尾忠則 ■作品名：Utamaro Ⅱ ■技法・ED：木版　限定200部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦22.1cm×横33.3cm（窓寸） ■作品状態：薄いヤケ、マージンにシミ ■額サイズ：縦46.2cm×横61.7cm ■額状態：キズ、経年 ■付属品・備考：箱/制作年：1981年　レゾネ：国書刊行会No.85 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：中川一政は、薔薇を生涯にわたり数多く描いた画家で、薔薇は中川作品を語る上で最も重要な題材の一つ。800点を超える薔薇作品を残したとされるほど、この花に強い思い入れを持っていた。 本作では、太い黒線が花や葉を大胆にとらえ、柔らかな色彩とぶつかることで、薔薇の生命感がより強く伝わってくる。きっちり整った花束というより、今まさに生きている花をそのまま画面に押し込めたような迫力がある。 花瓶に描かれた人物のような模様も見どころ。薔薇だけでなく、器まで作品の一部として楽しめるため、見るたびに新しい発見がある。 リビング、玄関、応接室などに飾ると、華やかさだけでなく、落ち着きと格のある雰囲気を加えてくれる作品。 ■作家名：中川一政 ■作品名：薔薇 ■技法・ED：リトグラフ　限定100部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦51cm×横40cm（窓寸） ■作品状態：薄いヤケ ■額サイズ：縦72cm×横60.4cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。■作品解説：中川一政は、薔薇を生涯にわたり数多く描いた画家で、薔薇は中川作品を語る上で最も重要な題材の一つ。800点を超える薔薇作品を残したとされるほど、この花に強い思い入れを持っていた。 本作では、太い黒線が花や葉を大胆にとらえ、柔らかな色彩とぶつかることで、薔薇の生命感がより強く伝わってくる。きっちり整った花束というより、今まさに生きている花をそのまま画面に押し込めたような迫力がある。 花瓶に描かれた人物のような模様も見どころ。薔薇だけでなく、器まで作品の一部として楽しめるため、見るたびに新しい発見がある。 リビング、玄関、応接室などに飾ると、華やかさだけでなく、落ち着きと格のある雰囲気を加えてくれる作品。 ■作家名：中川一政 ■作品名：薔薇 ■技法・ED：リトグラフ　限定100部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦51cm×横40cm（窓寸） ■作品状態：薄いヤケ ■額サイズ：縦72cm×横60.4cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：藤田嗣治の「カフェにて」は、戦後の藤田が再びフランスへ向かう前後の心情を読み取る上で非常に興味深い作品。1949年制作の油彩《Au caf?》では、ニューヨーク滞在中の藤田が、かつて過ごしたモンパルナスやパリの記憶を画面に重ねたとされている。白を大きく用いた肌、平面的な構成、細く抑制された線は藤田の特徴として挙げられている。 画面中央の女性は、藤田が繰り返し描いたカフェの女性像の系譜に位置づけられる。背後には「LA PETITE MADELEINE」の文字が見え、藤田の記憶や追憶、失われた時間へのまなざしを感じさせる。カフェという日常的な場面でありながら、女性の白い顔、黒い衣服、赤ワイン、封筒、インクの染みといった要素が、沈黙、手紙、記憶、待つ時間を連想させる構成になっている。 本作の魅力は、藤田の代名詞である乳白色の人物表現だけではなく、黒の使い方にもある。ドレスの黒は重く沈むのではなく、女性の肌の白さを際立たせ、画面全体に緊張感を与えている。茶褐色のソファや淡い背景と組み合わさることで、華やかなパリではなく、思い出の中に沈んだパリが浮かび上がってくるようにも感じられる。 リトグラフとしての本作は、ADAGP(フランス著作権協会)エンボス印を備えた一枚。 藤田の晩年における郷愁、女性像、パリ表象を味わえる作品であり、単なる装飾画を超えて、藤田の人生と記憶を読み解く入口となる作品と言える。 藤田没後に制作された版画の中では一番の人気作品。 ■作家名：藤田嗣治 ■作品名：カフェにて ■技法・ED：リトグラフ　限定320部 ■サイン：スタンプサイン、ADAGPエンボス印 ■作品サイズ：縦60cm×横50cm ■作品状態：新品 ■額サイズ：縦79.6cm×横68.6cm ■額状態：新品 ■付属品・備考：箱、黄袋、保証書 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：ベルナール・カトランは、フランスを代表する画家の一人。花や風景を描く作家として知られているが、ただ綺麗な花を写すのではなく、色そのものの明るさや力を画面に残した作家と言える。 本作品「イエローフラワー」は、黄色、オレンジ、赤の花々が画面いっぱいに広がる、見ているだけで空間が明るくなるような作品。 花の絵は、季節や好みに左右されにくく、リビング、玄関、店舗、応接室など幅広い空間に合わせやすい。本作はその中でも、カトランらしい温かい色彩が強く出ており、見るたびに気分を前向きにしてくれる力がある。 「難しいアート」ではなく、「飾るだけで空間が明るくなるアート」として選びやすい一枚。初めてのフランス版画、初めての花の作品としても非常におすすめしやすい作品である。 ■作家名：ベルナール・カトラン ■作品名：イエローフラワー ■技法・ED：リトグラフ　限定EA部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦62.4cm×横44.6cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦90cm×横69.9cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱、黄袋/制作年：1978年　レゾネ：110 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：カシニョールは、20世紀後半以降のフランス具象絵画において、独自のエレガンスを確立した画家。 カシニョール作品にしばしば登場する帽子の女性、庭園、花、静かな余白は、単なる風俗画ではなく、フランス的な洗練と記憶の中の理想化された時間を描く表現となっている。 本作《初めての散歩》は、ベビーカーのそばに座る女性と、前景に咲く赤い花が印象的な一枚。タイトルから読み取れるのは、子どもを連れて外へ出た最初の散歩という、人生の中でも静かに記憶に残る場面。 リトグラフに手彩色が加えられているため、版画でありながら一点物に近い温もりも感じられる。 部屋に掛けた時には、子ども、家族、穏やかな時間、花のある暮らし、優しい華やかさを添えてくれる一枚。 ■作家名：J.P.カシニョール ■作品名：初めての散歩 ■技法・ED：リトグラフに手彩色 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦21.6cm×横29cm ■作品状態：ヤケ ■額サイズ：縦53cm×横59cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱、黄袋/作家照会確認済み　制作年：1997年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：畦地梅太郎は、山岳風景をそのまま写すのではなく、山で受けた感覚を人物像へ移し替えた版画家。「山男」は、実在する登山者というより、山の記憶や畏れ、孤独、親しみを人の形に凝縮した存在として見ると分かりやすい。 本作《山男と鳥》では、黒い背景が山の夜、あるいは深い沈黙のように広がり、その中央に山男と鳥が浮かび上がる。 1955年という制作年を考えると、山男シリーズが作家の中心的主題として深まっていく時期の作品としても興味深い。 山男の胸元に鳥を抱くような構図は、自然を征服するのではなく、自然と共に在る人間像を示している。畦地梅太郎らしい表現と造形性が、最も親しみやすい形で表れた一枚。 ■作家名：畦地梅太郎 ■作品名：山男と鳥 ■技法・ED：木版　限定AP部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦40cm×横29cm ■作品状態：ヤケ ■額サイズ：縦63.5cm×横48.6cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：無し/制作年：1955年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：鈴木信太郎の《桃》は、見た瞬間に部屋が明るくなるような、のびやかな色彩が魅力の一枚。 大きな緑の器に盛られた桃、青い模様の壺、白い鏡、黄色い花、紫の布、青と黄の縞模様が画面いっぱいに広がり、静物画なのにとても楽しげに見える。 桃はやわらかさや実りを感じさせるモチーフで、食卓やリビングに飾ると、空間にあたたかい雰囲気を加えてくれる。 普段アートに触れていなくても「なんかいい」「元気が出る」と感じやすく、初めて飾るアートとしても取り入れやすい作品。 鈴木信太郎は果物や花、人形など身近なものを好んで描き、明るく豊かな色彩と詩的な作風で知られる洋画家。八王子出身で、二科会、一陽会で活躍し、日本芸術院会員、文化功労者にも選ばれている。 ■作家名：鈴木信太郎 ■作品名：桃 ■技法・ED：リトグラフ　限定180部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦38.5cm×横45cm（窓寸） ■作品状態：マージンに薄いシミ ■額サイズ：縦57.3cm×横66.4cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：トーマス・マックナイトは、鮮やかな色彩と明るい楽園のような風景で知られるアメリカの画家。日常の景色というより、「こんな場所で過ごしてみたい」と思わせる理想のリゾートを描く作家と言える。 本作は、海沿いのゴルフコースを白いテラスから眺めたような一枚。目の前には丸みのあるグリーン、赤いフラッグ、青く広がる海。手前には椅子やテーブル、ゴルフバッグが描かれ、まるでプレー前の朝や、ラウンド後のゆったりした時間を切り取ったような空気がある。 この作品は横長の大きな画面なので、飾るだけで部屋に窓が開いたような開放感を作ってくれる。ゴルフ好きの方はもちろん、海やリゾート、明るいインテリアが好きな方にもおすすめできる作品。リビング、応接室、ゴルフ関連施設、オフィスにもよく合う一枚。 ■作家名：トーマス・マックナイト ■作品名：ゴルフ ■技法・ED：リトグラフ　限定200部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦56.3cm×横113.5cm ■作品状態：マージン数か所にシミ ■額サイズ：縦85.6cm×横140.6cm ■額状態：経年、マット所々にシミ ■付属品・備考：箱/制作年：1990年　レゾネ：WP.125 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：ルイ・イカールは、1920年代パリの華やかさと不安を、女性像の中に美しく閉じ込めた作家。 本作《敵地侵入の前》は、白いドレスの女性が、青い木箱の上で身をひねりながら出撃前の愛する男にキスをしている作品。背景には斜めに走る線や暗い陰影が広がり、まさに出撃前の緊張感を伝えてくれる。 戦闘そのものを描かず、身体の動き、視線を遮るポーズ、背景の速度感によって心理的緊張を立ち上げる構成が見事。約100年前の作品ながら、映画のワンシーンのような構成力があり、優雅さと戦争の影を同時に味わえる、非常に物語性の高い一枚。 本当に良い作品は解説などいらない。ただ惹き込まれていく。ギャラリーとして現実に作品を見て欲しいと思える逸品。 ■作家名：ルイ・イカール ■作品名：敵地侵入の前(Before the Raid) ■技法・ED：エッチング、アクアチント ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦44cm×横54.4cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦76cm×横86.5cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋/制作年：1925年　レゾネ：S.250 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：イカールは、18世紀フランス絵画の優美さ、ドガや印象派的な線の軽やかさ、アール・デコの装飾性を自分の版画表現に落とし込んだ作家。 本作の面白さは、単なる官能表現に留まらない点にある。女性は鑑賞者に視線を返さず、眠りの内側に閉じている。そのため、画面には誘惑よりも静止した時間、私的空間、夢想の気配を強く感じられる。 柔らかな肌の調子と背景の褐色の対比、毛並みの線描、眠る女性の無防備なポーズが一体となり、甘美で退廃的な1930年代の空気を今に伝えている。 大型のイカール作品を探す上でも、空間性・装飾性・主題性の三点が揃った見応えのある代表的作品と言えよう。 イカールのコレクターには絶対に持っておいて欲しい一枚。 ■作家名：ルイ・イカール ■作品名：睡眠 リポーズ ■技法・ED：エッチング、アクアチント ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦46.7cm×横115cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦77.9cm×横145.9cm ■額状態：所々にキズ、経年 ■付属品・備考：箱/制作年：1934年　レゾネ：S.438 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。